• BLIND TEST #01 artistes peintres / à travers les époques

    Pour cette rentrée 2021 à l’ESMA, je te propose une nouvelle série d’articles : les BLIND TEST.
    Des blind test autour de l’histoire de l’Art, de l’architecture, du graphisme ou encore du street-art,
    et bien d’autres surprises !
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    À toi de jouer !!!

     

    BLIND TEST ARTISTES PEINTRES à travers les époques

  • MES COUPS DE <3 DU MOMENT #9

    Voici la liste de mes coups de coeur du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …

    En retour, j’attends les tiens !!!

     

    POSTER FOR TOMORROW

    DANGERS DES FAKE NEWS 
    Le concours initié par Poster For Tomorrow, visant à avertir et à sensibiliser sur les dangers que représentent les fake news, dévoile ses lauréats.

    La sélection des 100 affiches (sur 6000 participants) fera partie de l’exposition à la French Design Week.
    La diversité des origines des lauréats démontre que la question des fake news est tristement partagée
    à l’échelle mondiale. Au travers d’idées fortes, les participants dénoncent le rôle des réseaux sociaux et affirment l’importance d’une presse libre et indépendante.

    Les participants nous proposent une grande diversité graphique : illustration, photographie, stretching typographique, flat design, pictogramme narratif, dessin à main levée…
    Voici les 10 premières affiches, tu peux retrouver les 90 suivantes sur le site de Poster For Tomorrow !


    CHRISTIAN BOLTANSKI

    BRIDES DE VIES 

    Plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste, Christian Boltanski, artiste contemporain majeur, 
    est décédé ce mercredi 14 juillet 2021.
    Son travail n’a cessé d’interroger la mémoire, l’Histoire et les souvenirs…

    Christian Boltanski est né le 6 septembre 1944, d’une famille juive, à Paris, moins d’un mois après
    la Libération de la capitale. Son enfance et son adolescence se passent dans cet espace familial en vase clos. 

    L’un des principes essentiels de l’œuvre de Christian Boltanski est l’omniprésence de l’autobiographie,
    il met en avant le concept de « mythologie individuelle » pour présenter son travail. 
    L’interrogation incessante sur le « je », le présent et le passé, la présence et l’absence, la mémoire et l’oubli,
    le temps bref de l’individu et le temps sans fin de l’histoire.
    L’œuvre de Boltanski est noire, une immense vanité, une partie d’échecs avec la mort.

    Son art mobilise les sens et compose avec des choses ordinaires : des vêtements usagés, des meubles récupérés, de vieilles photographies, des objets trouvés et oubliés, qui reprennent vie. 
    Ses installations interviennent aussi sur l’espace, le volume, le cheminement… des piles de vêtements
    ou les boîtes rouillées qu’il entasse en murs sont disposées de sorte qu’il faille marcher entre elles,
    longer les empilements ou les tas, ou avoir l’impression de ne pouvoir leur échapper, tant ils occupent l’espace et le rétrécissent.

    Je me souviens de ma première rencontre avec une installation de Christian Boltanski, et des suivantes…
    elles m’ont toutes marqué.
    Dans l’art en général et surtout l’art contemporain, je suis souvent attirée par des œuvres dérangeantes,
    ou la question de transcendance du spectateur a lieu.
    Boltanski m’ébranle sans me parler, ses compositions m’hypnotisent par leurs odeurs, leur atmosphère,
    leur nostalgie, leur histoire et leur non-dit…

    « Boltanski. Faire son temps » Centre Pompidou 2020

    TRAVIS DURDEN

    MYTHES CONTEMPORAINS 

    Qu’est-ce qui détermine tel ou tel objet, être humain à s’élever au rang de culture populaire / idole
    ou culte divin ? Comment l’histoire est influencée dans ce choix ?

    L’artiste parisien, sous le pseudonyme de Travis Durden, est fasciné par la construction de mythes et d’idoles et s’interroge, en tant qu’humains sur ces phénomènes au 21e siècle.

