Par ici la suite des BLIND TEST !!!
Le petit dernier : les réalisateurs avant l’an 2000, la suite après 200 très vite !
Tu peux rejouer à ceux déjà édité : Histoire de l’Art, architecture, graphisme.
Pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques, être studieux ou encore tout simplement curieux !
Clic sur les liens.
À toi de jouer !!!
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BLIND TEST REALISATEURS AVANT L’AN 2000
INDISPENSABLE : dont on ne peut se dispenser, qui est obligatoire;
Il est indispensable d’être ouvert à toute forme de créativité.
Vitale, la culture est indispensable à ta créativité. Tu peux faire de mes conseils tes indispensables !
De culture tu te nourriras;
Un nouveau designer chaque semaine tu découvriras*;
Expérimenter tu n’oublieras pas;
Observer tu feras;
Les carnets de croquis tu griffonneras;
D’autres supports créatifs tu utiliseras (photo, vidéo,…);
Le travail en équipe t’enrichiras;
Toujours ton étapes: tu auras sur toi;
Ton Ideat t’inspirera;
Ton Behance et ton IG professionnel tu créeras.
* Découvre les classiques de l’histoire de l’art, du graphisme, de l’architecture, … avec les blind test du chant du design #01 ARTISTES PEINTRES / À TRAVERS LES ÉPOQUES, #02 SCULPTEURS / À TRAVERS LES ÉPOQUES et bien d’autres à venir !
En art appliqué, et dans les ateliers design d’espace et design graphique, tes enseignants te demandent
un moodboard ??? Mais c’est quoi ???!
La traduction littérale du moodboard est : conseil(s) d’humeur.
Un moodboard est une planche qui synthétise en images, en typo et en couleurs tes inspirations pour
un projet. Il présente un concentré de visuels inspirants et cohérents autour d’un univers, en vue de créer
ton nouveau projet !
C’est une méthode de travail efficace, qui te permet de comprendre et de faire comprendre
dans quelle direction se dirige ton projet. Ce document est une référence tout au long de ton processus créatif, il te permet de communiquer sur tes idées et de les mettre en place à l’intérieur de toi !
Le moodboard n’est absolument pas une perte de temps, c’est même une étape essentielle.
Il permet de communiquer visuellement avec ton enseignant et tes camarades.
Il permet d’éviter les confusions et les problèmes d’interprétation de ton axe et de tes concepts*.
*axe : idée forte – concept : représentations de cette idée.
Une fois validé, c’est parti pour la créa !!!
C’est un document mis en page sur ton ordinateur ou sur papier.
Les éléments sélectionnés, sont composés ou collés harmonieusement, pour dégager une ligne directrice et ensuite travailler des concepts cohérents en adéquation avec tes premières inspirations.
Tes inspirations vont se diriger vers les domaines artistes :
– œuvres d’artistes / photographes
– réalisations de graphistes / architectes / designers / illustrateurs / etc.
– littérature / films
– typographies
– motifs
mais aussi vers des visuels d’ambiance :
– paysages
– époques
– lieux
– objets
Utilise des livres, revus, Pinterest, Instagram, Behance, Google images… l’idée est d’accumuler,
tu sélectionneras ensuite !
Pour chaque image, demandes-toi si elle est en rapport avec votre projet; la couleur, la forme, l’atmosphère générale ? Ce visuel, renvoie-t-il à un mot-clé ? Pourquoi retenir cet élément ? Quelle est sa symbolique ?
Tu peux aimer beaucoup de choses très différentes, il te faut garder en tête que ta sélection doit coller
avec ton axe. Ta sélection doit avoir une cohérence d’ensemble; garde les images les plus pertinentes,
environ 10/15.
L’objectif est d’obtenir une sélection de visuels qui donne un sens à ton moodboard.
Compose avec tes éléments en mêlant visuels, typographie et couleurs sur un format A3.
Équilibre les images, varie leur dimension, afin de donner une dynamique et une esthétique à la planche.
Pour une bonne composition, il faut que tu penses à la circulation des blancs. Laisse des espaces blancs (égaux) autour de chaque image pour aérer le visuel et l’ensemble de la planche.
