Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail, tes coups de coeur…
Suite de la rubrique, voici l’article #6, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants. Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Justkids conçoit, organise et produit des projets artistiques complets à l’échelle internationale avec des artistes attrayants. Fondée en 2014, par Charlotte Dutoit, Justkids est une entreprise dirigée à 100% par des femmes qui soutiennent une équipe diversifiée de talents inspirés, établis et à venir.
Justkids travaille en étroite collaboration avec les villes, les architectes, les développeurs et les organisations communautaires. Elle propulse la création de lieux en offrant des expériences artistiques qui créent un sentiment unique de communauté et développent positivement l’écosystème culturel local.
Comics | illustration | maps – analog photography (mostly)
Léopold Aseyn est illustrateur et enseignant à l’Esma. Son IG propose ses illustrations professionnelles -presse, édition-, ses croquis et dessins. Des illustrations graphiques, qui fourmillent de détails, à la palette douce et rêveuse.
Matali Crasset est une designer française. Elle questionne et propose sa propre vision du design : humaine, sensible, artistique, sociale et écologique. Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable.
Matali Crasset partage avec nous sur son IG ses projets et ses rencontres… ses réalisations qui l’amène sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure.
YOUARETYPOGRAPHY
Inspiration – design graphique – lettrage
La typographie est l’un des aspects les plus importants de la conception graphique. Elle doit fonctionner harmonieusement avec d’autres éléments visuels. You are typographie recueille des typos tout autour de nous, qui nous inspirent à chaque post !
Une expérience visuelle autour des jolies choses. Des créations originales contemporaines et colorées; graphiques et photographiques; poétiques et surréalistes; chasseur de rêves et âmes romantiques… Toi aussi soumet ton projet et tu seras publié !
Il était une fois la ville de Montpellier. Elle proposa à nos étudiants d’émerveiller des milliers de spectateurs…
Cette année encore, les Mastères Design et Stratégie Digitale de l’Esma ont dévoilé leur talent et leur créativité à la 6e édition des illuminations de cœur de ville en lumières.
La ville a proposé à nos étudiants un lieu dédié à la création et libre expression: L’Agora. Situé au cœur de Montpellier, c’est un bâtiment classé à l’inventaire des monuments historiques et aujourd’hui cité internationale de la danse.
LES ÉTUDIANTS NOUS FONT RÊVER
Le thème choisi cette année par nos étudiants était la poursuite d’un rêve éveillé… Le concept, que le bâtiment rencontre l’humain et rêve grâce à la musique du groupe Skeleton band , ceux-ci le conduiront vers des univers oniriques. Cet univers a permis une grande ouverture de création à chacun des groupes, avec un retour en enfance, une vision féerique et joueuse.
En deux mois les étudiants ont apprivoisé et appris le logiciel After effect, écrit un scénario commun, créé et réalisé chaque tableau en groupe. Le tout dans la bonne humeur et le soutien collectif ! Quelle fierté de voir leur projet sur cette façade de plusieurs mètres carrés ! C’est une équipe, fatiguée mais avec des paillettes dans les yeux,qui attend la première vague de spectateurs… et comme chaque année, les applaudissements sont au rendez-vous !!!
DES CENTAINES D’ETOILES DANS LES YEUX
Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions auprès du public :
« Belle harmonie, une certaine finesse entre la musique et les images. Je suis émerveillé par le travail des étudiants. » Laurent
« Je suis impressionnée de voir la progression artistique de mes amis depuis leur Manaa jusqu’à aujourd’hui ! Dans la masse, je suis arrivée à les reconnaître individuellement, chacun a son écriture et pourtant l’ensemble est cohérent. Je pense avoir été une belle source d’imagination pour mes amis Elise et Benji !!! » Emma Perrier
« Une écriture graphique rarement poussée à ce stade et une très belle gestion de la couleur. Le bâtiment, le graphisme, la musique… tout est cohérent. Une belle cohésion ! » Mme Teisseidre
Et ceux des Mastères :
Mes yeux pétillent, mon cœur explose !!!
Naïs
« C’est gratifiant et surtout concret… Je regarde le public, ses réactions. C’est très agréable de voir les émotions que l’on peut procurer ! » Clarisse
« J’ai presque la larme à l’œil. Ce projet a été très dur… mais que c’est beau ! » Pauline
« Je ne me rend même pas compte que c’est nous qui avons fait ça ! Je suis très fier de nous !!! » Priscillia
« Le sang, la famille, Boubou tu pèses !!! » Claire, Anna, Maelle, Jade
Découvre ou redécouvre l’animation de la promo 2016 – 2017– 2018
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en Mastère, qui en 3ème année effectuent un stage de 6 mois en entreprise (agence, studio, entreprise…)
Pour cette saison 2019, j’ai demandé à Oliviade te parler de son expérience ! Une étudiante dans un monde à part fait de grandes et petites histoires. Un univers sensible, graphique, littéraire, enfantin, et féminin… Elle revient sur son parcours, son stage et ses influences…
PEUX TU TE PRÉSENTER ?
Après un baccalauréat littéraire, une classe préparatoire et une licence en littérature étrangère, j’ai obtenu un Master en édition numérique et littéraire avant d’intégrer le Mastère en design et stratégie digitale de l’ESMA.
PEUX TU NOUS FAIRE PARTAGER TON UNIVERS, TES INSPIRATIONS ?
Entre la délicatesse et l’impertinence, j’aime l’impromptu et le tordu, le malicieux et le curieux… mais aussi danser avec la Salomé d’Oscar Wilde, faire avec une sieste avec Alice, converser avec l’Elizabeth de Jane Austen, observer la sentence de la Judith de Gustav Klimt, et meréchauffer avec les couleurs vives des autoportraits de Frida Kahlo.
