Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants ! Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager ce moment avec la vidéo des promos 2019 sur Nantes !
LE VOYAGE À L’ESMA NANTES
L’atmosphère qui se dégage de Nantes est familière, douce, calme… et à la fois dynamique, vivante et riche. La ville présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles, ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.
L’école de Nantes a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants ! L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création », proche de la « galerie des machines ». Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués, Prépa Design, Prépa Entertainment, Bachelor Design Graphique et Bachelor Design d’Espace.
Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants ! Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager ce moment avec la vidéo des promos 2019 sur Toulouse !
Ô L’ESMA TOULOUSE
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique, découvrir une ville créative, dynamique et moderne. Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants ! Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager ce moment avec la vidéo des promos 2019 sur Montpellier !
Montpellier l’audacieuse
Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an fait le bonheur des étudiants et des touristes. Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles qui saura enrichir votre soif de curiosité !
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique, découvrir une ville créative, dynamique et moderne. Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
Les étudiants de Design d’Espace 1ère année ont découvert la scénographie théâtrale lors du workshop encadré par Daniel FAYET, pour la troisième année consécutive.
La scénographie regroupe tous les éléments qui contribuent à établir l’atmosphère et le climat d’une production théâtrale : les volumes, les éclairages, le son, le décor et les textures. Un prolongement du sens du texte par une ambiance visuelle, une conceptualisation de l’espace.
Les principes de la scénographie : – faire sens, – l’espace comme outil de support, – l’esthétisme.
« l’apprenti » UN TEXTE DE DANIEL KEENE
Apprenti : 1. Jeune homme qui apprend un métier sous la direction d’un moniteur, d’un instructeur, etc. 2. Personne qui manque d’habileté dans ce qu’elle fait. (syn. novice) Le Larousse
Tous les enfants ont un jour rêvé de remplacer ses parents parce qu’ils trouvent que les siens ne sont pas assez bien ? Julien est à la recherche d’un père idéal. Il observe et étudie les habitudes des clients du café d’en face et choisit Pascal. Il déboule dans la vie de cet homme solitaire, amateur de mots croisés… « L’Apprenti » est une pièce farfelue sur la rencontre entre un jeune garçon et un homme. Daniel Keene décrit avec légèreté et délicatesse, la naissance et l’évolution d’une intimité particulière, sur une année. Cette fable simple et heureuse pourrait bien être une définition de l’amour.
Ce n’était qu’un renard semblable à cent mille autres. Mais j’en ai fait mon ami, et il est maintenant unique. Le petit Prince, Antoine de Saint Exupéry
DES PROJETS CONTEMPORAINS
Les étudiants ont été forces de propositions. Ils ont abordé la pièce « l’Apprenti » de Daniel Keene sous différents angles : conceptuel et contemporain. Chaque projet a été abordé en groupe de manière pertinente et professionnelle.
Transmettre avec pudeur, la position de chacun au sein de cette sphère intime; celle d’un enfant délaissé et celle d’un homme qui hésite à endosser le rôle de père et qui devient « l’Apprenti ». La difficulté d’une seule scène pour différents rapports temps et espaces : immerger les spectateurs sur une année, au sein d’une étape relationnelle, la naissance d’une l’amitié.
Avoir un point de vu plus conceptuel qu’architectural, voilà le challenge relevé par les étudiants .
Le café, un lieu de vie
Un décor unique, la terasse du café. Des tables et des chaises, le décor est minimaliste afin de mettre en avant la simplicité du dialogue. Les spectateurs seront limités en nombre afin de prendre place directement sur la scène. La représentation théâtrale, descendue de sa position frontale est moins distante, plus accessible, l’immersion est totale.
Les acteurs sont assis dans le café, renforçant l’effet de surprise lorsque les spectateurs découvriront qu’ils sont parmis eux. Cette proximité physique induit une relation complice et intime.
La simplicité de la scénographie rend la relation au public plus directe. Tout est fait pour qu’il se sente convié et concerné par ce spectacle.
Une année en pente douce
La scénographie vise à offrir aux acteurs différentes scènes de jeu reliées les unes aux autres par des variations ou des pentes. Il y a une corrélation entre le glissement des acteurs de scène en scène et les différentes étapes de la vie. Dans un premier temps, les scènes sont éloignées pour évoquer la distance sentimentale qui sépare des deux protagonistes. Elles se rapprochent sensiblement au fur et place les personnages l’un à côté de l’autre sur une scène centrale.
