Voici la liste de mes coups de coeur du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …
En retour, j’attends les tiens !!!
POSTER FOR TOMORROW
DANGERS DES FAKE NEWS
Le concours initié par Poster For Tomorrow, visant à avertir et à sensibiliser sur les dangers que représentent les fake news, dévoile ses lauréats.
La sélection des 100 affiches (sur 6000 participants) fera partie de l’exposition à la French Design Week.
La diversité des origines des lauréats démontre que la question des fake news est tristement partagée
à l’échelle mondiale. Au travers d’idées fortes, les participants dénoncent le rôle des réseaux sociaux et affirment l’importance d’une presse libre et indépendante.
Les participants nous proposent une grande diversité graphique : illustration, photographie, stretching typographique, flat design, pictogramme narratif, dessin à main levée…
Voici les 10 premières affiches, tu peux retrouver les 90 suivantes sur le site de Poster For Tomorrow !
CHRISTIAN BOLTANSKI
BRIDES DE VIES
Plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste, Christian Boltanski, artiste contemporain majeur,
est décédé ce mercredi 14 juillet 2021.
Son travail n’a cessé d’interroger la mémoire, l’Histoire et les souvenirs…
Christian Boltanski est né le 6 septembre 1944, d’une famille juive, à Paris, moins d’un mois après
la Libération de la capitale. Son enfance et son adolescence se passent dans cet espace familial en vase clos.
L’un des principes essentiels de l’œuvre de Christian Boltanski est l’omniprésence de l’autobiographie,
il met en avant le concept de « mythologie individuelle » pour présenter son travail.
L’interrogation incessante sur le « je », le présent et le passé, la présence et l’absence, la mémoire et l’oubli,
le temps bref de l’individu et le temps sans fin de l’histoire.
L’œuvre de Boltanski est noire, une immense vanité, une partie d’échecs avec la mort.
Son art mobilise les sens et compose avec des choses ordinaires : des vêtements usagés, des meubles récupérés, de vieilles photographies, des objets trouvés et oubliés, qui reprennent vie.
Ses installations interviennent aussi sur l’espace, le volume, le cheminement… des piles de vêtements
ou les boîtes rouillées qu’il entasse en murs sont disposées de sorte qu’il faille marcher entre elles,
longer les empilements ou les tas, ou avoir l’impression de ne pouvoir leur échapper, tant ils occupent l’espace et le rétrécissent.
Je me souviens de ma première rencontre avec une installation de Christian Boltanski, et des suivantes…
elles m’ont toutes marqué.
Dans l’art en général et surtout l’art contemporain, je suis souvent attirée par des œuvres dérangeantes,
ou la question de transcendance du spectateur a lieu.
Boltanski m’ébranle sans me parler, ses compositions m’hypnotisent par leurs odeurs, leur atmosphère,
leur nostalgie, leur histoire et leur non-dit…
« Boltanski. Faire son temps » Centre Pompidou 2020
TRAVIS DURDEN
MYTHES CONTEMPORAINS
Qu’est-ce qui détermine tel ou tel objet, être humain à s’élever au rang de culture populaire / idole
ou culte divin ? Comment l’histoire est influencée dans ce choix ?
L’artiste parisien, sous le pseudonyme de Travis Durden, est fasciné par la construction de mythes et d’idoles et s’interroge, en tant qu’humains sur ces phénomènes au 21e siècle.
J’ai été visité l’exposition « Je suis ton père », pour accompagner un ami fan de Star Wars, à Pierrevives.
J’y ai découvert Travis Durden et sa série de portraits « Mythes & Idoles », où il questionne les ressemblances entre les mythes contemporains et les mythes historiques. Il nous présente des êtres mythologiques
mi-humains, mi-animaux et fusionne les corps de statues antiques aux têtes de héros de la saga.
L’idée de mélanger culture populaire et culture de la Renaissance lui est venue suite à un concours lancé par l’École du Louvre. Il a réalisé qu’à notre époque du tout numérique, l’impact culturel et émotionnel des œuvres risquait de disparaître.
Comment permettre de redécouvrir des œuvres anciennes majeures et éviter qu’elles ne soient oubliées ?Grâce à sa démarche artistique, il réussit à réunir ses deux passions, l’Histoire de l’art de l’Antiquité
et les codes de la culture populaire contemporaine et nous démontre qu’ils sont complémentaires !
Cette exposition m’a rappelé la super-production démesurée de Damien Hirst à la Fondation Pinault à Venise en 2017, où se mêlaient les références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture.
Le résultat était spectaculaire, éclatant et déconcertant.
À lire ici
Les œuvres de Travis Durden sont en vente sur le site de la Galerie Sakura
SHO SHIBUYA
LEVERS DE SOLEIL
Submergé par les mauvaises nouvelles en continu, le graphiste Sho Shibuya a mal vécu le confinement…
Ce japonais installé à Brooklyn depuis 2011, s’est focalisé sur les jolies choses; les levers de soleil
depuis les petites fenêtres de son studio, qui lui offraient un véritable moment d’évasion et des instants magiques quotidiens.
L’artiste a photographié chaque lever de soleil, et retranscrit à l’acrylique les dégradés apaisants
sur la première page du New York Times.
Des Unes sereines et poétiques à l’inverse du chaos quotidien, à retrouver sur son compte Instagram.
Nous avons plus que jamais besoin de générosité
et de paix pour tous.
À méditer…
Je ne sais pas vous, mais en cette époque d’incertitude, j’ai bien besoin de douceur.
La dynamique du projet de Sho Shibuya me rappelle de lever les yeux et de capturer quelques instants
de beauté !