    J’ai été visité l’exposition « Je suis ton père », pour accompagner un ami fan de Star Wars, à Pierrevives.
    J’y ai découvert Travis Durden et sa série de portraits « Mythes & Idoles », où il questionne les ressemblances entre les mythes contemporains et les mythes historiques. Il nous présente des êtres mythologiques
    mi-humains, mi-animaux
    et fusionne les corps de statues antiques aux têtes de héros de la saga.
    L’idée de mélanger culture populaire et culture de la Renaissance lui est venue suite à un concours lancé par l’École du Louvre. Il a réalisé qu’à notre époque du tout numérique, l’impact culturel et émotionnel des œuvres risquait de disparaître.
    Comment permettre de redécouvrir des œuvres anciennes majeures et éviter qu’elles ne soient oubliées ?
    Grâce à sa démarche artistique, il réussit à réunir ses deux passions, l’Histoire de l’art de l’Antiquité
    et les codes de la culture populaire contemporaine et nous démontre qu’ils sont complémentaires !
     

    Cette exposition m’a rappelé la super-production démesurée de Damien Hirst à la Fondation Pinault à Venise en 2017, où se mêlaient les références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture.
    Le résultat était spectaculaire, éclatant et déconcertant.
    À lire ici

    • Darth_Resurrection
      Darth_Resurrection
      L'artiste s'amuse à hybrider le Christ tiré de la sculpture de Germain Pilon ("La Résurrection", vers 1572, collection du Louvre) avec le casque de Darth Vader. Rappelons-nous qu'Anakin Skywalker n'a pas de père (il est créé par la Force) et que, dans son parcours, il est confronté à la tentation. Ces deux propriétés le rapprochent du Christ. Mais comme tous les humains, Vader ne peut éviter de sombrer...
    • Storm_Reader
      Storm_Reader
      Cette sculpture représente le célèbre peintre, Nicolas Poussin, en train de terminer son tableau "Testament d'Eudamidas" (Eudamidas est un pauvre soldat de Corinthe). Ce collage numérique devient signifiant : les Stormtroopers sont aussi ces soldats anonymes de l'Empire galactique, sauf que leur mort, elle, n'a pas le mérite d'être immortalisée.
    • General_Niobides
      General_Niobides
      Cette statue antique représente le Général Grievous de Star Wars. Il reprend la même position qu’une statue du Musée du Louvre représentant l’un des fils de Niobé, alors que ce dernier avait reçu une flèche dans le dos par Apollon. Niobé : fière de sa fécondité, elle se vanta d'être supérieure à Léto. Cette dernière pour la punir fît abattre ses six fils par son fils Apollon et Artémis ses six filles.
    • Gladiator_Boba
      Gladiator_Boba
      L'artiste s'amuse à hybrider le "Gladiateur mourant" de Pierre Julien (1779, collection du Louvre) avec le casque de Boba Fett. Travis Durden vient faire se rencontrer deux "mythologies" différentes: Boba Fett est bien un gladiateur des temps modernes.
    • The-nymph_bounty-hunter
      The-nymph_bounty-hunter
      La statue de la Nymphe au scorpion, une réalisation de Lorenzo Bartolini avec la tête d’un robot de la série Star Wars. Le résultat mi-humain, mi- robot est des plus troublants.
    • Love_Droid
      Love_Droid
      Sur la sculpture d’Antonio Canova, intitulée « Psyché ranimée par le baiser de l'Amour », Travis Durden a remplacé la tête de la statue représentant Eros s’apprêtant à embrasser sa belle par celle de C3PO. Un robot peut-il se métamorphoser, a-il droit à l'amour ?
    • Amiral_de_Ren
      Amiral_de_Ren
      L'artiste s'amuse à hybrider la sculpture "Tombeau de Philippe Chabot, Comte de Brion, Amiral de France (mort en 1543)", avec le casque de Kylo Ren. Kylo Ren de se rêve en amiral, empereur, tant il est obnubilé par son grand-père, Darth Vader !
    • Yodea_Angel
      Yodea_Angel
      Travis Durden nous présente Maître Yoda sous les trait d'une statue antique. Célèbre pour sa grande sagesse et sa façon de parler si particulière, ce Jedi ressemble à un ange gardien bienveillant.

    Les œuvres de Travis Durden sont en vente sur le site de la Galerie Sakura

    SHO SHIBUYA

    LEVERS DE SOLEIL 

    Submergé par les mauvaises nouvelles en continu, le graphiste Sho Shibuya a mal vécu le confinement…
    Ce japonais installé à Brooklyn depuis 2011, s’est focalisé sur les jolies choses; les levers de soleil
    depuis les petites fenêtres de son studio, qui lui offraient un véritable moment d’évasion et des instants magiques quotidiens.