DANS QUEL TYPE DE STRUCTURE S’EST DÉROULÉ TON STAGE ?POURQUOI CETTE MAISON D’ÉDITION ?
Mon stage s’est déroulé chez les Éditions Thierry Magnier, une maison d’édition spécialisée dans la jeunesse située sur Paris.
Je connais cette maison depuis longtemps et j’adore l’esprit malicieux des parutions.
J’ai saisi l’occasion d’en découvrir davantage sur la ligne éditoriale et sur les stratégies de communication.
TROIS MOTS POUR DÉFINIR TON STAGE
Difficile… Je dirais que mon stage s’est articulé autour de la confiance, la liberté et d’une certaine dose de malice !
COMMENT T’ES TU INTÉGRÉE À L’ÉQUIPE ET COMMENT S’EST PASSÉE LA COLLABORATION ?
Très bien ! Je travaillais notamment avec deux personnes en charge de la communication et des relations presse et commerciales et avec l’ensemble de l’équipe éditoriale.
QUELLE A ÉTÉ TA MISSION ?
En somme, apporter un soutien à la fois au service communication-promotion et au service des relations commerciales, ce qui passait par la gestion du site internet, l’intégration de revues de presse, la création de contenus pour les réseaux sociaux, la réalisation de supports de communication print et web (affiches, invitations, programmes presse), la mise en page des argumentaires pour les représentants et l’envoi de services de presse pour la communication et l’étude des stocks, le suivi des réimpressions et des arrêts de commercialisation, les commandes de réassorts pour les relations commerciales.
COMMENT SE SONT ORGANISÉES TES SEMAINES ?
Notamment en fonction de l’actualité littéraire et de la parution des titres de la maison.
QUEL A ÉTÉ TON PLUS GRAND DÉFI ? ET QUELLE COMPÉTENCE T’A-T-IL PERMIS D’ACQUÉRIR ?
Lancer la nouvelle collection de la maison, « L’Ardeur » ! J’ai réalisé les supports de communication print et web pour le lancement de cette collection, ce qui m’a permis de comprendre comment communiquer efficacement à chacune de nos cibles.
UN MOMENT ? QUEL PROJET RETIENS TU ?
Outre le lancement de « L’Ardeur », un projet à retenir est sans conteste la Réunion des libraires qui s’est déroulée en juin et qui visait à présenter les titres de la rentrée littéraire. Pour ce projet, j’ai notamment réalisé plusieurs vidéos pour présenter certains des titres et mis en page le support de présentation.
TON STAGE T’A-T-IL CONFORTÉ DANS TON CHOIX PROFESSIONNEL ?SAIS-TU CE QUE TU VEUX ET NE VEUX PAS ?!
Oui… et non ! Ce stage m’a confortée dans l’idée de travailler dans le monde de livre, en revanche, entre l’édito et la communication, mon cœur balance toujours !
CAFÉ OU PHOTOCOPIEUSE ? CRAYON OU ORDINATEUR ? FACEBOOK OU INSTAGRAM ?
Plutôt cup of tea et emails
Ordinateur !
Facebook
UN PETIT MOT POUR LES FUTURS ÉTUDIANTS EN DG ?!
Fais ce qui te plaît vraiment et reste curieux !
AS TU DES PROJETS PROFESSIONNELS ?
Je vais tenter ma chance dans des maisons d’édition jeunesse !
ET PERSONNELS ?
Oui ! Je monte un projet autour des femmes… et des livres bien sûr !
Deux ans après, nous re-voilà pour notre traditionnel voyage des vacances de la Toussaint, à Venise et sa Biennale d’Art contemporain !
Trois jours de rencontres culturelles; historiques, artistiques et gastronomiques !!! Une parenthèse dans cette ville à l’ambiance unique et éblouissante, si l’on met de côté le tourisme de masse…
Mon conseil aux étudiants, le même chaque année : Perdez-vous ! Et prenez le temps de découvrir la ville, ses ruelles, ses ponts, ses églises et ses lieux d’expositions.
Les incontournables
Dynamisés par notre presque nuit blanche et 12h de bus, avec Tino*, il ne nous a pas fallu longtemps pour établir notre planning du jour et le proposer aux étudiants !
Un programme chargé mais tranquillement ponctuée par des pauses capuccino, déjeuner, goûter… on ne s’est privé de rien !
* Tino Di Santolo #monbinômevenise2019 #acolyte
PALAZZO FORTUNI
Le Palazzo Fortuni est un des lieux qui, pour moi, caractérise l’ambiance de Venise; extraordinaire et hors du temps. Ce Palais baigne nos sens dans une atmosphère particulière entre silence et pénombre. Un lieu accueillant et intime qui donne envie de prendre son temps et admirer les oeuvres d’art et les objets précieux, confortablement assis dans les canapés qui longent les espaces. Un véritable cabinet de curiosités !
Nous y avons découvert la rétrospective de l’artiste peintre Coréen Yun Hyong-Keun, artiste du mouvement pictural coréen Dansaekhwa des années 1960 et 1970. Purs monochromes, noirs, qu’une faible concentration d’huile rend opaque, cette monochromie renvoie au sentiment d’une solitude intense, qui fait partie de l’histoire de la Corée ainsi que de celle de l’artiste. Un travail qui rappelle Pierre Soulages, même si Yun Hyong-keun s’en détache avec des peintures aux dimensions spirituelles et sensibles.
PALAZZO GRAZZI
Le Palazzo Grazzi avec la Punta della Dogana sont les deux musées d’art contemporain de la Collection Pinault à Venise. Construit entre 1748 et 1772, il a été rénové par l’architecte japonais Tadao Ando en 2006. Un Palais fastueux, où dés l’entrée, tout n’est que luxe et plaisir avec des expositions pleinement intégrées au lieu.
