• MAISON DE VIGNE #PROJETPRO #K23 #ARCHITECTEDINTERIEUR

    Série culte du blog, instructive et informative, surtout pour les futurs étudiants en 3e année, je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2023, que nos étudiants ont réalisés et présentés lors des oraux de fin d’année.

    Nicolas Rous* nous présente « Maison de vigne », la rénovation d’une maison ayant une vue panoramique sur toute la vallée de Millau ainsi que sur le viaduc, avec comme parti pris, la greffe comme double peau.
    *nr.design

    Mais avant, qu’est-ce que l’architecture d’intérieur ?

     

    architecture d’intérieur

    Le Bachelor en Architecture d’Intérieur à l’ESMA, forme des concepteurs d’espaces.
    Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
    aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
    Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.

    Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés au métier
    de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie

    Les deux années d’études en Bachelor Architecture d’Intérieur se concluent par le passage en Mastère 
    après l’obtention de l’examen de fin d’année.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Il permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leur capacité à s’investir
    et réaliser un projet réel dans sa totalité.

     

    PROJET DE SYNTHÈSE ARCHITECTURE D’INTéRIEUR
    UNE MAISON DE VIGNE AU CŒUR DE L’AVEYRON
    PRÉSENTATION DU PROJET ET ATTENTE

    Un couple de sexagénaire habitant dans la 3e couronne Toulousaine et bientôt à la retraite a pour projet de rénover une grange familiale en Aveyron, plus précisément aux Campels.
    Souhaitant se rapprocher de la nature et du calme ils réfléchissent à l’acquisition d’une grange familiale
    se rapprochant du lieu où Madame a grandi.
    Il s’agit d’une famille recomposée, ils ont eu tous deux un enfant et des petits enfants ainsi que de la famille environnante qui viendra leur rendre visite ce qu’y fera de cette habitation un réel point de convergence
    et de partage
    .

    Pour un budget de 375 000€ avec une réserve d’environ 20% si nécessaire, leur demande est précise :
    Monsieur priorise le pratique et le fonctionnel.
    Madame favorise l’esthétique contemporain mélangé à l’ancien et insiste pour une cuisine de qualité.

    · Un grand espace séjour (salon/cuisine)
    · Une cellier pour la cuisine
    · Une chambre parentale avec dressing et salle d’eau
    · 2 chambres supplémentaires minimums
    · Un bureau
    · Un espace peinture pour Madame.
    · L’espace concernant les chambres supplémentaires peuvent être mis à part.
    · Pas d’annexe ni d’extension, la surface de la grange est déjà assez grande
    · Une terrasse/balcon bien orienté
    · Un « garage/sous-sol » pour y mettre les voitures ainsi qu’un petit atelier pour Monsieur.

    Après l’analyse du contexte, une notion est particulièrement retenue, et permet de proposer un axe de recherche concernant la «boîte à vue». Elle se concentre sur les points forts, dont le panorama et la richesse des matériaux, mais aussi les points faibles tels que la toiture ou encore la dalle existante.

    LA GREFFE COMME DOUBLE PEAU 

    Comment investir davantage la notion de relation intérieure / extérieure

    En observant l’extérieur et en prenant compte de ceci, j’ai déstructuré la géométrie de l’existant pour venir
    y créer deux terrasses en porte-à-faux reprenant l’axe de la vue panoramique. Les deux terrasses ne prennent pas la même inclinaison afin d’avoir premièrement un dynamisme, en suite une fluidité
    de communication entre les deux niveaux, et enfin un apport de lumière supplémentaire sur celle situé en-dessous.
    En reprenant ce schéma de perception, de lumière, de cadrage ou encore de dynamisme, j’ai pu organiser
    le design d’espace à l’intérieur de l’habitation grâce à l’oblique des porte-à-faux.

    En reprenant ce schéma de perception, de lumière, de cadrage ou encore de dynamisme, j’ai pu organiser
    le design d’espace à l’intérieur de l’habitation grâce à l’oblique des porte-à-faux.
    L’acteur majeur de ce projet est la création de cette terrasse en porte-à-faux. Cette structure de quatre mètres par douze, requiert une structure intérieure afin de lui permettre de tenir sans poteaux.
    Cette oblique vient casser la grange existante et doit avoir une structure spéciale afin de la maintenir.
    De plus, afin d’accentuer la légèreté du point de vue que l’on a lorsque l’on découvre l’habitation, la création d’une ouverture en angle, faisant office de baie vitrée et de porte d’entrée, vient créer un noeud structurellement avec cette terrasse en porte-à-faux.
    C’est pour cela qu’un encadrement poteaux-poutres est nécessaire aux soutien des différentes charges
    qui sont dessous, et dessus.

