• MES COUPS DE <3 DU MOMENT #9

    Voici la liste de mes coups de coeur du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …

    En retour, j’attends les tiens !!!

     

    POSTER FOR TOMORROW

    DANGERS DES FAKE NEWS 
    Le concours initié par Poster For Tomorrow, visant à avertir et à sensibiliser sur les dangers que représentent les fake news, dévoile ses lauréats.

    La sélection des 100 affiches (sur 6000 participants) fera partie de l’exposition à la French Design Week.
    La diversité des origines des lauréats démontre que la question des fake news est tristement partagée
    à l’échelle mondiale. Au travers d’idées fortes, les participants dénoncent le rôle des réseaux sociaux et affirment l’importance d’une presse libre et indépendante.

    Les participants nous proposent une grande diversité graphique : illustration, photographie, stretching typographique, flat design, pictogramme narratif, dessin à main levée…
    Voici les 10 premières affiches, tu peux retrouver les 90 suivantes sur le site de Poster For Tomorrow !


    CHRISTIAN BOLTANSKI

    BRIDES DE VIES 

    Plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste, Christian Boltanski, artiste contemporain majeur, 
    est décédé ce mercredi 14 juillet 2021.
    Son travail n’a cessé d’interroger la mémoire, l’Histoire et les souvenirs…

    Christian Boltanski est né le 6 septembre 1944, d’une famille juive, à Paris, moins d’un mois après
    la Libération de la capitale. Son enfance et son adolescence se passent dans cet espace familial en vase clos. 

    L’un des principes essentiels de l’œuvre de Christian Boltanski est l’omniprésence de l’autobiographie,
    il met en avant le concept de « mythologie individuelle » pour présenter son travail. 
    L’interrogation incessante sur le « je », le présent et le passé, la présence et l’absence, la mémoire et l’oubli,
    le temps bref de l’individu et le temps sans fin de l’histoire.
    L’œuvre de Boltanski est noire, une immense vanité, une partie d’échecs avec la mort.

    Son art mobilise les sens et compose avec des choses ordinaires : des vêtements usagés, des meubles récupérés, de vieilles photographies, des objets trouvés et oubliés, qui reprennent vie. 
    Ses installations interviennent aussi sur l’espace, le volume, le cheminement… des piles de vêtements
    ou les boîtes rouillées qu’il entasse en murs sont disposées de sorte qu’il faille marcher entre elles,
    longer les empilements ou les tas, ou avoir l’impression de ne pouvoir leur échapper, tant ils occupent l’espace et le rétrécissent.

    Je me souviens de ma première rencontre avec une installation de Christian Boltanski, et des suivantes…
    elles m’ont toutes marqué.
    Dans l’art en général et surtout l’art contemporain, je suis souvent attirée par des œuvres dérangeantes,
    ou la question de transcendance du spectateur a lieu.
    Boltanski m’ébranle sans me parler, ses compositions m’hypnotisent par leurs odeurs, leur atmosphère,
    leur nostalgie, leur histoire et leur non-dit…

    « Boltanski. Faire son temps » Centre Pompidou 2020

    TRAVIS DURDEN

    MYTHES CONTEMPORAINS 

    Qu’est-ce qui détermine tel ou tel objet, être humain à s’élever au rang de culture populaire / idole
    ou culte divin ? Comment l’histoire est influencée dans ce choix ?

    L’artiste parisien, sous le pseudonyme de Travis Durden, est fasciné par la construction de mythes et d’idoles et s’interroge, en tant qu’humains sur ces phénomènes au 21e siècle.

    J’ai été visité l’exposition « Je suis ton père », pour accompagner un ami fan de Star Wars, à Pierrevives.
    J’y ai découvert Travis Durden et sa série de portraits « Mythes & Idoles », où il questionne les ressemblances entre les mythes contemporains et les mythes historiques. Il nous présente des êtres mythologiques
    mi-humains, mi-animaux
    et fusionne les corps de statues antiques aux têtes de héros de la saga.
    L’idée de mélanger culture populaire et culture de la Renaissance lui est venue suite à un concours lancé par l’École du Louvre. Il a réalisé qu’à notre époque du tout numérique, l’impact culturel et émotionnel des œuvres risquait de disparaître.
    Comment permettre de redécouvrir des œuvres anciennes majeures et éviter qu’elles ne soient oubliées ?
    Grâce à sa démarche artistique, il réussit à réunir ses deux passions, l’Histoire de l’art de l’Antiquité
    et les codes de la culture populaire contemporaine et nous démontre qu’ils sont complémentaires !
     