Donc, je ne te conseille pas de superposer tes éléments, ils sont tous importants, il ne faut pas les cacher.
Suivant ta spécialité, DG ou DE, tu peux avoir 3 à 6 petits rectangles pour réunir les couleurs les plus représentatives. Ces nuances serviront de base pour composer la palette de couleurs finale de ton projet.
Il y a deux façons de composer son moodboard :
LE MOODBOARD PAPIER
Imprime, découpe, manipule les visuels et colle.
LE MOODBOARD DIGITAL
Il se crée généralement avec un logiciel de mise en page, comme Indesign ou Publisher, tu peux aussi
te servir de Photoshop ou encore de ta tablette.
C’est la même idée que pour le moodboard papier, mais sur votre ordi !
Télécharger, importer, redimensionner, ajuster.
Une touche personnelle à la main avec des feutres, des crayons de couleurs, ou autres,
peut-être une bonne idée pour donner une touche personnelle à ton moodboard.
Quand vous pensez que votre moodboard est terminée, imprime-le et garde-le à portée de main,
c’est ta source d’inspiration, et tu dois t’en servir !
Voici une sélection de quelques moodboards de nos étudiants !
DG
DE
Merci aux étudiants de DE et DG pour leur moodboard !
C’est la rentrée, une nouvelle école, des études supérieures…
tu ne sais pas vraiment où tu vas mettre les pieds.
Ne t’inquiète pas, cette année de Prépa Design sera une véritable expérience !
Passerelle entre le baccalauréat et les formations supérieures en Arts Appliqués, la Prépa te permettra d’acquérir les connaissances théoriques & pratiques, d’expérimenter l’univers des arts appliqués,
pour intégrer un Bachelor en Design d’Espace ou Design Graphique ou une école d’Art l’année suivante.
L’année te donnera l’opportunité de te situer parmi les différents métiers des arts appliqués,
de faire ton choix d’orientation en toute sérénité… enfin pour la plus part d’entre vous !
Certains seront tiraillés dans leur choix jusqu’à la fin de l’année…
Cette année te permettra de développer ton sens critique, esthétique et plastique, et d’affirmer
une écriture graphique.
Deux options te seront enseignées en parallèle des matières artistiques :
le Design Graphique , le Design d’Espace et le Design Global.
Nous allons te préparer à un métier
et à une manière de penser.
Il te sera demandé d’analyser une demande, de comprendre les besoins d’un client
et de mettre en forme des réponses.
Une année qui va te permettre d’acquérir les compétences nécessaires pour accéder au Bachelor
l’année suivante. Ces enseignements professionnels te permettront de tester tes centres d’intérêts
et ainsi de trouver ta voie.
Heu…Bonne question, évidemment !!!
Tu ne dois pas sélectionner les matières selon tes désirs ou ton futur choix d’études.
Toutes les matières, tous les sujets sont importants et font partis d’une progression pédagogique.
Quelle que soit tes études après la Prépa, les ateliers d’arts appliqués, les enseignements généraux,
te serviront et feront partie de ta culture générale.
Les étudiants arrivent en Prépa complètement vierges de tout apprentissage plastique ou graphique
même si certains ont déjà des bases.
Ce qui est intéressant c’est de voir l’évolution de chacun.
Tu doit être curieux, pertinent et créatif se sont les trois qualités indispensables afin d’évoluer
et quelle que soit ton niveau de départ.
Chaque année, nous avons de belles surprises et surtout, des étudiants épanouis
par leur nouvelle dynamique créative.
Tout dabord, le relationnel avec les enseignants est différent, un rapport de confiance s’installe
avec tes professeurs.
Tu vas devenir autonome, dans ton travail et peut-être même à la maison,
car certains d’entre vous vont vivre seul pour la première fois !
Et le plus important, tout va changer, cette année sera une année intense et pleine de surprises !
La découverte des arts appliqués, l’expression plastique, la couleur, le dessin, le DG, le DE, l’histoire de l’art…
De nouvelles rencontres, ta classe, les Prépa, l’ensemble des sections, tes professeurs…
Partout où tu te déplaceras ton carnet aussi !