    Toute cette structure permet de garder une cohérence dans l’axe de recherche proposé.

    INTERVIEW
    POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?

    Ce projet me tenait à cœur, à la base c’était une demande réelle de mes propres parents.
    J’ai repris pour exemple, leur programme, leur cahier des charges, ainsi que l’histoire derrière cette bâtisse. Afin de pouvoir m’exprimer davantage architecturallement, j’ai augmenté le budget dans la demande
    du projet fictif !
    On a malgré tout, pu reprendre ce projet afin de le modifier et de faire une demande de permis de construire. Pour conclure, la collaboration s’est très bien passé, j’ai pu avoir des retours des maitres d’ouvrages;
    peut-être pas les plus objectifs !

    POURQUOI AVOIR CHOISI CES ÉTUDES ?
    QUELLES COMPÉTENCES AS-TU ACQUISES AU COURS DE TES ÉTUDES ?

    Cela fait plus de 7 ans que je m’intéresse au design en général, mais majoritairement au design d’espace.
    J’ai choisi ces études pour pouvoir laisser mon imagination prendre le dessus.
    Ce qui me plaît le plus dans ces études, c’est l’amplitude des domaines que l’on découvre et que l’on étudie; cela peut aller du plus basique (de l’architecture et du design d’espace) mais peut également s’orienter sur
    des connaissances physiques ou manuelles, grâce aux maquettes, ou encore graphiques et numériques.

    Au cours de mes études, je pense avoir acquis un travail de réflexion et de maturité au vis-à-vis de ma confiance, à l’oral notamment. J’ai également pu apprendre de nouvelles méthodes de travail.
    D’un point de vue plus scolaire, j’ai beaucoup appris sur le fait d’être rigoureux, investit et curieux.

    POUR TOI, QUELS SONT LES AVANTAGES ET LES INCONVÉNIENTS
    DE CE MÉTIER ?

    Pour moi, un des inconvénients, si je peux appeler ça un inconvénient, du design d’espace et de l’architecture en général, vient du fait que ce sont des études de passion; au fil de mon cursus, j’ai pu me rendre compte
    que c’est ce qui m’a aidé à être toujours constamment motivé et intéressé d’apprendre.

    Pour moi le design d’espace est un métier riche et varié,
    qui mêle relationnel, numérique, physique et créatif;
    c’est un métier complet.

    Le fait de satisfaire à une demande, de découvrir, d’imaginer, de créer, ou encore même de prendre
    un calque et un crayon, me permet de dire que ce sont une multitude d’avantages qui me poussent
    à aimer ce métier
    .

    Merci Nicolas pour ce projet fusionne avec la nature et propose un havre de paix.

  • 5 ASTUCES POUR ORGANISER SON TRAVAIL

    Nous sommes, à peine, rentrés et déjà le rythme est donné. 
    Certains sont détendus d’autres sont déjà stressés…
    Le but, cette année, est d’apprendre à gérer son temps pour être régulier, serein, créatif et ponctuel
    dans ses rendus.

    1 – GÉRER SON TEMPS
    • Apprends à travailler avec un planning, celui-ci te permettra de visualiser le temps
      qui t’es imparti pour chaque sujet et de respecter les dates de rendus. 

    • Réfléchis à tes projets sur le long terme, il est nécessaire de mûrir tes projets.
      T’interroger sur tout, te poser les bonnes questions.
      Voir l’article Une sélection de sites à adopter pour développer sa curiosité.

    • Anticipe, évite la procrastination !

    La dimension du temps est différente pour chacun d’entre nous, cette année il va falloir que tu optimises
    ce temps, qui file à toute vitesse.
    Tu peux adopter la To Do List (ou liste de tâches) pour planifier les divers tâches que tu dois accomplir
    tout au long de la journée et anticiper sur la semaine et le mois.
    Pour t’aider : le site todoist, il peut aussi te suivre grâce à son application todoist.com/iphone

     

    Emporte tes documents, tes photos, etc, partout avec Dropbox ou ICloud, tes fichiers sont synchronisés
    sur tous tes appareils.

