Avec les étudiants de Bachelor Design Graphique nous sommes partis à la découverte du graffiti, nous avons retrouvé Salamech sur le chantier du futur Campus Créatif de Montpellier.
Nous l’avions rencontré l’an dernier avec les DG1 lors de l’exposition « Studiophrénie ». Salamech avait été notre guide, avec la bienveillance qui le caractérise ! Lire aussi > STUDIOPHRÉNIE, RENCONTRE AVEC SALAMECH
WORKSHOP GRAFFITI AVEC SALAMECH
Nous arrivons sur les lieux, 20 étudiants dont 90% de novice dans la pratique du graffiti ! La curiosité les a poussé à participer à cet atelier afin de collaborer avec l’artiste, découvrir son travail et le street art. Une certaine appréhension est présente : nous sommes totalement inexpérimentés, il est 14h le chantier est actif et le vent souffle à 70km/h. Le soulagement est rapidement apaisé lorsque Salamech nous explique le déroulement de l’atelier, il a pris en considération tous ces éléments, nous serons tous sur un même pied d’égalité. Nous allons tous participer, y compris moi !
EN BOMBE !
Nous sommes tous au même niveau de compétences, quelques soient nos connaissances dans le domaine ! Salamech nous fait découvrir une technique que lui-même ne maîtrise pas, de sorte que tout le monde y trouve son compte. Nous utiliserons la bombe de manière différente, sans caps’; percer la bombe de peinture avec une pointe et après l’explosion laisser notre inspiration nous guider ! Nous avons besoin de notre intuition, notre réactivité et notre gestuelle car la bombe va se vider rapidement, une projection qui va durer quelques secondes… Nous expérimentons cette technique les uns avec les autres au gré des couleurs. Le mélange de nos différents gestes, mouvements et couleurs donne un résultat assez homogène tout en ayant la touche de chacun. Un travail d’équipe, de partage, de découverte, explosif et coloré !
Le résultat final va dans le sens de expressionnisme abstrait, de la liberté créatrice. Les éclaboussures et les mouvements aléatoires créent un ensemble de nuances intéressantes, une certaine intensité.
Pour finir l’atelier Salamech’ nous invite à prendre en photo des éléments choisis de notre fresque. Le résultat est bluffant, les gros plans laissent apparaitre la vraie beauté de l’oeuvre. Difficile d’emporter un bout de ces 10 mètres à la maison… nous garderons en souvenir un bon moment, un retour à l’enfance énergique et spontané !!!
« L’expression désinvolte d’une poésie collective » Jacques Villeglé
« Cet atelier intuitif et spontané m’a permis de découvrir une nouvelle manière de graffer. »
« Salamech’ est très ouvert et prend le temps de répondre à nos interrogations, ce qui a facilité le bon déroulement du workshop. Une super rencontre il est très sympa ! »
« J’ai apprécié cette expérience qui m’a vraiment donné l’occasion de réaliser quelque chose de graphique, sans penser au résultat final. »
« L’approche aléatoire que l’on a eu, changeait du côté machinal remplissage/contour que l’on retrouve dans le graffiti conventionnel. »
Cette technique permet un lâcher prise artistique.
« Ça faisait longtemps que je voulais tester le graff, Salamech’ nous a proposé une super initiation ! »
Je me suis éclatée, c’était un très bon moment de partage !
« C’était génial, ça m’a donné envie de recommencer ! J’ai d’ailleurs acheté des bombes pour commencer avec la porte de ma chambre ! »
Merci à Salamech pour cette découverte du graff et ses conseils. Comme notre fresque l’article est collaboratif, merci à Melissa, Eleonore, Marie, Chloé, Emilie, Mailys ainsi que Louis, Carlos et Simon pour leurs retours.
Une nouvelle rubrique se profile pour ces prochains mois, le DESIGN COURT.
Un Design court est un « film » d’une durée inférieure à trois minutes présentant un designer.
J’ai pensé qu’il serait intéressant de présenter sous un format vidéo et rapide des artistes,
street artistes, architectes, designers, graphiques, illustrateurs, typographes, réalisateurs, etc…
toujours dans le but d’aiguiser ta curiosité ! Et pour cela pourquoi pas une présentation faite par toi, l’étudiant en arts appliqués ?!