Tu dois dessiner au quotidien même 10mn.
Dessiner doit devenir une nécessité, une évidence.
Dessiner, tous les jours pour progresser : être régulier, varier les médiums (crayons, feutres, aquarelle…)
et le sujet (nature morte, portrait, architecture…
Grace à cet exercice quotidien, et sans te décourager, au fil des mois tu seras surpris par tes progrés 😉
Surtout, ne pas avoir peur de dessiner.
Plus tu dessineras, plus tu vas apprivoiser ta sensibilité et acquérir une certaine liberté.
Etre curieux, s’ouvrir à la culture artistique en général : expos diverses, reportages, films, actualités…
pour avoir un point de vue pertinent sur les différents sujets.
Que ce soit à Nantes, Montpellier ou Toulouse, l’Esma est implantée dans des villes actives culturellement,
tu n’auras pas d’excuses !
Je te conseille de travailler à la maison autant qu’en ateliers.
De rechercher par toi même différentes références artistiques, ensuite les dessiner, les noter,
les imprimer dans un carnet dédié à cela.
Ouvrir les yeux constamment, regarder, observer, remarquer et intégrer,
une affiche, une architecture, une matière, une typographie, etc…
Je te souhaite une belle et inspirante année !
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
En Design Graphique après Emma en Print, nous découvrons en MU le projet de Nicolas
et son site pour un studio d’enregistrement.
Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique multimédia ?
Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
de supports de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.
Création graphique sur des supports de communication virtuels, dits « du multimédia »
sites web, bornes interactives, habillages TV…
Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
Designer graphique, Infographiste, Directeur artistique,
Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Web designer / Graphiste web…
Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.
Le Studio Lakanal est un studio d’enregistrement situé à Montpellier dans le quartier des beaux-arts.
Il est là depuis 1983, et travaille majoritairement avec des artistes de jazz et de musiques improvisés.
Il fait de la prise de son en live, il enregistre autant avec du matériel retro, analogique, qu’avec des techniques modernes, il privilégie l’authenticité et la qualité.
Le Studio dispose de clients sur la scène nationale et internationale, travaille avec des labels indépendants comme des grandes maisons de disques comme Sony ou Pias, mais sort aussi des auto-productions.
Depuis 2001, le studio a travaillé sur 600 disques dont 400 mastering (la finalisation d’un disque)
et remporté 4 victoires de la musique.
L’exigence du studio est un peu à contre-courant des tendances actuelles qui privilégient le son ultra retouché, très lisse, formaté pour sonner le plus fort possible à la radio. Au contraire
il entend renouer avec le grain, la dynamique,
la nuance et la spontanéité.
C’est presque de l’artisanat sonore.
Mon travail a consisté à créer une version plus actuelle de leur site web, avec une identité graphique
qui colle vraiment à leur identité sonore, et qui se démarque de l’univers visuel des petits studios locaux.
Ce site serait soutenu aussi par une présence plus importante sur les réseaux sociaux,
mais aussi des supports annexes comme des t-shirts.
Mon axe principal s’intitule le son hors des grilles.
Je voulais vraiment faire ressortir le savoir faire de mon annonceur sur les musiques improvisées.
Le concept était de faire un parallèle visuel entre la grille du graphiste qui permet de placer les éléments d’une composition, et la grille de jazz qui est la structure d’un morceau sur lequel un soliste peut improviser.
J’ai aussi travaillé sur les codes graphiques de la musique jazz, la photographie en bichromie, les typographies modernes des années 30, la récurrence du bleu dans l’imaginaire des musiciens.
Planches de recherches (lien)
Je suis un fan de musique, batteur depuis bientôt une vingtaine d’années, j’ai découvert le graphisme
par les affiches de concerts et les pochettes d’albums.
J’aimais vraiment l’esprit du studio, son approche du son, et son univers jazz.
J’ai eu la chance de travailler avec un annonceur qui m’a fait confiance tout au long du projet.
Le Studio a été très attentif à mon travail, nous avons pu échanger pour avoir une orientation globale
du projet et dégager les points importants. Néanmoins, j’ai eu une assez grande liberté dans
mes propositions graphiques.