     

    LE PLANNING

    Voici quelques pratiques simples pour t’aider à tirer le meilleur parti de ton temps.

    Calendriers quotidiens, hebdomadaires et mensuels

    Une bonne organisation repose sur la gestion immédiate et à long terme.
    Lorsqu’un enseignant te donne un sujet, il te donne les étapes et la date de rendu.
    Tu dois noter tes objectifs quotidiens, hebdomadaires et mensuels.
    Imprime 4 semainiers pour le mois, au format A3, accroche-les au mur, fais ton planning avec des couleurs différentes par matières, écris en minuscules ou en capitales, utilise différents stabilos quand c’est l’heure
    du rendu.

     

    Codes couleurs

    Il est important de hiérarchiser, commence par remplir ton calendrier avec les objectifs les plus importants.
    L’idée est de choisir différentes couleurs pour tes différentes matières, comme « expression plastique », « Design d’espace », « atelier volume »… et d’autres thématiques comme « sport » !

    Utilise une approche colorimétrique ; feutres de couleurs, surligneurs, post-it colorés…
    Les codes couleurs te donneront une vision claire de ton planning. 

     

    Méthode de la flèche

    En période de rendu, utilise la méthode de la flèche créée par Nicholas Sonnenberg, elle te permet 
    de hiérarchiser les étapes cruciales avant de finaliser ton projet.
    Le but est de faire en sorte que ton calendrier hebdomadaire ressemble à une pointe de flèche :
    beaucoup de choses au début, se rétrécissant jusqu’à la fin.
    Programme un maximum d’étapes le week-end et continue la semaine avec un planning chargé, et la fin
    de semaine sera plus ouverte. 

     

    Matrice de gestion du temps

    Si malgré mes conseils, tu es dans une impasse, utilise la matrice de gestion du temps de Stephen Covey aussi appelée la matrice d’eisenhower.
    Elle te donnera un aperçu des tâches à effectuer par ordre de priorité : urgent / pas urgent,
    important / pas important.
    URGENT : travailler sur le rendu en couleur.
    PAS URGENT : finir ma série Netflix.
    IMPORTANT : continuer mon projet en design graphique.
    PAS IMPORTANT : passer des heures sur Tik-tok.

    2 – APPRENDRE À TRAVAILLER
    • Evalue une période horaire,
      ex. : 1h d’Histoire de l’art, 2h de DE, 30mn d’Anglais, etc…
      et tiens toi à ton planning.

    • Cette durée doit être adaptée selon tes compétences.

    • Travaille en binôme ou en groupe, suivant les compétences des uns et des autres,
      l’entraide est une des clés !

    • Travaille dans le calme et se concentrer; sans Netflix, Youtube ou autres réseaux sociaux, déconnecte-toi… une musique en fond pourquoi pas ! 

    3 – SAVOIR SE SERVIR D’INTERNET
    • Ne pas croire tout ce que tu lis sur Wikipedia ou internet en général !
      Tu dois avoir du recul, vis à vis des références que tu trouves, donc vérifie tes informations
      en les croisants avec d’autres sites.

    • Vérifie si les artistes, architectes ou graphistes ont un site officiel, il sera une valeur sûre.

    • Sur Facebook ajoute des pages d’artistes, des journaux, magazines culturels
      ex. Artips, le Monde, Arte, Etapes, etc…

    • Sur Instagram fais la même chose, abonne toi à Kuntzel & DeygasTyrsa, Ideat, Maison Sarah Lavoine, Beaux-art

    • Fais des listes de Favoris.

    4 – HORLOGE BIOLOGIQUE
    • Dors suffisamment.
      Tu seras reposé, moins stressé avec les idées claires, plus créatif et réceptif !
      Gérer son temps c’est éviter l’effet papillon :
      stress, nuits blanches, baisses de régimes, rhumes, absences, etc…

    • Mange équilibré.
      Tu vis seul ? Maman, papa ou mamie ne sont pas là pour te faire des bons petits plats ?
      Je comprends !
      Je n’irai pas jusqu’à te conseiller 5 fruits et légumes par jour, tout est relatif !
      Un repas équilibré c’est : 1 féculent, 1 légume et 1 protéine.