    L’artiste a photographié chaque lever de soleil, et retranscrit à l’acrylique les dégradés apaisants
    sur la première page du New York Times.
    Des Unes sereines et poétiques à l’inverse du chaos quotidien, à retrouver sur son compte Instagram.

    Nous avons plus que jamais besoin de générosité
    et de paix pour tous. 

    À méditer…
    Je ne sais pas vous, mais en cette époque d’incertitude, j’ai bien besoin de douceur.
    La dynamique du projet de Sho Shibuya me rappelle de lever les yeux et de capturer quelques instants
    de beauté !

  • INSTA À SUIVRE… #10

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. 

    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #10, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    PATAGRAPH

    Serial Looper

    Victor Haegelin est un réalisateur spécialisé dans l’animation stop motion.
    Ses clients sont WaxTailor, McDonalds, KitKat, Lego, Nestlé, Disney, Galerie Lafayette, Louis Vuitton…
    Il donne vie à tout ce qui ne bouge pas, dans des lieux du quotidien, toujours avec un esprit ludique,
    décalé et surtout rapide !
    Il prétend être l’animateur le plus rapide de Paris. Et il vise à être le plus rapide du woooOOOooooorld !
    Il est représenté par le laboratoire graphique @wizzdesign

    STRIKE.ART

    Un nouvel imaginaire

    Fondé en 2020, Strike Art travaille avec les artistes afin de créer des œuvres d’art exclusives.
    Strike Art donne sa vision de l’art contemporain; unique mais toujours accessibles au plus grand nombre.
    Une source d’inspiration !

    DAVID_LACHAPELLE

    Tableaux photographique

    À 17 ans, David LaChapelle déménage à New York. Après sa première exposition de photographies
    à la Galerie 303, il est engagé par Andy Warhol pour travailler à Interview Magazine.
    Grâce à sa maîtrise de la couleur, de sa composition unique et de ses récits imaginatifs, les photographies
    de David Lachapelle remettent en question les dispositifs de la photographie traditionnelle.
    Son approche photographique influence, depuis plusieurs années, le travail de plusieurs générations
    de créatifs.
    Beaucoup de ses œuvres sont devenues des emblèmes de l’Amérique du 21e siècle.

    PAPIERPAPIERPAPIER

    Création de magie en papier

    Laure Farion sculpte des décors en papier pour des clients tels que Petit bateau, Clairefontaine, Cultura
    ou encore Nature & découvertes… à destination de vitrines, évènements, réseaux sociaux
    et campagnes de publicité. 
    Différentes techniques à explorer avec les DIY qu’elle propose sur son site, avant de te lancer pour tes projets en design graphique ou encore tes maquettes de design d’espace ! Prêt, créé, coupez !

    DISTRIA

    Ex fan des seventies

    Les réalisations du designer -d’espace et d’objet – et décorateur Thierry d’Istria puisent leur raison
    d’être comme leur esthétique entre rétro futurisme et haute technicité. Il raconte des histoires en décalage
    avec les codes habituels. 
    « Je cherche à créer la surprise, avec des pièces qui résonnent dans l’inconscient collectif. »

  • MES COUPS DE <3 DU MOMENT #8

    Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes,
    … pour cette édition beaucoup d’actualités confinement !

    En retour j’attends les tiens !!!

    DES PISCINES ET DES ARTISTES

    RAFRAÎCHISSANT  
    David Hockney, James Turrell, Pablo Picasso…
    Je n’ai pas d’œuvre d’art ni de piscine mais… je peux m’immerger et rêver de fraîcheur, en feuilletant 
    l’article de AD, et celles signées par les plus grands artistes.
    Ces surprenantes piscines sont devenues des œuvres d’art !

    GETTY CHALLENGE

    TABLEUX VIVANTS  DU PASSÉ AU PRÉSENT
    Le Getty Museum a lancé le « Getty Museum Challenge » sur Twitter, une démarche positive
    et internationale pendant le confinement !
    Ce défi proposait aux amateurs d’art et/ou aux personnes qui s’ennuyaient, de recréer des œuvres d’art
    avec des objets du quotidien
    , se prendre en photo et poster son « tableau vivant » sur les réseaux.
    Sculptures, arts décoratifs, peintures et photographies… un challenge inédit qui ne manque pas d’inspiration !

    L’histoire de l’art en émojis !