Je travaille toujours avec le studio, qui a retenu mon axe principal, pour une future mise en ligne de son site.
Mes inspirations ont principalement tourné autour de l’univers du jazz, les pochettes du label Blue Note
par Reid Miles, les couleurs des peintures de Neil Fujita.
Mais au delà des références purement graphiques,
j’ai été très inspiré par les partitions de jazz,
celles du Real Book.
Je me suis appuyé sur la partition d’Ana Maria de Wayne Shorter pour réaliser un gabarit
qui me sert de grille de mise en page pour mon site.
Enfin j’ai souvent écouté du jazz pendant mon temps de travail…
Je souhaite travailler en agence et me maintenir à jour en informatique, je suis aussi développeur
de formation.
À l’heure actuelle je refais intégralement mon site, et je travaille en parallèle sur la finalisation
du site du Studio Lakanal.
J’ai aussi quelques projets de travaux avec des groupes de musiques qui se profilent.
Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …
En retour j’attends les tiens !!!
STARTER – Le livre d’art qui follow la jeunesse créative
Tu connais (ou non !) mon amour pour le print, la création et les personnalités créativement aventureuses.
Voici un projet que je souhaite valoriser pour ces raisons ainsi que pour la mise en page particulièrement audacieuse et dynamique.
STARTER porte un message optimiste à destination des jeunes d’aujourd’hui et de demain.
L’impulsion de croire en sa capacité à se singulariser
Passionnée et déterminée Lì-Lù June, du haut de ses 17 ans, porte un projet audacieux, STARTER,
un livre qui valorise la jeune scène artistique française, fertile, engagée, créative, et éveillée.
Aux côtés de la designer graphique Lana Lofé, les deux créatives conçoivent un livre d’art
qui valorise la création de la nouvelle génération.
Pour chacun des 24 plasticiens, danseurs, comédiens ou réalisateurs,
Lì-Lù va à leur rencontre et travaille des portraits intimes.
Lana Lofé pense une charte graphique bien à eux.
Le projet à naître est à soutenir sur la plateforme participative Kiss Kiss Bank Bank.
Une pièce dans une maison au bord de la Méditerranée
Design Parade a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design
avec le public et les professionnels.
La Design Parade de Toulon met chaque année 10 nouveaux profils à l’honneur,
leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques.
Le festival se veut aussi un moment de partage, de rencontre et de découverte.
L’idée ? Soutenir les talents créatifs émergents du monde du design et de l’architecture d’intérieur.
C’est le projet Zou maé ! des lauréats Céline Tibault et Géraud Pellottiero qui a remporté le premier prix,
avec un claustra et une baignoire moulée… en savons. Une incroyable salle de bains !
Ils ont imaginé cette pièce avec une savonnerie locale. A la fin de l’exposition, l’installation repartira à l’usine pour vivre une nouvelle vie et ne provoquera aucun déchet.
Retrouve l’ensemble des projets sur villanoailles-hyeres.com
Sea, Art & Sound…
Depuis 11 ans le festival a permis de développer un patrimoine urbain prestigieux.
Parmi les pionniers à valoriser des œuvres jugées vandales, le K-Live est un acteur majeur du mouvement street art en France.
Je ne me lasse pas de faire découvrir le K-live chaque année à différents amis.
Parcourir la ville de Sète et découvrir au coin d’un restaurant, à l’angle d’une rue, sur le sol ou en hauteur,
les oeuvres murales des artistes.
Sans oublier les pauses en terrasse à regarder s’animer le port de pêche.
Une belle journée au cœur du MaCO (Musée à Ciel Ouvert).
Chaque année, durant une semaine, les passants peuvent ainsi côtoyer des artistes qui travaillent
à la bombe, au rouleau, au pochoir, parfois à la spatule ou à la craie.
Des graffeurs-es, peintres, colleuses ou sculpteurs dont les interventions démontrent
une variété vertigineuse d’influences.
Des oeuvres à voir toute l’année.
Pense à te munir du plan à l’office du tourisme !