Où, quand, comment ?
Comme pour la plupart des courts-métrages, ta vidéo sera filmée de manière indépendante et expérimentale
avec votre smartphone !
Tu nous présenteras l’artiste de ton choix de manière concise, claire, dynamique et intéressante.
Quand tout est bouclé, envoie moi ta vidéo par mail, ensuite elle sera diffusée sur IG ainsi que sur le blog.
Tu es totalement libre mais voici quelques conseils :
La cible, à qui s’adresse cette vidéo et comment intéresser les lecteurs du blog ou abonnés IG ?
Le lieu, dans quel environnement vas-tu filmer ta vidéo ?
Le contenu, il faut préparer un minimum ta présentation même si tu es passionné par l’artiste,
car je te le rappelle le format est (très) court !
Maintenant c’est à toi de jouer 😉
Envoie ton artiste sur le mail du Chant du Design contact@lechantdudesign.com
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2018
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Après l’article sur le projet en Design d’Espace de Clémentine,
c’est au tour de Janie et son projet sur la revalorisation d’un site Historique à Saint-Brévin.
Mais avant, qu’est-ce que le design d’espace ?
DESIGN D’ESPACE
Le BTS Design d’Espace forme des concepteurs d’espaces.
Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.
Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie…
Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.
projet de synthèse DEsign d’espace, série 3
Revalorisation d’un site Historique à Saint-Brévin
présentation
La mairie de Saint-Brévin souhaite valoriser et mettre en avant le patrimoine de sa ville lié à la seconde guerre mondiale, notamment les Blockhaus présents sur l’ensemble de son territoire.
Mon Projet Professionnel «Revalorisation d’un site historique à Saint-Brévin» traite donc de cette demande.
La mairie souhaite concevoir un espace public ponctué des trois Blockhaus présents sur le site de la Prinais. Deux Blockhaus accueilleront des refuges – petites habitations sommaires appartenant à la Mairie,
gratuites et accessibles à tous, sur demande, le temps d’une nuit – un troisième permettra d’accueillir
des groupesau sein d’un espace pédagogique.
La mairie souhaite également créer une promenade culturelle et pédagogique au coeur du parc.
Ce parc, devient un lieu de témoignage, de rencontre.
A l’entrée du site, un parking permet de stationner vélos, cars et voitures.
Le projet est destiné aux étudiants, classes scolaires, promeneurs, aux personnes passionnées d’Histoire,
de visites insolites, souhaitant le temps d’une balade, ou le temps d’une nuit s’immerger dans le contexte
de la guerre 1939- 1945.
PROJET & AXE immersion du passé dans la nature
Afin de revaloriser ce site Historique à Saint- Brévin, un parc paysager aux multiples circulations a été conçu. Ce parc ponctué de trois Blockhauspropose une immersion progressive de l’usager au coeur de l’Histoire
du Mur de l’Atlantique.
Autour de ce projet plusieurs axes de recherches ont été définit.
Dans un premier temps celui du «palimpseste» qui consistait à écrire une nouvelle Histoire à même
les Blockhaus afin de dépasser leur Histoire et lourde signification.
Ce sont cependant les deux axes «intégration à la nature» et «revaloriser le passé» qui ont été travaillés.
Le parc se compose finalement de deux types de circulations :
Une boucle principale permet une lecture logique du site.
Pratique, elle permet aux usagers de découvrir l’ensemble du site et de revenir à leur point de départ.
Une seconde circulation permet une lecture plus personnelle et aléatoire du projet. Chaque circulation est adaptée aux différents types de visiteurs, groupes, classes, randonneurs. Des pistes cyclables et sentiers piétons permettent aux promeneurs de découvrir la côte Atlantique.
Une végétation dense et naturelle occupe actuellement le site. Cette nature reprend petit à petit ses droits sur les ouvrages de béton et participe à leur camouflage.
Après étude et analyse de plusieurs types de jardins et aménagements paysagers, la solution de nature
en friche, en accord avec l’environnement et l’histoire du lieu parait évidente.
Sur le principe des jardins du tiers paysage de Gilles Clément, la nature est invitée à investir les lieux,
à se développer, afin d’offrir différents volumes et différentes couleurs selon les saisons et différentes variétés de plantes sur le site.