Cette année, nous y avons découvert l’artiste Luc Tuymans avec l’exposition La pelle (la peau en italien). L’artiste Belge, est l’une des figures emblématiques de la nouvelle génération de peintres figuratifs, depuis les années 80, et a contribué à la renaissance de ce médium dans l’art contemporain. Ses œuvres traitent de questions liées à l’histoire passée et récente, elles abordent les sujets du quotidien, à travers des images personnelles ou publiques. La restitution des images, selon Luc Tuymans, est une « falsification authentique » de la réalité. Il questionne notre rapport aux images, l’histoire et le sens. Qu’est ce que la représentation ? De part sa palette froide, vibrante, pastel et pourtant lumineuse, ainsi que le cadrage; les œuvres de l’artiste sont plongées dans une lumière insolite et artificielle ; le ressenti est inquiétant, étrange et expressif.
LA BIENNALE 2019
May you live in Interesting Times, en français Puissiez-vous vivre à une époque intéressante, reprend une formule Anglaise qui évoque des périodes d’incertitudes et de crises, elle souhaite donc le bonheur. « Ces temps intéressants, nous les vivons aujourd’hui. Cette édition n’a pas de thème en soi, mais s’attache à mettre en évidence une approche de la création qui englobe le plaisir et la pensée critique. » Ralph Rugoff
GIARDINI
ARSENAL
UN BILAN POLITIQUEMENT CORRECT Le principe de l’art doit amener une réaction. Les œuvres présentées à la biennale 2019 retracent l’époque actuelle avec un regard assez négatif, voir cynique…
Les artistes collent à l’époque et s’intéressent à l’écologie, aux inégalités, aux opprimés… Pour ma part, le constat est négatif, le processus de création souvent brut et lisse ne proposent pas d’issue… notre pensée reste plate. Où sont les oeuvres qui nous font rêver ? La question de transcendance n’a pas lieu. L’art contemporain doit nous choquer positivement et/ou négativement, nous toucher. Mais je ne me suis pas sentie bousculée, ébranlée, scandalisée ou hypnotisée. Ce bilan renvoie à une vision profondément triste et malheureusement manque de poésie.
Au delà de ce constat, j’ai aimé J’ai oublié la nuit, ou le noir comme texture sentimentale du pavillon Malgache avec l’installation de Joël Andrianomearisoa, et la poésie sonore (à enfin !) du vent qui caresse le papier de soie noir et ses nuances sublimes.
J’ai adoré les autoportraits photographiques de la Japonaise Mari Katayama qui exprime la force féminine et glamour de son corps atrophié.
Voulez-vous vivre une époque intéressante ? OUI je le veux ! Mais viendra-t-elle ?…
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse. Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
En Design Graphique après Emma en Print, nous découvrons en MU le projet de Nicolas et son site pour un studio d’enregistrement.
Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique multimédia ?
DESIGN GRAPHIQUE MUTIMÉDIA
Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types de supports de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.
Création graphique sur des supports de communication virtuels, dits « du multimédia » sites web, bornes interactives, habillages TV…
Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen. Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen. Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.
PROJET DE SYNTHÈSE, DESIGN GRAPHIQUE SÉRIE 3
L’IDENTITÉ SONORE DU STUDIO LAKANAL
LE PROJET
Le Studio Lakanal est un studio d’enregistrement situé à Montpellier dans le quartier des beaux-arts. Il est là depuis 1983, et travaille majoritairement avec des artistes de jazz et de musiques improvisés. Il fait de la prise de son en live, il enregistre autant avec du matériel retro, analogique, qu’avec des techniques modernes, il privilégie l’authenticité et la qualité.
Le Studio dispose de clients sur la scène nationale et internationale, travaille avec des labels indépendants comme des grandes maisons de disques comme Sony ou Pias, mais sort aussi des auto-productions. Depuis 2001, le studio a travaillé sur 600 disques dont 400 mastering (la finalisation d’un disque) et remporté 4 victoires de la musique.
L’exigence du studio est un peu à contre-courant des tendances actuelles qui privilégient le son ultra retouché, très lisse, formaté pour sonner le plus fort possible à la radio. Au contraire
il entend renouer avec le grain, la dynamique, la nuance et la spontanéité.
C’est presque de l’artisanat sonore.
Mon travail a consisté à créer une version plus actuelle de leur site web, avec une identité graphique qui colle vraiment à leur identité sonore, et qui se démarque de l’univers visuel des petits studios locaux.
Ce site serait soutenu aussi par une présence plus importante sur les réseaux sociaux, mais aussi des supports annexes comme des t-shirts.
AXE ET PROBLÉMATIQUE
COMPOSITION JAZZY
Mon axe principal s’intitule le son hors des grilles. Je voulais vraiment faire ressortir le savoir faire de mon annonceur sur les musiques improvisées. Le concept était de faire un parallèle visuel entre la grille du graphiste qui permet de placer les éléments d’une composition, et la grille de jazz qui est la structure d’un morceau sur lequel un soliste peut improviser.
J’ai aussi travaillé sur les codes graphiques de la musique jazz, la photographie en bichromie, les typographies modernes des années 30, la récurrence du bleu dans l’imaginaire des musiciens.
Je suis un fan de musique, batteur depuis bientôt une vingtaine d’années, j’ai découvert le graphisme par les affiches de concerts et les pochettes d’albums. J’aimais vraiment l’esprit du studio, son approche du son, et son univers jazz.
COMMENT S’EST PASSÉE LA COLLABORATION AVEC L’ANNONCEUR ?
J’ai eu la chance de travailler avec un annonceur qui m’a fait confiance tout au long du projet. Le Studio a été très attentif à mon travail, nous avons pu échanger pour avoir une orientation globale du projet et dégager les points importants. Néanmoins, j’ai eu une assez grande liberté dans mes propositions graphiques. Je travaille toujours avec le studio, qui a retenu mon axe principal, pour une future mise en ligne de son site.