La scénographie s’appuie donc sur différentes notions telles que le mouvement, le cheminement intérieur, le déplacement et l’imaginaire. En effet, l’ensemble reste très abstrait. Les spectateurs doivent donc se focaliser sur le jeu des acteurs pour imaginer le contexte qui se joue devant. L’effet réside donc dans la faculté des spectateurs à se projeter dans un espace suggéré.
Cette proposition permet de faire vivre un lieu et un jeu avec un certain dynamisme.
UN ÉCHANGE ENRICHISSANT
Ce workshop a été l’occasion pour les étudiants de découvrir la spécialisation qu’est la scénographie, qui est un des nombreux aspects que propose le métier de designer d’espace. Il leur a permis d’acquérir de nouvelles méthodes de travail, du vocabulaire spécifique, la capacité à s’investir dans un projet commun.
« C’est très intéressant de rencontrer un intervenant extérieur qui nous confronte à son milieu professionnel. Cela nous pousse à aller plus loin ! »
Les étudiants ont beaucoup apprécié leurs échanges avec Daniel, cette rencontre avec le métier et un professionnel. Attentif, agréable et pédagogue, ils en gardent un très bon souvenir de ce workshop.
A la suite d’un projet « Si j’étais… » qui présente un graphiste et son travail au travers d’un dépliant, j’ai demandé à mes étudiants une vidéo en complément. Pour lancer la rubrique du DESIGN COURT, il me fallait des cobayes !!! Merci au DG1, non enthousiaste au départ mais qui ont fait preuve d’un réel investissement !!!
Pour cette première vidéo, on commence avec Louis avec un retour vers le passé ! Il nous présente le graphiste et typographe français Roger Excoffon. Merci ^^
Maintenant c’est à toi de jouer 😉 Envoie ton artiste sur le mail du Chant du Design contact@lechantdudesign.com
Une nouvelle rubrique se profile pour ces prochains mois, le DESIGN COURT.
Un Design court est un « film » d’une durée inférieure à trois minutes présentant un designer.
J’ai pensé qu’il serait intéressant de présenter sous un format vidéo et rapide des artistes,
street artistes, architectes, designers, graphiques, illustrateurs, typographes, réalisateurs, etc…
toujours dans le but d’aiguiser ta curiosité ! Et pour cela pourquoi pas une présentation faite par toi, l’étudiant en arts appliqués ?!
Où, quand, comment ?
Comme pour la plupart des courts-métrages, ta vidéo sera filmée de manière indépendante et expérimentale
avec votre smartphone !
Tu nous présenteras l’artiste de ton choix de manière concise, claire, dynamique et intéressante.
Quand tout est bouclé, envoie moi ta vidéo par mail, ensuite elle sera diffusée sur IG ainsi que sur le blog.
Tu es totalement libre mais voici quelques conseils :
La cible, à qui s’adresse cette vidéo et comment intéresser les lecteurs du blog ou abonnés IG ?
Le lieu, dans quel environnement vas-tu filmer ta vidéo ?
Le contenu, il faut préparer un minimum ta présentation même si tu es passionné par l’artiste,
car je te le rappelle le format est (très) court !
Maintenant c’est à toi de jouer 😉
Envoie ton artiste sur le mail du Chant du Design contact@lechantdudesign.com
Retrouve toutes les dates des journées portes ouvertes des écoles ESMA pour cette année 2019. Les JPO pour nous c’est quoi ? L’occasion de découvrir les projets des étudiants et de venir à notre rencontre, mais pas que ! C’est aussi et surtout une journée particulière pour les enseignants et leurs étudiants. Un moment convivial où nous sommes heureux de tout mettre en oeuvre pour que les projets sur lesquels nous avons travaillé ensemble soient le reflet de leur créativité et celui de l’esprit de l’école.
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo… Durant cette semaine les élèves de prépa, design d’espace et design graphique expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes. C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
Quelques brèves d’atelier…
GRAVURE
J’ai adoré cet atelier, travailler sur le vide et le plein c’était super intéressant. Faire apparaître un dessin de deux manières différentes, positive ou négative.