    PARLEZ-VOUS ÉMOJI ?
    Pendant le confinement, Beaux-Arts magazine a lancé son grand jeu des émojis.
    Ces pictogrammes japonais possèdent leur propre grammaire, leurs subtilités, leurs sens cachés
    et égayent nos messages 
    Ce défi drôle et décalé, propose une liste de 60 œuvres de l’histoire de l’art à déchiffrer.
    Retrouve le défi à télécharger sur le site de Beaux Arts et les solutions !
    Un exemple : 🌌🌟🌟🌟🌟🌟 La Nuit étoilée (1889) de Vincent van Gogh
    À toi de jouer !

    GLASS ANIMALS & confinement 

    DREAMLAND MADE IN QUARANTINE
    Glass Animals est de retour et le groupe partage sa nouvelle vision de la vie avec l’album Dreamland.
    Un univers personnel, vulnérable… entre rêve et doutes. Une pop indé britannique, psychée et envoutante, fraîche et novatrice.

    People’s memories are maybe the fuel
    they burn to stay alive.*

    Haruki Murakami

    Réalisée en plein confinement, la vidéo du single, Dreamland, vaut le détour. Le chanteur du groupe,
    Dave a « fabriqué » le clip de chez lui.
    Muni du matériel : rails pour travelling, éclairages, éléments de décor, bricolages, il a suivit les instructions
    étape par étape envoyées par le réalisateur.
    Face caméra dans une ambiance ouatée, les films d’enfance de Dave sont projetés sur son visage
    et les souvenirs suspendus dans les airs… le clip est délicat, à l’image de la chanson.
    Dans la deuxième partie, tu peux suivre le making of dans sa totalité, de quoi te donner des idées
    pour tes futures vidéos !

    * Les souvenirs des gens sont peut-être le carburant qu’ils brûlent pour rester en vie.

    tendance design d’espace 2020

    LIÈGE REVIVAL
    Utilisé depuis des millénaires, le liège matière légère et tactile, est en phase avec les nécessités
    écologiques de notre époque.
    Inutile d’abattre l’arbre, il suffit de récupérer l’écorce, ensuite elle se régénère au bout de neuf ans.
    De plus ce matériau est biodégradable !
    Des qualités qui font le succès du liège et séduisent les designers avec des pièces de mobilier.
    Mais aussi les architectes, à l’intérieur comme à l’extérieur, car transformé il prend la forme de panneaux
    de grande dimension résistants aux intempéries, aux moisissures avec une isolation thermique
    et sonore idéale
    . Idéal pour tes futurs projets !

  • INSTA À SUIVRE… #8

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. 

    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #8, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    PRINCEJYESI

    Résilience, grâce et couleurs

    Prince Gyas est un artiste plasticien / photographe Ghanéen de 24 ans.
    Avec son téléphone, outil indispensable et accessible à la nouvelle génération, Price Gyasi détourne
    les conventions artistiques et interroge l’élitisme de l’art : 
    «La norme n’est pas pour tout le monde.
    Je suis différent et je suis têtu. J’aime me mettre au défi de faire la même chose que les photographes traditionnels en utilisant juste mon téléphone »

    Les couleurs sont un élément essentiel du travail de Gyasi.
    Pour l’artiste les teintes vives sont plus qu’esthétiques«la couleur peut servir de thérapie, elle peut traiter
    la dépression et transformer les émotions»
    .
    Dans ses portraits ancrés dans la réalité et la culture de son pays, Prince capture et célèbre la couleur,
    la beauté et l’espoir
    .

    ETTORESTTSASS

    art + design + hommage, par @raquelcayre

    Raquel Cayre a usurpé le nom du fondateur du légendaire groupe de designers Memphis -mouvement
    de design et d’architecture italien créée en 1980 à Milan- pour partager ses inspirations sur Instagram.
    Collectionneuse et fascinée par les années 80, elle poste des clichés d’œuvres anciennes et contemporaines, qui évoquent les formes délurées et hautes en couleurs de Memphis.
    A l’image du groupe, ce compte fait preuve d’une belle énergie et d’une grande liberté !