QUELLES ONT ÉTÉ TES SOURCES D’INSPIRATIONS ?
Mes inspirations ont principalement tourné autour de l’univers du jazz, les pochettes du label Blue Note par Reid Miles, les couleurs des peintures de Neil Fujita. Mais au delà des références purement graphiques,
j’ai été très inspiré par les partitions de jazz, celles du Real Book.
Je me suis appuyé sur la partition d’Ana Maria de Wayne Shorter pour réaliser un gabarit qui me sert de grille de mise en page pour mon site. Enfin j’ai souvent écouté du jazz pendant mon temps de travail…
AUJOURD’HUI APRÈS L’OBTENTION DE TON BTS, COMMENT ENVISAGES-TU LA SUITE ?
Je souhaite travailler en agence et me maintenir à jour en informatique, je suis aussi développeur de formation.
AS-TU DES PROJETS PERSONNELS POUR LES MOIS À VENIR ?
À l’heure actuelle je refais intégralement mon site, et je travaille en parallèle sur la finalisation du site du Studio Lakanal. J’ai aussi quelques projets de travaux avec des groupes de musiques qui se profilent.
Merci à Nicolas, bonne continuation ! Nous continuerons à suivre ton univers, à mi chemin entre l’Art Nouveau et les mythes et légendes, avec ton IG et l’ensemble de ton travail sur ton site.
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse. Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Je continue avec Emma(IG), en Design Graphique Print, et son projet pour une créatrice Brésilienne de chapeaux.
Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique print ?
DESIGN GRAPHIQUE PRINT
Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types de supports de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.
Création graphique sur des supports de communication traditionnels, dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…
Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen. Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen. Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.
PROJET DE SYNTHÈSE, DESIGN GRAPHIQUE SÉRIE 2
GRACE GAVEN
PRÉSENTATION DU PROJET ET SA PROBLÉMATIQUE
Grace Gaven est une chapelière autodidacte née à Sao Paulo. Après avoir vendu ses deux usines de prêt-à-porter à Sao Paulo, elle s’installe en France et commence les créations de chapeaux sous son propre nom. Aujourd’hui, sa fille de 24 ans Marie Gaven vient de finir ses études de commerce et souhaite entreprendre une collaboration avec sa mère, dans l’optique d’ouvrir une boutique dans le centre ville de Nîmes en septembre prochain.
Grace et Marie proposent deux catégories de chapeaux. La première ne connaît aucune limite, elle se porte pour de grandes occasions et s’impose comme le reflet de leurs origines brésiliennes à travers des couleurs vives et des formes excentriques. La seconde catégorie est plus sobre, pour celle-ci, les deux femmes puisent leurs inspirations dans leur vie en France.
Grace prône une approche bienveillante et chaleureuse avec ses clients, et propose donc la réalisation de chapeaux sur-mesure ou personnalisés pour mieux s’adapter à leurs attentes, leur besoins, et leurs morphologies. Elle privilégie donc un travail minutieux, fait-main, qui est gage de qualité.
Le but majeur de la conception graphique va être de montrer le chapeau comme un accessoire adaptable et de son temps, tout en sensibilisant le public au savoir-faire de Grace Gaven.
Afin de répondre à la demande de la meilleure façon possible, les objectifs sont les suivants : faire connaître la marque Grace GAVEN à travers une identité visuelle déclinée sur des sacs ainsi que des adhésifs pour l’emballage. Faire apprécier les créations et l’accompagnement proposé (l’acceuil, le conseil, et la réparation) par le biais d’un livret explicatif qui dévoilerait le processus de créations et l’histoire de la créatrice. Et enfin, mettre le public en contact avec la futur boutique grâce à une carte de visite, un habillage vitrine ainsi qu’un site internet.
Pour que les réponses soient pertinentes, je me suis demandée comment mettre au goût du jour le port du couvre-chef à travers son aspect adaptable en fonction de notre morphologie et de notre personnalité.
Mettre en avant la personnalité de la créatrice à travers son métissage culturel et sa double nationalité.
SO EU* (SIMPLEMENT MOI)
Comment susciter l’envie d’acquérir un chapeau Grave Gaven ?
Ce qui permet à la marque Grace Gaven de se démarquer de leurs concurrents, c’est son histoire et son savoir faire. Il était donc nécessaire de mettre en avant le vécu des créatrices et les prestations qu’elles proposent. Pour cela, j’ai développé l’axe «So Eu» qui veut dire «simplement moi» en Portugais. Il est question de montrer l’histoire des deux femmes ainsi que leurs personnalités, car à travers chaque coup d’aiguille, chaque chapeau, il y a une part des deux créatrices. Grave Gaven, c’est l’histoire des créatrices mit au service de la vôtre.
INTERVIEW
POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?
Avant de se consacrer à la confection de chapeaux, Grace Gaven gérait deux usines de vêtements post chirurgie au coeur de Sao Paulo. Durant 10 ans, elle vit donc au rythme des besoins du corps humain, apprend à les satisfaire, et s’aperçoit alors que le corps n’a pas à se soumettre à un vêtement mais qu’au contraire, c’est à celui-ci de s’adapter et lui apporter de la joie.
C’est donc naturellement que Grace Gaven et sa fille Marie se sont tournées vers la création de chapeaux, confectionnés sur-mesure. Elles ont gardé cette dynamique bienveillante, ainsi que cette proximité avec le corps humain, tout en y ajoutant leur univers pétillant et coloré. C’est d’ailleurs cette personnalité qui m’a particulièrement attiré, ainsi que leur univers vibrant et fantaisiste qui laisse pleinement place à la créativité.