    Cette exposition m’a rappelé la super-production démesurée de Damien Hirst à la Fondation Pinault à Venise en 2017, où se mêlaient les références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture.
    Le résultat était spectaculaire, éclatant et déconcertant.
    À lire ici

    • Darth_Resurrection
      Darth_Resurrection
      L'artiste s'amuse à hybrider le Christ tiré de la sculpture de Germain Pilon ("La Résurrection", vers 1572, collection du Louvre) avec le casque de Darth Vader. Rappelons-nous qu'Anakin Skywalker n'a pas de père (il est créé par la Force) et que, dans son parcours, il est confronté à la tentation. Ces deux propriétés le rapprochent du Christ. Mais comme tous les humains, Vader ne peut éviter de sombrer...
    • Storm_Reader
      Storm_Reader
      Cette sculpture représente le célèbre peintre, Nicolas Poussin, en train de terminer son tableau "Testament d'Eudamidas" (Eudamidas est un pauvre soldat de Corinthe). Ce collage numérique devient signifiant : les Stormtroopers sont aussi ces soldats anonymes de l'Empire galactique, sauf que leur mort, elle, n'a pas le mérite d'être immortalisée.
    • General_Niobides
      General_Niobides
      Cette statue antique représente le Général Grievous de Star Wars. Il reprend la même position qu’une statue du Musée du Louvre représentant l’un des fils de Niobé, alors que ce dernier avait reçu une flèche dans le dos par Apollon. Niobé : fière de sa fécondité, elle se vanta d'être supérieure à Léto. Cette dernière pour la punir fît abattre ses six fils par son fils Apollon et Artémis ses six filles.
    • Gladiator_Boba
      Gladiator_Boba
      L'artiste s'amuse à hybrider le "Gladiateur mourant" de Pierre Julien (1779, collection du Louvre) avec le casque de Boba Fett. Travis Durden vient faire se rencontrer deux "mythologies" différentes: Boba Fett est bien un gladiateur des temps modernes.
    • The-nymph_bounty-hunter
      The-nymph_bounty-hunter
      La statue de la Nymphe au scorpion, une réalisation de Lorenzo Bartolini avec la tête d’un robot de la série Star Wars. Le résultat mi-humain, mi- robot est des plus troublants.
    • Love_Droid
      Love_Droid
      Sur la sculpture d’Antonio Canova, intitulée « Psyché ranimée par le baiser de l'Amour », Travis Durden a remplacé la tête de la statue représentant Eros s’apprêtant à embrasser sa belle par celle de C3PO. Un robot peut-il se métamorphoser, a-il droit à l'amour ?
    • Amiral_de_Ren
      Amiral_de_Ren
      L'artiste s'amuse à hybrider la sculpture "Tombeau de Philippe Chabot, Comte de Brion, Amiral de France (mort en 1543)", avec le casque de Kylo Ren. Kylo Ren de se rêve en amiral, empereur, tant il est obnubilé par son grand-père, Darth Vader !
    • Yodea_Angel
      Yodea_Angel
      Travis Durden nous présente Maître Yoda sous les trait d'une statue antique. Célèbre pour sa grande sagesse et sa façon de parler si particulière, ce Jedi ressemble à un ange gardien bienveillant.

    Les œuvres de Travis Durden sont en vente sur le site de la Galerie Sakura

    SHO SHIBUYA

    LEVERS DE SOLEIL 

    Submergé par les mauvaises nouvelles en continu, le graphiste Sho Shibuya a mal vécu le confinement…
    Ce japonais installé à Brooklyn depuis 2011, s’est focalisé sur les jolies choses; les levers de soleil
    depuis les petites fenêtres de son studio, qui lui offraient un véritable moment d’évasion et des instants magiques quotidiens.

    L’artiste a photographié chaque lever de soleil, et retranscrit à l’acrylique les dégradés apaisants
    sur la première page du New York Times.
    Des Unes sereines et poétiques à l’inverse du chaos quotidien, à retrouver sur son compte Instagram.

    Nous avons plus que jamais besoin de générosité
    et de paix pour tous. 