    PLASTIK

    Art Magazine • Creative Studio • Art Gallery

    Plastik est un magazine visuel, culturel et artistique indépendant dédié aux nouveaux talents créatifs. Réputé pour ses photographies flamboyantes, sa mode et son éditorial révolutionnaire.
    Plastik représente une réalité alternative parfaite mais artificielle, une façon de faire face à
    la « vrai vie » avec panache !
    Un compte empreint d’humour, de surréalisme, d’actualité, de force, de couleurs et de rêves…

    Retrouve le Plastik magazine ici

    CHARLOTTE_SAGOLRI

    Paper Artist, reine des piñatas

    Charlotte Sagory nous propose son univers coloré et délicat tout en papiers, un univers inspirant
    et exaltant. 
    Découper, plier, assembler, ses créations sont pensées dans les moindres détails,
    un travail minutieux et précis.
    Des vitrines de Ladurée, aux œuvres sur commande réalisées pour Nina Ricci ou Veuve-Cliquot,
    des décors de fêtes foraines pour Grazia, de la conception et création de fleurs pour Lov Organic,
    sans oublier ses pinatas… la créativité et le talent de Charlotte collent à tous les univers !

    ALKSKO

    Entre peinture et quotidien

    Alexey Kondakov, -Alksko- transporte des personnages de l’Histoire de l’art dans la vie moderne.
    Ses photomontages, entre documentaire et surréalisme, présentent des sujets de la renaissance
    dans notre monde actuel : dans des voitures, des clubs, ou tout simplement dans des tâches du quotidien.
    Ses collages évoquent la rêverie et une certaine nonchalance dans notre ordinaire parfois morose et terne…
    L’artiste utilise l’art plus ancien pour créer de nouvelles conversations.

  • MES COUPS DE <3 DU MOMENT #7

    Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …

    En retour j’attends les tiens !!!

     

    QUEL CRéATIF ÊTES-VOUS ?

    ÊTES-VOUS ARTISTE, RÊVEUR, FAISEUR OU ENCORE VISIONNAIRE ? 
    Pour t’aider à qualifier ta personnalité créative, Adobe a mis en place un petit test en ligne.
    Celui-ci questionne sur la manière dont tu penses, agis ou perçois le monde. Les 15 questions s’accompagnent de deux choix et d’un tableau en motion design illustrant le tien.

    C’est parti ! ici

    Comme John Lennon, I’m a dreamer… but I’m not the only one
    Je suis THE DREAMER / LE RÊVEUR, ou la puissance de l’imagination déchaînée 😉

    A toi de jouer, dis-moi qui tu es !

    Déambuler dans les musées depuis son canapé

    MUSÉES À VISITER EN LIGNE
    Depuis le début du confinement, les plus grands musées internationaux nous proposent une visite à 360°, continue de te cultiver tout en restant à la maison ! On ne va pas s’en priver !
    Le Louvre, le Musée Frida Kahlo à Mexico, le Guggenheim à Bilbao ou New-York, le MET… me voilà ! 
    Sur le site Google Arts & Culture retrouve plus de 500 musées et galeries partout dans le monde.

    CULOTTéES, LA SéRIE

    LA DÉCOUVERTE DE FABULEUSES HÉROÏNES 
    Après avoir dévoré le Tome 1 et 2, la série animée des Culottées est enfin arrivée !
    Trente portraits de femmes qui ont osé faire voler en éclats les préjugés et changé le monde
    à leur manière.

    L’esthétique des vidéos, la dynamique et l’impertinence sont fidèles au style de Pénélope Bagieu.
    Les dessins animés sont produits par Silex Films, une boîte de production à l’équipe exclusivement féminine, et Cécile de France joue toutes les voix.

    Depuis le 7 mars sur france.tv.
    Je suis impatiente de voir les 30 épisodes prévus.

    My Window to the world

    120 DESSINS DE DAVID HOCKNEY RÉALISÉS SUR SON IPHONE ET IPAD
    Peut-on être un peintre internationalement reconnu et créer sur son smartphone ?
    Oui ! Les éditions Tashen regroupent dans un livre d’artiste les 120 dessins de David Hockney réalisés sur son iPhone et son iPad, au cours des saisons à travers la fenêtre de sa maison du Yorkshire.

    Chaque image représente un moment éphémère du quotidien de David Hockney – du lever du soleil coloré
    et du ciel lilas du matin aux impressions nocturnes, aux branches enneigées et à l’arrivée du printemps…
    Des formes simples, des couleurs vives et cette facilité à nous faire ressentir les variations de lumière.
    Une œuvre poétique créée avec les outils numériques
     qui permettent à l’artiste d’explorer les nouvelles technologies, refusant toute définition limitante de l’art.

  • INSTA À SUIVRE… #7

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. 