De plus, Grace et Marie Gaven prennent réellement le temps de conseiller leurs clients-es. Elles s’investissent pleinement pour eux, et vivent leurs projets comme si elles en faisaient pleinement parti. Dans un monde qui va toujours de plus en plus vite, il était important pour moi de donner de la visibilité à des créateurs qui composent avec soin et bienveillance, des produits fait main.
COMMENT S’EST PASSÉ LA COLLABORATION AVEC L’ANNONCEUR ?
La collaboration s’est très bien passée, Grace et Marie ont été très présentes et à l’écoute. Elles ont su répondre à toutes mes questions avec patience et me fournir tous les documents dont j’avais besoin. Elles ont également su m’aiguiller dans ma réflection en me proposant des pistes à explorer, des références Brésiliennes emblématiques, tout en me racontant leur histoire et celle de leur pays.
Grace et Marie Gaven vont conserver toute la partie print de l’axe choisi ainsi que toutes les photos qui ont été faites dans l’optique d’en faire un book.
QUELLES ONT ÉTÉ TES SOURCES D’INSPIRATIONS ?
Je me suis inspirée du Mercado Municipal de Sao Paulo. J’ai simplifié des formes qui évoquent l’univers Brésilien comme des fruits, des fleurs, et toutes sortes de plantes afin d’être immergée dans celui-ci.
L’artiste Leona Rose m’a également inspiré par son traitement en aplat de paysages exotiques.
Pour ce qui est des couleurs j’ai choisi de faire un clin d’œil à leur double nationalité avec le bleu et le rouge.
AUJOURD’HUI APRÈS L’OBTENTION DE TON BTS, COMMENT ENVISAGES-TU LA SUITE ?
Je ne sais toujours pas ! Je me suis mis un peu trop de pression pour l’examen… Aujourd’hui, je me laisse le temps de réfléchir à ma spécialisation. J’aimerai m’orienter progressivement vers le packaging, mais avant je souhaite faire un stage dans ce domaine et être sûre de mon choix.
AS-TU DES PROJETS PERSONNELS POUR LES MOIS À VENIR ?
Je viens de me créer un Instagram amme.creative dédié à mes projets, ainsi qu’un Behance. Je vais prendre le temps de mettre du contenu durant ces vacances et l’année qui arrive !
Merci à Emma. Je te souhaite de t’épanouir et de nous livrer ton univers doux, poétique et chaleureux au travers des différents supports qu’offre le design graphique.
Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, … En retour j’attends les tiens !!!
24 CHARTES GRAPHIQUES POUR 24 CRÉATIFS
STARTER – Le livre d’art qui follow la jeunesse créative
Tu connais (ou non !) mon amour pour le print, la création et les personnalités créativement aventureuses. Voici un projet que je souhaite valoriser pour ces raisons ainsi que pour la mise en page particulièrement audacieuse et dynamique. STARTER porte un message optimiste à destination des jeunes d’aujourd’hui et de demain.
L’impulsion de croire en sa capacité à se singulariser
Passionnée et déterminée Lì-Lù June, du haut de ses 17 ans, porte un projet audacieux, STARTER, un livre qui valorise la jeune scène artistique française, fertile, engagée, créative, et éveillée.
Aux côtés de la designer graphique Lana Lofé, les deux créatives conçoivent un livre d’art qui valorise la création de la nouvelle génération. Pour chacun des 24 plasticiens, danseurs, comédiens ou réalisateurs, Lì-Lù va à leur rencontre et travaille des portraits intimes. Lana Lofé pense une charte graphique bien à eux. Le projet à naître est à soutenir sur la plateforme participative Kiss Kiss Bank Bank.
DESIGN PARADE
Une pièce dans une maison au bord de la Méditerranée
Design Parade a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design avec le public et les professionnels. La Design Parade de Toulon met chaque année 10 nouveaux profils à l’honneur, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques. Le festival se veut aussi un moment de partage, de rencontre et de découverte.
L’idée ? Soutenir les talents créatifs émergents du monde du design et de l’architecture d’intérieur.
C’est le projet Zou maé ! des lauréats Céline Tibault et Géraud Pellottiero qui a remporté le premier prix, avec un claustra et une baignoire moulée… en savons. Une incroyable salle de bains ! Ils ont imaginé cette pièce avec une savonnerie locale. A la fin de l’exposition, l’installation repartira à l’usine pour vivre une nouvelle vie et ne provoquera aucun déchet.
Depuis 11 ans le festival a permis de développer un patrimoine urbain prestigieux. Parmi les pionniers à valoriser des œuvres jugées vandales, le K-Live est un acteur majeur du mouvement street art en France.
Je ne me lasse pas de faire découvrir le K-live chaque année à différents amis. Parcourir la ville de Sète et découvrir au coin d’un restaurant, à l’angle d’une rue, sur le sol ou en hauteur, les oeuvres murales des artistes. Sans oublier les pauses en terrasse à regarder s’animer le port de pêche. Une belle journée au cœur du MaCO (Musée à Ciel Ouvert).
Chaque année, durant une semaine, les passants peuvent ainsi côtoyer des artistes qui travaillent à la bombe, au rouleau, au pochoir, parfois à la spatule ou à la craie. Des graffeurs-es, peintres, colleuses ou sculpteurs dont les interventions démontrent une variété vertigineuse d’influences. Des oeuvres à voir toute l’année. Pense à te munir du plan à l’office du tourisme !