Quand je vois dans tes yeux d’enfant
Michel Gondry réalise le clip génial de « Grand petit con » pour -M-
Une animation enfantine et fantasque fait de feuilles de couleurs, ciseaux et colle en bâton…
Un univers visuel qui peut paraitre désuet mais complètement actuel avec un retour vers le passé
avec les technologies d’aujourd’hui !
Captés avec un smartphone posé au-dessus d’un plan de travail, le réalisateur déplace les petits bouts
de papier étape par étape…
Un travail laborieux mais une véritable madeleine de proust pour ma génération !
Et pour toi peut-être, une envie de retour au traditionnel, une envie d’émotion ^^
Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes
des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants !
Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager
ce moment avec la vidéo des promos 2019 sur Nantes !
L’atmosphère qui se dégage de Nantes est familière, douce, calme…
et à la fois dynamique, vivante et riche.
La ville présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.
L’école de Nantes a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants !
L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
proche de la « galerie des machines ».
Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués,
Prépa Design, Prépa Entertainment, Bachelor Design Graphique et Bachelor Design d’Espace.
A voir aussi JPO Nantes 2018 et JPO Nantes 2017
Merci à Barbara May pour notre collaboration ^^
Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes
des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants !
Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager
ce moment avec la vidéo des promos 2019 sur Toulouse !
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique,
découvrir une ville créative, dynamique et moderne.
Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre
et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
L’ESMA Toulouse est située à proximité de la ville et en bordure du canal du Midi.
Elle propose aux élèves d’évoluer dans un bâtiment baigné de la lumière du Sud-Ouest
entièrement consacré à la technologie et à la créativité !
Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués,
Prépa Design, Prépa Entertainment, Bachelor Design Graphique, Bachelor Design d’Espace
et Mastère Motion Graphics Design.
A voir aussi JPO Toulouse 2018 et JPO Toulouse 2017
Merci à Barbara May pour notre collaboration ^^
Depuis trois ans le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes
des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants !
Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, à mon tour je souhaite partager ce moment
avec la vidéo des promos 2019 sur Montpellier !
Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an
fait le bonheur des étudiants et des touristes.
Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles
qui saura enrichir votre soif de curiosité !
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique,
découvrir une ville créative, dynamique et moderne.
Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre
et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
L’ESMA Montpellier située à proximité de la ville dans un quartier agréable et convivial
desservie par le tramway.
L’école profite d’un cadre agréable et fonctionnel.
Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués,
Prépa Design, Prépa Entertainment, Bachelor Design Graphique, Bachelor Design d’Espace
et Mastère Design et Stratégie Digitale.
A voir aussi JPO Montpellier 2018 et JPO Montpellier 2017
Merci à Barbara May pour notre collaboration ^^
Lors des JPO du 15 février à l’Esma Toulouse, j’ai découvert un projet qui a piqué ma curiosité…
lumineux mais opaque, généreux mais invisible, familier mais hostile.
Je tenais à te le faire partager.
Voici l’énoncé proposé aux étudiants de Design d’Espace en arts plastiques par M. Dauriac lui même !
Il est à considérer comme un point de départ à partir duquel il faut travailler.
J’ai demandé à Benoit son ressenti par rapport à ce que cela pourrait engendrer : Aucun. (quoique)
« Plutôt une véritable excitation, curiosité de savoir comment ils allaient s’approprier cet énoncé
et du même coup mon Berlingo !
C’est quand même ma voiture, une part de mon intimité : je donne de ma personne en « pâture » !
Et je suis leur professeur d’arts plastiques !
Jusqu’où oseront ils aller ?? «
L’élément central de ce sujet est le Berlingo de Monsieur Dauriac.
Ensuite, nous avons dû nous questionner sur la notion d’Habiter et la notion de Sculpture.
Le papier aluminium dans cette installation a permis de faire ressortir les moindres détails du Berlingo.
La couleur gris métallique fait référence à la tôle originale du Berlingo.
Le Berlingo est entièrement recouvert d’aluminium et questionne sur l’accessibilité ou non de l’intérieur.
Cette « couverture » nous offre un nouveau regard sur le Berlingo sur sa forme et ses détails.