    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #7, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    TEAAALEXIS

    Studio numérique / Intérieur / Extérieur / Postérieur

    Alexis Christodoulou est un artiste 3D autodidacte vivant au Cap, en Afrique du Sud.
    Fasciné depuis toujours par les mondes numériques, les graphiques 3D et les jeux vidéo,
    Alexis était frustré par le manque d’esthétique moderne qui y est représenté.
    Il se lance dans la construction d’une collection d’œuvres centrées sur l’architecture imaginaire.
    Des images entre rêve et réalité, aux nuances pastels, où l’on se projette avec envie.
    Il utilise les logiciels Cinema 4D, Redshift, Photoshop et Lightroom pour créer chaque image.
    Les images qu’il crée sont une extension de ce désir de voir des espaces fantastiques prendre vie qui font écho à une esthétique plus moderne et plus propre; « Je crée ces espaces parce que j’aime l’idée de pouvoir m’y évader un moment. Ce ne sont que des représentations de mes rêves de la journée ».

    ARTETRACKS

    Aux avant-postes de la culture

    Retrouve l’émission Tracks tous les vendredis dans votre 📺 sur @ arte.tv & @artefr.
    Tracks propose des reportages explorant la culture geek, les musiques actuelles, le cinéma
    et les formes artistiques émergentes et underground. 
    Considérée comme un « îlot de résistance cathodique », Tracks est un magazine culturelle de référence, découvreur des talents actuels. 

    QUOTIDIENDELART

    Le Quotidien de l’Art !

    Instagram a changé la manière de consommer et de visionner l’art.
    L’actualité artistique est couverte par le Quotidien numérique pour le plaisir de découvrir et comprendre.
    Un instagram innovant en phase avec le monde contemporain, qui répond avec diversité en mettant
    en avant des artistes d’hier et d’aujourd’hui.

    BIENFAITPARIS

    Éditeur / Décors Singuliers 

    Bien Fait,  c’est le nom d’une petite entreprise de création et de savoir-faire artisanal français
    qui a le goût du travail très très bien fait.
    Elle vient bousculer le monde du papier peint avec un subtil mélange de géométrie, illustration, photographie, dessins d’auteurs, de décors mystérieux… un univers onirique et poétique.

    Bien Fait se nourrit d’influences scandinaves ou japonaises et trouve son inspiration dans le voyages
    et les rencontres, et mélange les cultures ethniques ou folks au design graphique.

    PACKAGINGOFTHEWORLD

    Inspiration 

    Site de référence pour des packagings créatifs et originaux.
    Packaging of the World est une archive d’inspiration de design d’emballage présentant le travail
    le plus intéressant et le plus créatif envoyé par des agences, designers ou des étudiants.

  • Création : APPLI BRAINSTORMING

    J’ai rencontré Guillaume lors de son oral de fin d’année de Manaa en 2018,
    j’ai été intriguée par sa personnalité et son rapport à la créativité.
    Il présentait un profil multidisciplinaire, des qualités dans chaque matières, une certaine curiosité
    et un discours fluide, simple et modeste. Une pépite d’étudiant !
    Passionné par le design intérieur et l’architecture, il s’est dirigé avec succès en Bachelor Design d’Espace

    En dehors de son cursus à l’Esma, Guillaume en permanente ébullition, développe différents projets.
    L’un d’eux a particulièrement piqué mon intérêt, son application BRAINSTORMING, pensée et conçue
    à l’attention des créatifs, elle te propose de trouver de nouvelles idées rapidement

    Cette application te propose de simplifier
    et enrichir tes brainstormings.


    BRAINSTORMING t’accompagne dans ton développement créatif en te permettant d’interagir
    avec un nuage lexical généré à partir du thème de ta recherche. Et bien d’autres fonctions encore…
    Pratique et indispensable !

     

    PEUX TU TE PRÉSENTER ?

    Bonjour Virginie, je suis en dernière année de Bachelor Design d’Espace à Montpellier.
    J’ai intégré cette formation après une année de Manaa Courbet.
    J’ai aussi une passion pour le développement que je nourris en parallèle de ma scolarité depuis 5 ans.
    Enfin, comme bien des étudiants à l’ESMA, j’ai beaucoup de curiosité pour les différentes techniques
    qui peuvent exister dans le domaine de l’audiovisuel comme le motion design, la photographie
    ou encore le montage.

     

    TU ES AUTODIDACTE EN INFORMATIQUE,
    D’Où TE VIENS CETTE PASSION ?