-M- Grand petit con
Quand je vois dans tes yeux d’enfant
Michel Gondry réalise le clip génial de « Grand petit con » pour -M- Une animation enfantine et fantasque fait de feuilles de couleurs, ciseaux et colle en bâton… Un univers visuel qui peut paraitre désuet mais complètement actuel avec un retour vers le passé avec les technologies d’aujourd’hui ! Captés avec un smartphone posé au-dessus d’un plan de travail, le réalisateur déplace les petits bouts de papier étape par étape… Un travail laborieux mais une véritable madeleine de proust pour ma génération ! Et pour toi peut-être, une envie de retour au traditionnel, une envie d’émotion ^^
« – Oh Germaine, la cliente là, elle demande un test de grossesse, tu le crois ? – J’arrive pas à croire qu’elle se soit fait baiser déjà… (rires gras) » Gras Politique
Depuis des siècles, l’être humain mène des combats… contre la DIFFÉRENCE. Le racisme, l’homophobie, les droits des femmes, l’handicap…
Le mot grossophobie est entré dans le dictionnaire 2019. Gros-se est un qualificatif comme un autre, mais aujourd’hui le ton sur lequel il est employé est péjoratif…
En tant qu’enseignante et designer graphique, j’ai l’opportunité et le désir de faire prendre conscience aux étudiants de différents phénomènes de société dans les champs politique, social ou humanitaire. Je suis convaincue de la nécessité deluttercontre toutes les formes de discriminations par ungraphisme engagé. Un graphisme expressif et pédagogique, des mots qui claquent et qui dénoncent.
Grossophobie
Hostilité envers les personnes grosses ou obèses. La grossophobie repose sur des préjugés selon lesquels les personnes grosses le sont parce qu’elles le veulent bien. Une position qui se manifeste par des comportements stigmatisant et discriminant à l‘égard des personnes en surpoids. Source : L’internaute.fr
La grossophobie touche aussi bien les femmes que les hommes. Elle se manifeste partout, dans l’espace public ou dans des domaines variés. Dans la rue où les passants ne se gênent pas pour dévisager les gros, dans les transports où les sièges ne sont pas adaptés ou dans la médecine où les soins ne sont pas appropriés voire maltraitants. Les militantes anti-grossophobie sont souvent harcelées en ligne, accusées de faire l’apologie de l’obésité alors qu’il·elles demandent juste que la société arrête de les discriminer.
GRAS POLITIQUE
Eva et Daria Marx, ont pris conscience du vide militant dans le discours anti-grossophobie. Avec Gras Politique, elles souhaitent politiser le combat contre la grossophobie et donner un espace de parole aux personnes qui en souffrent au quotidien.
Gras Politique est un collectif de personnes gros-ses, sans hiérarchie et sans organisation -queer, féministe, et anti-grossophobie-. Un espace de parole autour des discriminations subies. Eva et Daria veulent surtout agir sur le terrain de la pédagogie et mener des actions concrètes.
Comment lutter contre la grossophobie ?
« Nous intervenons avec plaisir auprès de groupes pour les sensibiliser à la discrimination grossophobe et au sexisme. Notre expérience nous montre que ces rencontres permettent de changer le regard des participant-es sur les personnes grosses ».
La lecture du livre « Gros n’est pas un gros mot » de Daria Marx et Eva Perez-Bello, a été le point de départ. Les lectures des blogs et articles, les vidéos et les écoutes (podcasts) on fait émerger le projet mené par les enseignants de Design Graphique de l’Esma Montpellier.
A partir des différentes sources, les étudiants ont choisi un contenu texte et illustré celui-ci sous le format d’une chronique imagée. Pour créer un support de communication illustrant la lutte contre la grossophobie à destination d’universités et écoles d’enseignement supérieur.
JOURNAL INTIME
Témoignage : "Billet de grosse" issu du blog de Daria Marx. Texte dans lequel elle exprime son mal-être, sans détour. Concept : LE JOURNAL INTIME. Imiter un journal intime illustré, dans lequel Daria Marx exprime son mal-être, en témoignant du poids que représente pour elle son corps. Brochure 12 pages
Pour ce projet, plutôt que de m’axer sur les discriminations liées à la grossophobie, j’ai décidé de me concentrer sur l’impact que la grossophobie peut avoir sur ces personnes, notamment psychologiquement.
J’ai choisi de m’appuyer sur un texte, issu du blog de Daria Marx, une co-fondatrice du collectif Gras Politique. Un texte très cru, dans lequel elle exprime son mal-être sans détour. J’ai trouvé ce témoignage intéressant, puisqu’il montre vraiment l’incidence que la grossophobie, et les normes sociales, peuvent avoir sur une personne considérée comme grosse et sur son état d’esprit.
Pour le projet, j’ai décidé d’utiliser uniquement le noir et le blanc, pour un ton sombre, triste et glauque, mais aussi pour que le message soit plus impactant. J’ai choisi de créer un livret, imitant un journal intime illustré, dans lequel Daria Marx exprimerait ses pensées et son mal-être.
J’ai trouvé assez intéressant de pouvoir travailler et sensibiliser sur un thème tel que la grossophobie, qui est une discrimination finalement encore assez méconnue aujourd’hui.
Benjamin Fouque
LE FOND FAIT LES FORMES
Témoignage : "Ju ,n'aime pas les gens", issu du site Gras Politique. Texte sur l'acceptation de soi. Concept : LE FOND FAIT LA FORME. Les gens ne perçoivent la personne grosse que par ses formes... les couleurs sucrées appuyent l'idée de matières fondantes et modulables. Newsletter
J’ai décidé de traiter le sujet avec légéreté à partir d’un témoignage de « Ju n’aime pas les gens ». Celle-ci raconte comment la société perçoit les personnes grosses, les forçant à s’identifier seulement par rapport à ce facteur et comment elle a fini par se détacher des regards accusateurs pour finalement s’accepter telle qu’elle est.