Cela m’a vraiment plû de creuser !
L’atelier nous a servi à découvrir différents supports d’expression : le tetrapack, la lino-gravure, le gaufrage, le monotype… J’ignorais totalement qu’on pouvait utiliser des vieilles briques de lait pour faire de la gravure ! Un super atelier qui m’a donné envie d’en refaire.
C’est incroyable tout ce que l’on peut faire en gravure !
Au début ça impressionne… en gravure on ne maîtrise pas tout, il y a un côté expérimental.
Il y a un côté magique quand on découvre son impression !
Dire que nos ancêtres utilisaient cet outil pour imprimer des livres ! Hier la gravure, aujourd’hui le web, c’est toujours intéressant de revenir à des techniques artisanales.
C’est un domaine qui m’étais totalement inconnu, je ne m’y étais presque jamais intéressée, mais quelle découverte !
Le résultat est bluffant !
De la minutie est requise, pour un rendu propre, c’est ce qui rend cette technique intéressante.
Cela m’a fait découvrir une nouvelle manière de créer, d’expérimenter et m’a permis d’élargir mon champ de recherche créatif. Cet atelier a donc été un vrai plus pour moi, dans ma formation ! En espérant réutiliser ces techniques à l’avenir!
CALLIGRAPHIE
J’ai toujours admiré la calligraphie, étant donné mon attrait pour la typographie, ce qui m’a poussé à étudier le chinois & l’arabe à la fac. Cependant, je n’avais jamais eu l’occasion de vraiment découvrir le travail du calligraphie, ainsi que les outils utilisés.
Cet atelier, que j’attendais avec impatience, m’a donc permis cette découverte et m’a fait me rendre compte de la difficulté du travail de calligraphe mais également de la beauté du rendu.
J’ai vraiment apprécié car c’est un art dont on parle peu. En espérant avoir un autre atelier de ce genre !
Je ne pensais pas que cela serait si dur… le travail d’écriture, la formation des lettres ou encore l’orientation de l’instrument font parties d’un long apprentissage.
L’atelier m’a fait découvrir cet art et m’a donné envie d’approfondir cette pratique.
J’ai toujours trouvé la calligraphie tellement belle que j’étais ravie de cet atelier. L’intervenant nous a parlé de l’histoire des différentes calligraphies et a été attentif à nous guider dans notre gestuelle.
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo… Durant cette semaine les élèves de prépa, design d’espace et design graphique expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes. C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
A Montpellier, les étudiants en Manaa et prépa design, ont élaboré un projet complet en groupe et en deux jours autour du design produit. Et plus particulièrement du carton, sur la création d’une assise en carton. Les enseignantes Marie Bastide et Magali Lefèvre ont encadré le workshop.
Le design expérimentation autour du carton
L’emploi du carton se retrouve majoritairement dans les industries de l’emballage et de l’édition. Des designers et architectes ont expérimenté dés les années 60 de nouvelles techniques de production et aux matériaux abordables. Comme Frank Gehry avec la série des « Easy Edges » dont la « Wiggle Side Chair » créée en 1972.
Création d’une assise autour du carton
Les étudiants ont répondu au sujet avec certaines problématiques sociales ou quotidiennes.
TRÄD En partant de l’analyse du matériau, les étudiants ont dégagé des mots clés : manque de place / gain de place / petite surface de logement. Comment aménager un petit espace de logement avec une assise modulable, légère et pliable ?
BANC BIBLIOTHÈQUE Mots clés : aménagement urbain et social / bibliothèque participative. Comment favoriser la rencontre et la convivialité au coeur de la ville ainsi que favoriser la culture ?
BANC PUBLIC En partant de l’analyse du matériau, les étudiants ont dégagé des mots clés : peu cher / abordable / recyclable. Comment aider les personnes sans abris en proposant une assise et un abri permettant de se protéger des éléments extérieurs ?
LE CONFIDENT Inspiré du célèbre fauteuil d’époque Empire, les étudiants ont dégagé les mots clés : Intimité / échange / confort. Comment créer une assise pour deux, offrant intimité et confort en utilisant seulement un matériau de récupération ?
La vision écologique et accessible du projet a cartonné auprès des Prépa !!!