Le reflet du papier aluminium apporte ici la notion de sculpture, avec ce changement de matière le Berlingo vient refléter les véhicules environnants. En effet, dans un parking placé au milieu d’autres voitures
il se différencie par sa brillance qui attire et interroge.
Ainsi en recouvrant entièrement le Berlingo d’aluminium, le véhicule perd une de ses fonctions
qui est d’être habitable et change notre perception de l’objet industriel.
« Après beaucoup de recherches, ce sujet m’as permis de trouver une idée clé et de la poussée à son paroxysme. Le Berlingo est un objet imposant, ses formes sont devenues des contraintes autour
de la matière. »
Louise Vigier
Lors de mes recherches et expérimentations, j’en suis venue à la conclusion que la notion d’«habiter»
relevait de l’intimité de la personne qui habite l’espace.
J’ai voulu retranscrire cette notion en faisant un rapprochement entre les vêtements d’un individu
qui sont là pour couvrir et protéger son intimité et le tissu qui recouvre l’intérieur de la voiture.
J’ai choisi de reprendre les couleurs du tissage des sièges rouge et bleu par des fins fils de couture.
Le choix de l’épaisseur de fil fait écho au désir d’illustrer l’intimité.
Ce projet se présente dans l’espace de la voiture. Fermée seule la fenêtre conducteur est ouverte.
Ce n’est qu’en s’approchant de la voiture et de l’ouverture que le projet devient visible.
On découvre alors la propagation des fils colorés depuis le siège conducteur jusqu’aux autres surfaces
tissés de la voiture (sièges et portes).
La propagation des fils dans l’habitacle de la voiture vient souligner la notion d’« Habiter l’espace ».
La fenêtre ouverte nous invite à passer notre tête dans l’encadrement pour apprécier les différents
sens de propagation des fils rouge et bleus. Cette apparition progressive des fines lignes colorées
renvoie à la notion d’intimité qui fédère le projet.
L’action de passer sa tête par la fenêtre pour s’insinuer dans l’habitacle de la voiture fait également référence à l’action de pénétrer dans le cercle intime d’une personne.
En se rapprochant d’une personne et en pratiquant les objets qui lui appartiennent,
on entre dans une relation intime avec cette personne.
« Ce projet m’a permis à la fois d’expérimenter plastiquement un concept, une idée;
tout en appliquant à l’art plastique une notion de Design d’Espace en occupant un espace.
J’ai apprécié de pouvoir créer en utilisant un objet « réel ».
Me permettant ainsi de dépasser les limites que les projets artistiques scolaires peuvent parfois avoir. »
Océane Garreau
Pour ce projet d’Art Plastique, j’ai acheté un Berlingo miniature afin de réaliser plusieurs moulages en usant d’outils simples comme de la colle, du scotch ou du fil de fer.
J’ai continué à faire des moulages mais avec des mâtières plus complexes comme de la résine ou le stylo 3D.
Pour finir, j’ai choisi le plâtre plus précisément des bandes plâtres pour recouvrir le Berlingo.
En réalisant une série de tests je me suis rendue compte que si je superposais des bandes, le Berlingo
était tellement recouvert qu’on ne le reconnaissait presque plus. C’est cette notion qui m’a intéressé.
J’ai donc réalisé une série de trois photographies de mes volumes, avec l’aide de Jeanne Lucas étudiante
en photographie à l’ETPA, afin de rendre compte de l’évolution vers un Berlingo inhabitable.
La première photographie montre un Berlingo avec des ouvertures, il est encore accessible.
La seconde, sans ouvertures le rend inaccessible.
La troisième, montre un Berlingo recouvert de plusieurs bandes de plâtre, brouillant la lecture de celui-ci,
il devient donc inhabitable.
« J’aime travailler avec mes mains, réaliser ma propre cuisine et ma propre interprétation,
ce sujet assez libre m’a beaucoup plu. D’autant plus, que j’ai réussi à prendre le contre pied sur le sujet
ce qui m’a permis d’aboutir à un projet concret. »
Clémentine Bricard
Merci à Louise, Océane et Clémentine, ainsi que M.Dauriac pour leur participation !