Graphiquement, j’ai mis en avant le fond et les formes pour illustrer l’idée que les gros sont jugés sur leurs formes comme un « bruit de fond » perpétuel. Les gens ne perçoivent la personne grosse que par ses formes. On demande aux gros de maigrir, de ‘fondre’, comme une matière grasse au soleil. Ces personnes constamment critiquées vont alors tenter de se rendre invisible, de se ‘fondre dans le décor’ pour tenter de disparaître. J’ai travaillé autour d’une gamme de couleurs à l’aspect sucré, fondant rappelant une glace ou un bon donuts pour appuyer l’idée de matière fondante, modifiable et maléable.
Les illustrations ont été pensées en amont afin de s’emboîter les unes avec les autres avec le texte et les gouttes comme fil conducteur. Les formes du fond sont principalement reportées sur les vêtements car lorsqu’on critique quelqu’un on utilise l’expression « tailler un short » ou on peut dire qu’elle s’est faite rhabiller.
Travailler sur ce sujet d’actualité était intéressant cela m’a permis d’apporter une vision personnelle et graphique ainsi que de servir une cause importante.
Gaelle Vuillermet
DES CONSEILS ?!…
Témoignage : "8 phrases grossophobe que les grosses ne veulent plus entendre" par Sarah. Un texte sur l'avis permanent de notre entourage proche ou non. Concept : LE RIDICULE DE NOS CONSEILS Tourner en dérisions les "conseils" en présentant les femmes et leurs émotions, qui se rient de ses phrases. Stickers
Nous vivons dans une société où à travers les réseaux sociaux nous sommes de plus en plus jugés et culpabilisés. Les corps s’affichent et les rondeurs s’assument. Pourtant les critiques sont souvent sévères. Gras politique est une association féministe qui vise à libérer la parole des Gros-se-s, et permettre d’assumer et revendiquer ses formes. Cependant si le problème vient, le plus souvent, de l’image que les autres nous renvoient de nous-mêmes et non de notre propre regard, il est difficile de s’assumer quand chacun donne son opinion sur ce que l’on est… En effet, souvent lorsqu’une personne est en surpoids, le corps semble ne plus nous appartenir. Chacun donne son avis, sans se rendre compte de l’impact de ces phrases. Ainsi l’idée était de faire prendre conscience du ridicule de certaines paroles. Le ridicule de nos « conseils » envers le poids d’une personne grosse-es.
J’ai choisi de travailler un style « flash tatoo » afin de montrer l’impact des paroles qui s’ancre en nous. Le flash tatoo parle aux étudiants et permet de créer des produit dérivés à la communication, par exemple avec des stickers. L’impact des « conseils » est appuyé de par un choix de typo « brush », violente et instinctive, qui rappelle que ce sont des conseils parfois maladroits, non réfléchis.
Cependant, j’ai aussi souhaité donner et mettre en avant une bonne grosse dose de féminité, car ces femmes sont belles et elle s’assument. Enfin, comme je souhaitais vraiment tourner en dérisions les « conseils », j’ai choisi de présenter des femmes qui rient et se moquent de ces phrases. Ainsi, le message s’adresse à la fois aux grossophobes mais aussi aux filles qui ont du mal à s’assumer, en leur proposant une réaction adéquate. Le message ainsi s’adresse à tout le monde. Enfin j’ai créé un # pour les réseaux sociaux.
Il a été difficile d’écouter tous les témoignages et de s’immerger dans la souffrance quotidienne des personnes grosses. Cependant, c’est un projet qui ma permis de découvrir la grossophobie, et de réaliser mon propre comportement et l’impact de certains de mes « conseils » face à des personnes grosses.
Clarisse Kenaip
LES MOTS
Témoignage : "On ne naît pas grosse" issu du livre de Gabrielle Deydier.
Paroles stéréotypées de l'inconnu à la mère.
Concept : LES MOTS.
De belles photographies de formes, des insultes misent en exergue
par une police directe et froide, de couleur rose !
Newsletter
En faisant des recherches pour ce projet, je suis tombée sur Gabrielle Deydier, qui pour 1m53 fait 140kg, et qui durant toute sa vie a et continu à subir des insultes et critiques, de la part d’inconnus ainsi que de sa propre famille.
Mon travail s’est axé sur cette facilité de critiquer et d’insulter que les gens ont quand ils ne le vivent pas eux mêmes. Ces personnes n’ont pas de filtre avec les gros-ses. Le racisme anti-gros, qui concerne potentiellement un Français sur deux qui est en surpoids, commence souvent à l’école, pendant le cours de sport ou lors de la visite médicale, il continue avec l’employeur, se poursuit avec les remarques dans les magasins, les regards, les insultes dans la rue, et parfois rentre dans les foyers.
J’ai trouvé que la photographie était le médium adéquate pour retranscrire à travers images et textes les insultes et critiques. La photographie en noir et blanc invite à rentrer dans l’intimité. La parole enrobée par la couleur rose met en évidence les fausses idées que l’on a sur les grosses. Et le tout choque.
Mailys Lacombe
Merci à Benjamin, Gaelle, Nicolas, Clarisse et Mailys pour leur participation !
A lire : On ne naît pas grosse, de Gabrielle Deydier Gros n’est pas un gros mot, de Daria Marx et Eva Perez-Bello graspolitique.wordpress.com (source)
Nous avons retrouvé les Prépa Design/Manaa et Prépa 3D pour la saison 2019 du théâtre de l’Esma Montpellier. A l’initiative de Me Anjolras, enseignante de français, le théâtre est au centre du projet transversal de fin d’année. Les étudiants ont pour mission de réaliser les costumes, accessoires; les décors et l’affiche qui annonce l’évènement.