    Au collège, un ami très calé en informatique m’a montré un forum appelé le Site du Zéro,
    où l’on pouvait aussi trouver des tutoriels gratuits pour beaucoup de langages de programmation.
    Je me suis émerveillé devant ma première page HTML toute nulle, et depuis j’ai continué à apprendre
    sans m’en lasser !

    En 2013, j’ai participé au Apple WWDC Scholarship qui m’a permis d’aller une semaine en Californie suivre cette conférence; à ce moment là c’était la sortie d’iOS 7. Bien que j’ai du essuyer quelques regards noirs
    vers mon ordi offert par la Région à l’époque, c’était vraiment une expérience mémorable qui m’a encouragé à persévérer.

     

    TU AS CRéé UNE APPLICATION : BRAINSTORMING.
    TROIS MOTS POUR LA DéFINIR.

    Outre son nom, je dirais : lexique, références et expérience.

    Comment t’es venue l’idée de cette appli. ?

    Depuis la Manaa, la plupart des projets qu’on a pu mener commençaient par une analyse de la demande, souvent suivie d’une réflexion sémiologique demandant beaucoup de recherche lexicale.
    Avoir un outil pouvant faciliter cette démarche représentait un vrai gain de temps dans la mise en place
    de propositions.

    J’ai eu envie de penser à une façon agréable
    et logique de formuler un tel outil.

     

    Peux-tu nous décrire ses fonctionnalités ?

    En saisissant la thématique du sujet (le livre, l’ouverture, ou autre…), l’application propose un ensemble
    de mots qui lui sont liés
    .
    Des synonymes, des sens alternatifs, des antonymes peuvent alors être trouvés.
    Il est aussi possible d’ajouter des références artistiques et visuelles, cinématographiques, des images du web ainsi que des images personnelles. Il est possible à tout moment de voir le brainstorming global,
    pour choisir les “pistes” ainsi choisies et les explorer à leur tour.
    Enfin, le brainstorming peut être partagé via un lien très court pour être conservé, partagé ou ré-exploité.

    Quel a été ton plus grand défi pour ce projet ?

    La difficulté sur un produit publié comme celui-ci c’est de le maintenir opérationnel sur le long terme,
    tout en le faisant évoluer.
    Parfois, des gens venaient me voir en me disant “mon appli ne fonctionne pas”, il faut alors comprendre pourquoi et régler le problème le plus vite possible.
    C’est un peu comme un commerçant qui surveillerait l’état de sa devanture, c’est vraiment une veille continue.

     

    Tu as les statistiques à propos de tes utilisateurs,
    qui sont-ils ?

    Depuis son lancement en octobre 2018, elle a été téléchargée près de 2 000 fois.
    Elle recense des utilisateurs des États Unis (40%), la France (35%), le Canada, le Royaume Uni et l’Allemagne. En moyenne, elle apparaît une vingtaine de fois par jour dans l’App Store.
    Au final, beaucoup de personnes cherchent un outil pour leurs brainstormings et dans des secteurs
    très variés !

     

    A terme, quelles sont tes espérances pour cette appli. ?

    Idéalement, j’aimerais l’améliorer suffisamment pour lui donner la crédibilité de devenir un réflexe
    pour les créatifs qui abordent une démarche créative
    .

    J’essaie de réfléchir à des façons de la rendre
    aussi intuitive et proactive que possible.

     

    Et dis-moi, as tu créé d’autres appli. ?!

    Il se trouve que oui : à l’heure actuelle j’ai deux autres applications sur l’App Store.
    Une application de suivi nutritionnel que j’ai eu la chance de pouvoir appeler Chef, et un petit jeu d’arcade dans le style 8-bit avec une bande originale réalisée par un ami de l’ACFA Sound Design de Montpellier
    (ØZĖF sur Soundcloud) que j’ai appelé Shuttle Rush.

     

    Tu me sembles très actif et productif,
    quels sont tes autres centres d’intérêts ?

    En ce moment je suis obsédé par l’art génératif, une discipline qui conjugue design d’espace, production audiovisuelle et programmation.
    L’idée de pouvoir interagir avec une oeuvre à grande échelle qui évolue avec le temps, les spectateurs,
    le son ou la donnée me paraît fascinante.
    Ce concept d’installation, auquel notre formation nous a initié à plusieurs reprises, m’attire de plus en plus !