    • Pratique un sport, il régule ton stress, de te défouler et de générer une bonne fatigue.
      Nous avons la chance d’avoir l’Athletic Fitness Club, inscris-toi !!!

    5 – GÉRER SON STRESS
    • Attention, ne te laisse pas envahir par le stress. Keep the faith !
      Maintiens une pensée positive, il ne faut pas anticiper la chute plutôt la réussite.
      Se sont tes peurs qui te mènent vers le stress, qui te freinent dans ta créativité.
      Laisse les de côtés et avance.

    • Sorties, sports, shopping ou encore une grasse matinée… accorde toi des petits plaisirs !

    • Tu as l’esprit ouvert ?
      Le yoga ou encore la méditation peuvent t’aider à te détendre.
      Lance toi, ça fait un bien fou !

    Une : source L’ATLAS street artiste labyrinthique.

  • LES QUESTIONS QUE TU TE POSES à la RENTRée

    Une semaine c’est déjà écoulée depuis ta rentrée à l’ESMA, une nouvelle école, des études supérieures… 
    tu ne sais pas vraiment où tu mets les pieds.
    Tu te poses un grand nombre de questions… je vais essayer d’y répondre ! 
    Cette année de Prépa Design ou Prépa Entertainment, sera une véritable aventure, riche d’apprentissage
    et de rencontres.

    EST-CE QUE JE VAIS TENIR LE RYTHME ENTRE COURS, RENDUS
    ET VIE PERSONNELLE ?

    On ne va pas se mentir… La charge de travail demandé par l’ensemble des enseignants est assez abondante !
    Une bonne organisation est la clé du succés !!!
    Il te faut travailler dès le début et régulièrement pour ne pas prendre de retard !
    L’idéal est de faire un planning de travail par semaine, de s’y tenir et évidemment ne pas travailler sur
    les rendus au dernier moment… car intégrer, mûrir et digérer le sujet sont des étapes très importantes.

    L’article 5 ASTUCES POUR ORGANISER SON TRAVAIL peut déjà te donner quelques pistes d’organisation.

    Pour que tes projets soient menés de la meilleure manière, tu dois absolument échanger avec ton enseignant durant l’atelier. Et pour cela, il te faut travailler régulièrement sur celui-ci !

    Tu es aujourd’hui dans l’école de ton choix, tu vas pouvoir t’épanouir et vivre ta passion.
    Les projets sur lesquels tu vas travailler vont t’enthousiasmer !

    MON NIVEAU DE DESSIN, VA-T-IL ÊTRE SUFFISANT PAR RAPPORT
    AUX AUTRES ?

    Pédagogiquement, il n’y a aucun intérêt à mettre la comparaison en avant…
    Mais dans ta tête, c’est bien LA question que tu te poses.

    Certains étudiants arrivent d’un bac arts appliqués où ils ont toujours dessiné, d’autres sortent d’un bac scientifique ou changent d’orientation… Il y a donc des différences de niveaux.
    Tu n’as jamais dessiné ou tu n’es pas vraiment bon ? Ne t’en fais pas, tu es là pour apprendre
    et tu vas être stupéfait de tes progrès, même s’ils n’arrivent pas assez vite à ton goût.

    Tes enseignants sont là pour t’apprendre et te donner des astuces; il est question de technique,
    mais aussi d’observation et surtout de pratique et de patience !
    Il faut t’entraîner, demander des conseils, mais aussi te tromper, c’est comme ça qu’on apprend !

    J’AI PEUR DE NE PAS COMPRENDRE LES SUJETS
    ET DE NE PAS ÊTRE CRÉATIF…

    En ce qui concerne la compréhension des sujets, tes enseignants vont décortiquer chaque nouveau projet et te faire découvrir des références artistiques en lien avec celui-ci.
    Si tu ne comprends toujours pas, pas d’inquiétude, il suffit de demander ! Ton enseignant est là pour prendre le temps de te réexpliquer, si nécessaire.

    Rester dans un état d’esprit créatif est parfois difficile, le secret est d’être curieux !

    Voici quelques conseils :
    1- Être ouvert d’esprit; ne sois pas fermé aux nouvelles idées, aux expérimentations. Lâche-toi !