    À méditer…
    Je ne sais pas vous, mais en cette époque d’incertitude, j’ai bien besoin de douceur.
    La dynamique du projet de Sho Shibuya me rappelle de lever les yeux et de capturer quelques instants
    de beauté !

  • MES COUPS DE <3 DU MOMENT #8

    Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes,
    … pour cette édition beaucoup d’actualités confinement !

    En retour j’attends les tiens !!!

    DES PISCINES ET DES ARTISTES

    RAFRAÎCHISSANT  
    David Hockney, James Turrell, Pablo Picasso…
    Je n’ai pas d’œuvre d’art ni de piscine mais… je peux m’immerger et rêver de fraîcheur, en feuilletant 
    l’article de AD, et celles signées par les plus grands artistes.
    Ces surprenantes piscines sont devenues des œuvres d’art !

    GETTY CHALLENGE

    TABLEUX VIVANTS  DU PASSÉ AU PRÉSENT
    Le Getty Museum a lancé le « Getty Museum Challenge » sur Twitter, une démarche positive
    et internationale pendant le confinement !
    Ce défi proposait aux amateurs d’art et/ou aux personnes qui s’ennuyaient, de recréer des œuvres d’art
    avec des objets du quotidien
    , se prendre en photo et poster son « tableau vivant » sur les réseaux.
    Sculptures, arts décoratifs, peintures et photographies… un challenge inédit qui ne manque pas d’inspiration !

    L’histoire de l’art en émojis !

    PARLEZ-VOUS ÉMOJI ?
    Pendant le confinement, Beaux-Arts magazine a lancé son grand jeu des émojis.
    Ces pictogrammes japonais possèdent leur propre grammaire, leurs subtilités, leurs sens cachés
    et égayent nos messages 
    Ce défi drôle et décalé, propose une liste de 60 œuvres de l’histoire de l’art à déchiffrer.
    Retrouve le défi à télécharger sur le site de Beaux Arts et les solutions !
    Un exemple : 🌌🌟🌟🌟🌟🌟 La Nuit étoilée (1889) de Vincent van Gogh
    À toi de jouer !

    GLASS ANIMALS & confinement 

    DREAMLAND MADE IN QUARANTINE
    Glass Animals est de retour et le groupe partage sa nouvelle vision de la vie avec l’album Dreamland.
    Un univers personnel, vulnérable… entre rêve et doutes. Une pop indé britannique, psychée et envoutante, fraîche et novatrice.

    People’s memories are maybe the fuel
    they burn to stay alive.*

    Haruki Murakami

    Réalisée en plein confinement, la vidéo du single, Dreamland, vaut le détour. Le chanteur du groupe,
    Dave a « fabriqué » le clip de chez lui.
    Muni du matériel : rails pour travelling, éclairages, éléments de décor, bricolages, il a suivit les instructions
    étape par étape envoyées par le réalisateur.
    Face caméra dans une ambiance ouatée, les films d’enfance de Dave sont projetés sur son visage
    et les souvenirs suspendus dans les airs… le clip est délicat, à l’image de la chanson.
    Dans la deuxième partie, tu peux suivre le making of dans sa totalité, de quoi te donner des idées
    pour tes futures vidéos !

    * Les souvenirs des gens sont peut-être le carburant qu’ils brûlent pour rester en vie.

    tendance design d’espace 2020

    LIÈGE REVIVAL
    Utilisé depuis des millénaires, le liège matière légère et tactile, est en phase avec les nécessités
    écologiques de notre époque.
    Inutile d’abattre l’arbre, il suffit de récupérer l’écorce, ensuite elle se régénère au bout de neuf ans.
    De plus ce matériau est biodégradable !
    Des qualités qui font le succès du liège et séduisent les designers avec des pièces de mobilier.
    Mais aussi les architectes, à l’intérieur comme à l’extérieur, car transformé il prend la forme de panneaux
    de grande dimension résistants aux intempéries, aux moisissures avec une isolation thermique
    et sonore idéale
    . Idéal pour tes futurs projets !

  • mes coups de <3 du moment #5

    Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …
    En retour j’attends les tiens !!!