Nouvelle recrue en Prépa, tu ne comprends pas forcement le vocabulaire « Arts Appliqués » ?… Certains mots qui sortent de la bouche des enseignants sont extraits d’une langue étrangère que tu ne parles pas ! Heu… mais qu’est-ce qu’il dit, de quoi il me parle, j’ai pas tout compris ??? Allez viens, je te donne les sous titres !!!
ARTS APPLIQUés
« FORMATIONS SUPÉRIEURES EN ARTS APPLIQUÉS » ???
L’expression « arts appliqués » est la contraction de l’expression « Arts Appliqués à l’Industrie ». Les arts appliqués sont un ensemble de créations et productions artistiques dans les secteurs d’activités des métiers d’arts. Les arts appliqués évoquent une pratique artistique liée aux métiers du design.
Le concept fait référence à une démarche, à l’idée, la réflexion, le sens de l’œuvre.
chromatique
« TU POURRAIS JOUER SUR UNE CHROMATIQUE DE COULEUR » ???
Un cercle chromatique est une représentation ordonnée des couleurs, utilisée en peinture, en design industriel, en mode, en arts graphiques. Dans un projet de création, les couleurs jouent un rôle très important pour créer une ambiance. L’association des couleurs va être primordiale ! Ces associations se choisissent en différents points du cercle chromatique.
médium
« AUJOURD’HUI NOUS ALLONS EXPÉRIMENTER DIFFÉRENTS MÉDIUMS » ???
L’art moderne a introduit la notion de « médium » pour faire face à la profusion de ses propositions artistiques. Le médium artistique est un outil, un objet, du matériel tel que l’encre de chine, l’acrylique, le fusain… Ce qui caractérise un médium : son état : solide – pâteux – en poudre – liquide sa texture : lisse – granuleuse – épaisse ses qualités : opaque – transparent – souple – accrochant le support sa luminosité : terne – mate – brillante sa couleur
design
«Il y a trois réponses possibles à une pièce de design, oui, non, et WOW ! Wow est la réaction que vous devez rechercher» Milton Glaser
Aujourd’hui le mot design est employé pour qualifier des pratiques créatives dans divers domaines professionnels : designer graphique, designer d’espace, motion designer, designer produit, designer textile… Les créations du designer sont issues d’une commande liée à certaines contraintes propres à chaque client. Ces créations sont vouées à une commercialisation, qu’il s’agisse d’une affiche publicitaire ou d’un produit.
cadrage
« LE CADRAGE EST PORTEUR DE SENS » ???
Terme photo ou cinématographique qui désigne l’action de cadrer, de choisir ce qui sera et ne sera pas présenté au regard du public, dans le champ/cadre de l’image. Il y a différentes valeurs de cadrage : très gros plan, gros plan, plan moyen, plan américain (cadrage à mi-cuisse), plan d’ensemble ou général. Ainsi que la notion de Hors-cadre ou Hors-champ, de plongée (au dessus) et contre plongée (en dessous).
plan
« ON DOIT DISTINGUER CHAQUE PLAN » ???
Dimension du sujet à l’intérieur du cadre. Mais aussi les différentes parties de l’espace d’une image : 1er, 2e, 3e plan… qui suggèrent la profondeur de l’image. On appelle cela alors la profondeur de champ.
composition
« TU DEVRAIS PRENDRE UN PEU PLUS DE RECUL POUR AMÉLIORER TA COMPOSITION » ???
Organisation, manière de placer des éléments (lignes, couleurs, formes, typographie) dans une image, sur une surface délimitée un A3 par ex. Elle est importante pour la signification de l’ensemble de l’image, pour sa lecture. Un conseil, n’ayez pas peur du vide ! Ils mettront en valeur ta composition.
rough
« VOUS PROPOSEREZ UN ENSEMBLE DE ROUGHS ABOUTIS » ???
C’est l’abréviation de l’anglais rough draft (brouillon). L’ébauche plus ou moins élaborée d’une idée. Il sert à donner un aperçu visuel d’une illustration ou d’une mise en page.
support
« IL FAUT VARIER LES SUPPORTS » ???
Ce sur quoi est réalisée l’œuvre : papier, bois, mur… C’est la surface ou la matière qui reçoit la trace d’un outil.
S’il y a un mot que tu ne comprends pas, dis le moi 😉 À suivre !
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