    2- Faire des recherches personnelles; étudier chaque référence que l’on va te donner de manière approfondit.
    Lire plusieurs articles sur la démarche artistique, de l’artiste, architecte ou graphique. Allez voir son site officiel et s’abonner à son compte sur instagram, s’il est toujours de notre siècle !
    Cette démarche va nourrir ta culture artistique et va développer ton esprit critique.

    3- Avoir toujours avec toi un carnet, pour noter et dessiner, annoter et coller.

    4- Pratiquer, pratiquer, pratiquer !

    5- Rechercher de nouvelles expériences; allez voir une nouvelle exposition, un nouveau film et surtout explorer des univers qui ne sont pas encore les tiens.

    6- S’entourer de tes camarades, des anciens et de tes enseignants. 

    La créativité ne tombe pas du ciel, ne te touche pas comme la foudre, elle se travaille.
    La créativité c’est des liens qui se créaient autour d’une idée, un cheminement pertinent qui
    en devient évident !

    QU’EST-CE QU’ON APPREND ? EN QUOI CONSISTENT LES COURS ? 

    Tu arrives dans l’enseignement supérieur pour une année préparatoire en arts appliqués. 
    Cette année te fait entrevoir toutes les possibilités d’orientation au sein de l’école, et au-delà.
    Les enseignants t’accompagnent et te conseillent selon ta personnalité, tes envies et tes qualités.  

    Certains étudiants arrivent sans aucune idée de la filière qu’ils souhaitent emprunter l’année suivante, d’autres découvriront une matière pour laquelle ils vont se passionner et s’orienter. 

    Cette année préparatoire, te permet de matérialiser et de construire ton futur avenir professionnel.
    Plus précisément, en prépa, l’objectif est d’explorer de nouveaux enseignements tel que l’histoire de l’Art, l’expression plastique, les ateliers spécifiques (design graphique, design d’espace, volume, etc) et surtout
    les techniques (dessins, médiums, etc.).

    Dans les ateliers spécifiques, tu vas intégrer une méthodologie de travail basée sur des références en lien avec le projet. Tu vas développer une réelle démarche de recherches, qui aboutira sur des idées fortes et en lien avec une argumentation professionnalisante. 

    Ce qui répond à une autre question : EST-CE QUE JE VAIS TROUVER MA SPÉCIALITÉ ?
    Oui ! Grâce à l’ensemble des cours et des ateliers, des conseils, mais aussi des workshop (gravure, photo, argile, etc.) et des conférences, tu pourras facilement prendre une décision et affirmer ton choix !

    Voilà ! J’espère avoir réussi à répondre à tes questions et t’avoir rassuré (?!)
    Cette année de prépa est une belle année que tu n’oublieras jamais, tous les anciens te le confirmeront !!!

     

    Merci à tous les étudiants qui m’ont aidé pour cet article 😉

  • INSTA À SUIVRE… #11

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. 

    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…

    Suite de la rubrique, voici l’article #10, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

    DESIGN.THERAPY

    Le design a-t-il un pouvoir thérapeutique ?

    Design.therapy est une start-up qui explore l’innovation dans le domaine du design; design produit, intérieur, technologique et l’architecture.

    Design Therapy rassemble des images de divers projets impressionnants et inspirants, certains sont réalisés et d’autres sont des ébauches.
    Le compte nous propose une thérapeutique par le design; apporter des changements afin de résoudre
    des problèmes actuels et créer un certain bien-être pour l’avenir.

    CREAPILLS

    Les pilules qui dopent votre créativité !

    La publicité devrait toujours être un divertissement, Creapills partage des produits innovants et des idées marketing de marques, d’artistes et de créatifs. Les meilleures idées de communication, au quotidien,
    pour doper ta créativité💊

    ARCHBOOM__

    Vivre la vie en couleur !

    Archboom est un compte consacré à l’architecture et l’architecture d’intérieur haute en couleur.
    Des design ultra-contemporains parfois insolites et extravagantes, mais surtout créatifs.
    Des combinaisons de couleurs inattendues et parfaites, qui nous mettent de bonne humeur;
    et nous font envisager un design joyeux.

    ATELIERBULK

    Quand les idées rencontrent l’imprimé !