     

    24 CHARTES GRAPHIQUES POUR 24 CRÉATIFS

    STARTER – Le livre d’art qui follow la jeunesse créative

    Tu connais (ou non !) mon amour pour le print, la création et les personnalités créativement aventureuses.
    Voici un projet que je souhaite valoriser pour ces raisons ainsi que pour la mise en page particulièrement audacieuse et dynamique.
    STARTER porte un message optimiste à destination des jeunes d’aujourd’hui et de demain.

    L’impulsion de croire en sa capacité à se singulariser

    Passionnée et déterminée Lì-Lù June, du haut de ses 17 ans, porte un projet audacieuxSTARTER, 
    un livre qui valorise la jeune scène artistique française, fertile, engagée, créative, et éveillée.

    Aux côtés de la designer graphique Lana Lofé, les deux créatives conçoivent un livre d’art
    qui valorise la création de la nouvelle génération.
    Pour chacun des 24 plasticiens, danseurs, comédiens ou réalisateurs, 
    Lì-Lù va à leur rencontre et travaille des portraits intimes.
    Lana Lofé pense une charte graphique bien à eux.
    Le projet à naître est à soutenir sur la plateforme participative Kiss Kiss Bank Bank

    DESIGN PARADE

    Une pièce dans une maison au bord de la Méditerranée

    Design Parade a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design
    avec le public et les professionnels.
    La Design Parade de Toulon met chaque année 10 nouveaux profils à l’honneur,
    leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques.
    Le festival se veut aussi un moment de partage, de rencontre et de découverte.

    L’idée ? Soutenir les talents créatifs émergents du monde du design et de l’architecture d’intérieur.

    C’est le projet Zou maé ! des lauréats Céline Tibault et Géraud Pellottiero qui a remporté le premier prix,
    avec un claustra et une baignoire moulée… en savons. Une incroyable salle de bains !
    Ils ont imaginé cette pièce avec une savonnerie locale. A la fin de l’exposition, l’installation repartira à l’usine pour vivre une nouvelle vie et ne provoquera aucun déchet. 

    Retrouve l’ensemble des projets sur villanoailles-hyeres.com

    • NURIA MORA
      NURIA MORA
    • DR PONCE
      DR PONCE
    • BAUDELOCQUE
      BAUDELOCQUE
    • RAMO
      RAMO
    • RATUR & SKARO
      RATUR & SKARO
    • GODDOG
      GODDOG
    • SETH
      SETH
    • BAULT & MAYE
      BAULT & MAYE
    • MADEMOISELLE MAURICE
      MADEMOISELLE MAURICE
    • SUNRA
      SUNRA
    K-LIVE

    Sea, Art & Sound…

    Depuis 11 ans le festival a permis de développer un patrimoine urbain prestigieux.
    Parmi les pionniers à valoriser des œuvres jugées vandales, le K-Live est un acteur majeur du mouvement street art en France.

    Je ne me lasse pas de faire découvrir le K-live chaque année à différents amis. 
    Parcourir la ville de Sète et découvrir au coin d’un restaurant, à l’angle d’une rue, sur le sol ou en hauteur,
    les oeuvres murales des artistes.
    Sans oublier les pauses en terrasse à regarder s’animer le port de pêche.
    Une belle journée au cœur du MaCO (Musée à Ciel Ouvert).

    Chaque année, durant une semaine, les passants peuvent ainsi côtoyer des artistes qui travaillent
    à la bombe, au rouleau, au pochoir, parfois à la spatule ou à la craie.
    Des graffeurs-es, peintres, colleuses ou sculpteurs dont les interventions démontrent
    une variété vertigineuse d’influences.
    Des oeuvres à voir toute l’année.
    Pense à te munir du plan à l’office du tourisme !

     

     

     

    -M- Grand petit con

    Quand je vois dans tes yeux d’enfant

    Michel Gondry réalise le clip génial de « Grand petit con » pour -M-
    Une animation enfantine et fantasque fait de feuilles de couleurs, ciseaux et colle en bâton…
    Un univers visuel qui peut paraitre désuet mais complètement actuel avec un retour vers le passé
    avec les technologies d’aujourd’hui !
    Captés avec un smartphone posé au-dessus d’un plan de travail, le réalisateur déplace les petits bouts
    de papier étape par étape…
    Un travail laborieux mais une véritable madeleine de proust pour ma génération ! 
    Et pour toi peut-être, une envie de retour au traditionnel, une envie d’émotion ^^