     

    Merci Guillaume ^^
    Et toi télécharge BRAINSTORMING !

  • INSTA À SUIVRE… #6

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #6, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    JUSTKIDSOFFICIAL

    Maison créative mondiale

    Justkids conçoit, organise et produit des projets artistiques complets à l’échelle internationale
    avec des artistes attrayants. Fondée en 2014, par Charlotte Dutoit, Justkids est une entreprise dirigée
    à 100% par des femmes qui soutiennent une équipe diversifiée de talents inspirés, établis et à venir.

    Justkids travaille en étroite collaboration avec les villes, les architectes, les développeurs et les organisations communautaires. Elle propulse la création de lieux en offrant des expériences artistiques qui créent
    un sentiment unique de communauté et développent positivement l’écosystème culturel local.

    ASEYN

    Comics | illustration | maps – analog photography (mostly)

    Léopold Aseyn est illustrateur et enseignant à l’Esma.
    Son IG propose ses illustrations professionnelles -presse, édition-, ses croquis et dessins.
    Des illustrations graphiques, qui fourmillent de détails, à la palette douce et rêveuse.  

    MATALICRASSET

    Love life and color

    Matali Crasset est une designer française.
    Elle questionne et propose sa propre vision du design : humaine, sensible, artistique, sociale et écologique.
    Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile
    au commerce équitable.

    Matali Crasset partage avec nous sur son IG ses projets et ses rencontres… ses réalisations qui l’amène
    sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure.

    YOUARETYPOGRAPHY

    Inspiration – design graphique – lettrage

    La typographie est l’un des aspects les plus importants de la conception graphique. Elle doit fonctionner harmonieusement avec d’autres éléments visuels.
    You are typographie recueille des typos tout autour de nous, qui nous inspirent à chaque post !

    THE.PINKLEMONADE

    Art & Style de vie

    Une expérience visuelle autour des jolies choses.
    Des créations originales contemporaines et colorées; graphiques et photographiques;  poétiques et surréalisteschasseur de rêves et âmes romantiques
    Toi aussi soumet ton projet et tu seras publié ! 

  • INSTA À SUIVRE… #5

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #5, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    m_magazine

    M Le magazine du Monde
    Le goût de M présente des objets, lieux et inspirations culturelles diverses : littérature, musique, mode, photographie, architecture, cinéma…
    Le M nous informe et décrypte notre époque : entretien, enquête…

    Nouveau le M lance son podcast, avec Le Goût de M.
    Pour la première, Marina Foïs parle de son histoire autour du goût et ses dégoûts, à Géraldine Sarratia.
    Elle évoque ce qui touche au mélange (des origines, des cultures, des essences, des milieux).

    architecturever et greenarchitecturever

    Soyez le changement pour apporter le changement autour de vous.
    Ou comment être des créatifs éco-responsable ?! et prendre nos responsabilités pour notre futur…

    Achitecture Ever te propose des posts de merveilles architecturales à travers le monde ainsi que des inspirations d’aménagements intérieurs et de design.

    violaineetjeremy

    Fondé par Jérémy Schneider et Violaine Orsoni, V & J est un studio de création multidisciplinaire
    axé sur le graphisme, la typographie, l’illustration.
    Un studio conçu autour des arts et métiers du graphisme pour transmettre de beaux messages.
    V & J croient en la beauté, le raffinement, la délicatesse et l’intemporalité.

    V & J conçoivent leurs polices pour les projets de graphisme sur lesquels ils travaillent,
    et ont créé leur fonderie.
    Des Fonts* sensibles, fortes et particulières. 

    *une police de caractère

    lefrenchdesign

    Plateforme de rencontres, de Tendances et d’exposition du French Design.
    Le French Design donne une visibilité sur notre héritage culturel et l’art de vivre à la française 
    à travers ses créateurs, ses savoir-faire artisanaux et industriels et ses écoles.
    Le French Design nous inspire et s’ouvre au monde !
    LFD s’adresse aux générations toujours plus connectées, nomades et en quête de sens et d’émotion,
    mais qui devront aussi être plus éco-conscientes.

    taschen

    Éditeur d’Art, d’Anthropologie.
    L’IG TASCHEN met en relation ses posts et ses livres –Art, Art de vivre, Architecture, Graphisme, Photographie, Mode, Cinéma… Des Livres d’art, qui explorent les sujets de prédilection
    et de préoccupation de l’art contemporain.