    Atelier Bulk est un imprimeur contemporain et traditionnel, leur compte instagram te permet d’entrevoir
    le champ des possibles en matière de finitions, de papiers et de finesse créatives.
    L’Atelier Bulk redonne du sens au papier et à la manière de le transformer. Il valorise l’objet imprimé grâce
    aux techniques artisanales, il rend la rareté accessible et nous fait redécouvrir des savoir-faire :
    le marquage à chaud, le gaufrage, le foulage, les papiers contrecollés, la dorure sur tranche, le letterpress,
    des papiers teintés dans la masse, des grammages très forts, des textures différentes…
    Il présente une vision contemporaine de l’impression !

    LESIGNE_CNDG

    Centre National du graphisme

    Le signe, se positionne comme une plateforme de dialogue entre le champ artistique du graphisme
    et les publics.
    Centre d’art dédié au design graphique, Le Signe est une plateforme de production, de diffusion, de soutien
    à la création, de dialogue et de médiation entre le champ artistique du graphisme et les publics.
    Chaumont s’est imposée comme un haut lieu du design graphique depuis la création en 1990 d’un festival
    et d’un concours international qui a permis la constitution d’une collection d’affiches contemporaines.
    Devenu Biennale et désormais porté par le Signe, ce rendez-vous incontournable réunit tous les artistes
    et designers graphiques à travers le monde depuis près de 30 ans.
    Son programme d’expositions, d’ateliers, de formations et de résidences, participe à la reconnaissance,
    au développement et au rayonnement du design graphique en France et dans le monde.

  • BLIND TEST #07 RÉALISATEURS après 2000

    Comme promis voici la suite du BLIND TEST des réalisateurs avec  les réalisateurs après 2000.
     
    Tu peux rejouer à ceux déjà édité :  Histoire de l’Art, architecture, graphisme.
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    Clic sur les liens.
    À toi de jouer !!!

    blind-test-01artistes-peintres-a-travers-les-epoques/

    blind-test-02-sculpteurs-a-travers-les-epoques/

    blind-test-03-graphistes/

    blind-test-04-architectes/

    blind-test-05-streetart/

    blind-test-07-realisateurs-apres-2000/

     

    BLIND TEST REALISATEURS APRÈS L’AN 2000

  • BLIND TEST #06 RÉALISATEURS AVANT 2000

    Par ici la suite des BLIND TEST !!!
    Le petit dernier : les réalisateurs avant l’an 2000, la suite après 200 très vite !
    Tu peux rejouer à ceux déjà édité :  Histoire de l’Art, architecture, graphisme.
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    Clic sur les liens.
    À toi de jouer !!!

    blind-test-01artistes-peintres-a-travers-les-epoques/

    blind-test-02-sculpteurs-a-travers-les-epoques/

    blind-test-03-graphistes/

    blind-test-04-architectes/

    blind-test-05-streetart/

    BLIND TEST REALISATEURS AVANT L’AN 2000

  • BLIND TEST #05 STREETART

    Ça faisait trop longtemps ! Donc voici le retour des BLIND TEST !!!
    Tu peux rejouer à ceux déjà édité :  Histoire de l’Art, architecture, graphisme.
    Le petit dernier arrive avec les street-artistes, et bientôt d’autres surprises !
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    Clic sur les liens.
    À toi de jouer !!!

    blind-test-01artistes-peintres-a-travers-les-epoques/

    blind-test-02-sculpteurs-a-travers-les-epoques/

    blind-test-03-graphistes/

    blind-test-04-architectes/

    BLIND TEST STREET ART

  • Comment créer un moodboard ?

    En art appliqué, et dans les ateliers design d’espace et design graphique, tes enseignants te demandent
    un moodboard ??? Mais c’est quoi ???!
    La traduction littérale du moodboard est : conseil(s) d’humeur.

     

    Planche d’inspirations / d’univers

    Un moodboard est une planche qui synthétise en images, en typo et en couleurs tes inspirations pour
    un projet. Il présente un concentré de visuels inspirants et cohérents autour d’un univers, en vue de créer
    ton nouveau projet !

    C’est une méthode de travail efficace, qui te permet de comprendre et de faire comprendre
    dans quelle direction se dirige ton projet. Ce document est une référence tout au long de ton processus créatif, il te permet de communiquer sur tes idées et de les mettre en place à l’intérieur de toi !