Entre organisation, stress, texte, couture, peinture, travail d’équipe… les étudiants se sont déployés dans toute l’école au rythme de nombreuses répétitions.
under pressure
Le projet transversal aura donné cette année de nombreuses saynètes inventives. Des représentations agrémentées de textes retravaillés et de chorégraphies déjantées sous le signe de QUEEN pour des prestations hautes en couleurs ! Les thèmes riches et variés proposés par nos comédiens forcés en herbe s’illustreront tour à tour dans l’univers d’Alice au pays des merveilles, d’une manifestation féministe, la visite d’un musée, l’épisode d’une série télévisée ou encore celui de l’improbable et mystérieux intérieur d’un réfrigérateur. Ces brillantes interprétations sont autant d’expérimentations audacieuses et ingénieuses ! Tino Di Santolo
we are the champion
Le projet transversal cette année mettait à l’honneur deux piliers du théâtre. Pour les prépa, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais version opéra rock, sur un air de Queen. Et pour les MANAA, une pièce Romantique, Cyrano de Bergerac de Rostand.
Nous avons tous un talent naturel, paraît-il ! Le détecter nous permet de nous manifester, de nous développer, de nous sentir vivant. Les répétitions furent pourtant au début laborieuses… du stress, de la sueur, des débats interminables pour au final assister à deux jours de pur théâtre.
Les étudiants nous ont permis de découvrir qu’ils pouvaient avoir ce feu sacré, mener à bien un projet de groupe, moderniser une pièce, vaincre leur timidité, déclamer à la perfection. Durant deux jours nous avons assisté à des moments drôles, poétiques, engagés… Certains ont su se dépasser et vraiment nous bluffer. Chaque groupe a pu ainsi créer ses décors, ses costumes, ses accessoires, gérer sa mise en scène, les aléas du passage, retenir (ou presque) son texte et ce pour notre plus grand bonheur. Quelle énergie communicative, quel investissement et que de bonnes notes cette année !!! Merci pour cela, merci pour l’ambiance. Merci aux étudiants d’avoir joué le jeu théâtral, merci au jury presque pas corruptible -les bonbons, les biscuits, on en redemande !-, merci au public et merci à la météo d’avoir été clémente !
> Le chant du design ne diffusera pas les photos des magnifiques cascades acrobatiques pas prévues du tout dans la boue, mais on garde les photos, au cas où… Tout comme la vidéo du fabuleuxrap de Tino Di Santolo, un texte pointu ne craignant pas les représailles et une diction digne des plus grands, entre NTM et Oxmo Puccino !!!
the show must go on
« On a pu apprécier et découvrir les différentes personnalités qui se sont engagées dans ce projet et qui ont su relever le défi avec enthousiasme ! » Me Lefèvre
« Spéciale dédicace à monsieur Di santolo qui nous a fait un rap endiablé !! Encore merci pour la photographe de renom Catherine Jean !! » Me Jean, elle même !!!
Jour 1
don’t stop me now
« Le théâtre était un challenge intéressant car il fallait réussir à jouer et rester dans son rôle devant beaucoup de personnes. » Imane
L’occasion de laisser cours à notre créativité sans contraintes.
Juliette
« Je dirai simplement que ce fut un projet qui m’a permis de faire face à énormément de contraintes tout en me permettant de pourvoir affirmer mes idéesà travers une interprétation plus que personnelle de la pièce de Beaumarché, en l’occurrence la thématique LGBTI+. Et, c’est finalement en réalisant, à la fin de notre passage, l’ampleur du travail que l’on avait mis en place en si peu de temps que l’on ressent énormément de fierté pour tout ce gros projet de fin d’année. Ce fut sincèrement une très belle expérience de fin d’année malgré les difficultés rencontrées dans le développement du projet. J’en suis carrément fière je vous l’avoue. » Sybie
« Le théâtre était une manière intéressante de croiser les matières entre elles et permettait de faire un beau final de fin d’année. C’était également un challenge de refaire une pièce en quelques semaines et d’imaginer une chorégraphie en plus de la pièce. » Paolo
Jour 2
Un grand merci à Me Anjolras, à vous et rdv l’an prochain pour la 11e édition !
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail, tes coups de coeur…
Suite de la rubrique, voici l’article #4, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants. Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Avant Arte est avant tout une plate-forme numérique pour les objets de collection, explorant de nouvelles manières d’ouvrir les portes de la collection d’art. Ou comment passer de follower amateur à collectionneur.
Pour nous cet IG sera le moyen de découvrir de nouveaux chefs-d’œuvres remarquables et inspirants, être en contact avec l’art contemporain. Au fil des likes créer ta collection !
Grems est un rappeur, designer et graffeur français. Sur son compte IG, Grems est très actif et productif. Animé par un désir insatiable de réinventer tout en gardant son style unique. Suis ses projets énergiques, intuitifs et inattendus… inspirants !
« The world’s most influential architecture, design and interiors magazine. »
La mission du site est simple : te proposer une sélection des meilleurs projets d’architecture, de design et d’intérieurs du monde entier. Tu l’auras compris Dezeen est là référence, alors abonnes-toi à leur IG et newsletter !
Tekla Evelina Severin est photographe, scénographe mais surtout Color Addict ! Tekla recherche et trouve les lignes, les formes et les couleurs distinguées de chaque objet, architecture, paysage ou environnement.
En parallèle de son métier d’architecte d’intérieur et designer produit, elle commence à expérimenter ses projets personnels sur Instagram. La créativité de ses scènes capturées sur iPhone font aujourd’hui de Tekla une des 200 visionnaire et influenceuse 2019 selon ad_germany. Et classée par Deezen comme l’un des dix meilleurs photographes d’architecture dans le monde.
L’IG qui déniche les meilleures campagnes de la planète pub. Culture pub était une référence du petit écran dans les années 90. Aujourd’hui cette marque survit à la télé avec un site, Instagram, Facebook, Twitter et Youtube. L’objectif est de trouver la matière pour alimenter ta Culture Pub ! Présent ou passé, d’ici ou d’ailleurs, Culture Pub rebondit sur les idées, les slogans, l’histoire des marques, les secrets de fabrication des campagnes.
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