    Le moodboard n’est absolument pas une perte de temps, c’est même une étape essentielle.
    Il permet de communiquer visuellement avec ton enseignant et tes camarades.
    Il permet d’éviter les confusions et les problèmes d’interprétation de ton axe et de tes concepts*. 
    *axe : idée forte – concept : représentations de cette idée.

    Une fois validé, c’est parti pour la créa !!!

     

    Concevoir un moodboard

    C’est un document mis en page sur ton ordinateur ou sur papier.
    Les éléments sélectionnés, sont composés ou collés harmonieusement, pour dégager une ligne directrice et 
    ensuite travailler des concepts cohérents en adéquation avec tes premières inspirations.

     

    1. Rechercher et réunir des images

    Tes inspirations vont se diriger vers les domaines artistes :
    – œuvres d’artistes / photographes
    – réalisations de graphistes / architectes / designers / illustrateurs / etc.
    – littérature / films
    – typographies
    – motifs
    mais aussi vers des visuels d’ambiance :
    – paysages
    – époques
    – lieux
    – objets

    Utilise des livres, revus, Pinterest, Instagram, Behance, Google images… l’idée est d’accumuler,
    tu sélectionneras ensuite !

     

    2. Sélectionner et analyser les images

    Pour chaque image, demandes-toi si elle est en rapport avec votre projet; la couleur, la forme, l’atmosphère générale ? Ce visuel, renvoie-t-il à un mot-clé ? Pourquoi retenir cet élément ? Quelle est sa symbolique ?
    Tu peux aimer beaucoup de choses très différentes, il te faut garder en tête que ta sélection doit coller
    avec ton axe. Ta 
    sélection doit avoir une cohérence d’ensemble; garde les images les plus pertinentes,
    environ 10/15.
     

    L’objectif est d’obtenir une sélection de visuels qui donne un sens à ton moodboard. 

     

    3. Composer

    Compose avec tes éléments en mêlant visuels, typographie et couleurs sur un format A3.
    Équilibre les images, varie leur dimension, afin de donner une dynamique et une esthétique à la planche.
    Pour une bonne composition, il faut que tu penses à la circulation des blancs. Laisse des espaces blancs (égaux) autour de chaque image pour aérer le visuel et l’ensemble de la planche.
    Donc, je ne te conseille pas de superposer tes éléments, ils sont tous importants, il ne faut pas les cacher.
    Suivant ta spécialité, DG ou DE, tu peux avoir 3 à 6 petits rectangles pour réunir les couleurs les plus représentatives. Ces nuances serviront de base pour composer la palette de couleurs finale de ton projet.

    Il y a deux façons de composer son moodboard : 
    LE MOODBOARD PAPIER 
    Imprime,  découpe, manipule les visuels et colle.

    LE MOODBOARD DIGITAL 
    Il se crée généralement avec un logiciel de mise en page, comme Indesign ou Publisher, tu peux aussi
    te servir de Photoshop ou encore de ta tablette.

    C’est la même idée que pour le moodboard papier, mais sur votre ordi !
    Télécharger, importer, redimensionner, ajuster.

    Une touche personnelle à la main avec des feutres, des crayons de couleurs, ou autres,
    peut-être une bonne idée pour donner une touche personnelle à ton moodboard.

    Quand vous pensez que votre moodboard est terminée, imprime-le et garde-le à portée de main,
    c’est ta source d’inspiration, et tu dois t’en servir !

     

    EXEMPLES DE MOODBOARD

    Voici une sélection de quelques moodboards de nos étudiants !
    DG

    DE

    Merci aux étudiants de DE et DG pour leur moodboard !

  • BLIND TEST #04 ARCHITECTES

    Pour cette rentrée 2021 à l’ESMA, je te propose une nouvelle série d’articles : les BLIND TEST.
    Des blind test autour de l’histoire de l’Art, de l’architecture, du graphisme ou encore du street-art,
    et bien d’autres surprises !
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    À toi de jouer !!!

     

    BLIND TEST ARCHITECTES
  • BLIND TEST #03 Graphistes

    Pour cette rentrée 2021 à l’ESMA, je te propose une nouvelle série d’articles : les BLIND TEST.
    Des blind test autour de l’histoire de l’Art, de l’architecture, du graphisme ou encore du street-art,
    et bien d’autres surprises !
    Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
    À toi de jouer !!!

     

    BLIND TEST GRAPHISTES