Une construction supplémentaire, un espace d’accueil permettant d’accueillir les visiteurs au sein de l’espace
paysager est créé. Un espace couvert mais ouvert en accord avec le projet et l’univers propre au parc.
L’accueil propose un espace d’information, des sanitaires mais également un espace à investir permettant
de se retrouver, de s’abriter, de pique-niquer, d’échanger.
Cet espace est le point de départ de la découverte du site, un repère.
Deux des Blockhaus présents sur le site sont transformés en refuges. Réaménagés confortablement, leur forme initiale et leur histoire ont été conservées.
Le Blockhaus rectangulaire ainsi que l’un des Blockhaus circulaire permettront finalement aux usagers
de redécouvrir les gestes et modes de vie des soldats au sein de la batterie.
Le réinvestissement de ces ouvrages et leur caractère historique présentent des valeurs
qui ne peuvent être oubliées et transformées, c’est pour cela que
le caractère brut et authentique de ces Blockhaus
sera finalement conservé et magnifié.
Suite à diverses recherches iconographiques et historiques deux types de lits ont été dessinés,
une première chambre accueillera des lits métalliques superposés, l’autre des lits superposés de toile tendue.
L’intérieur du Blockhaus sera conservé en son état.
Le deuxième refuge conçu au sein du Blockhaus est circulaire, à ciel ouvert.
Une toiture a du être imaginée pour permettre aux usagers de se protéger des intempéries.
Une structure mobile, actionnable en un point permet à l’usager de dresser son propre campement.
L’usager est alors invité à ramper pour accéder à la manivelle afin de pouvoir lui même dresser et élever
la toiture de son campement. Par ces gestes et postures, l’usager accomplit métaphoriquement les actions et tâches quotidiennes des soldats de la Seconde Guerre mondiale.
interview
Pourquoi avoir choisit ce projet ?
Je vis près de Saint-Brévin, la présence des Blockhaus sur le littoral et leur impact sur le paysage me questionne depuis quelques temps. Ces indestructibles symboles résistent à l’usure du temps,
difficilement modifiables, la plupart d’entre eux sont actuellement enfouis sous le sable.
Il me parait aujourd’hui intéressant de réinvestir ces monolithes, de les donner à voir, afin de transcender
l’Histoire de ces vestiges.
Au cours de mes recherches j’ai pu recueillir différents témoignages, échanger avec des associations
de sauvegarde du patrimoine, visiter de nombreux Blockhaus. J’ai alors pris conscience de l’actuelle demande des citoyens qui est aujourd’hui d’investir et de valoriser leur patrimoine,
de témoigner d’une certaine époque, d’un certain mode de vie, de coutumes et de traditions révolues.
Quelles ont été tes sources d’inspirations ?
Diverses références m’ont inspiré tout au long de l’élaboration du projet.
Tout d’abord, le projet Tirpitz réalisé par BIG en 2017 pour son interprétation de la tranchée,
ce moyen de circulation anciennement utilisé par les soldats au sein des Batteries.
La revalorisation Bunker 599 réalisée par Raaaf, pour son approche pédagogique et sa volonté d’ouvrir
ces vestiges historiques aux plus curieux.
Gilles Clément et ses jardins du tiers paysages m’ont inspiré, en particulier son intervention sur la Base sous-marine de Saint-Nazaire. Son approche induit une certaine poésie et légèreté illustrée par les jardins en constante évolution,
plantés à même le toit de cette Base sous-marine. La façon dont les végétaux prennent peu à peu vie
sur ce site Historique, la manière dont ils envahissent petit à petit les différents éléments de béton
me paraissait intéressante à investir et à adapter au parc paysager conçu à Saint-Brévin.
Enfin les refuges périurbains de Bordeaux de par leur programme insolite m’ont questionné.
En effet ces refuges permettent d’investir, gratuitement, le temps d’une nuit, un hébergement sommaire
et original situé en périphérie de la ville, d’y découvrir ou redécouvrir un paysage inconnu.
peux-tu nous présenter ton axe et sa problématique ?
Deux axes «intégration à la nature» et «revaloriser le passé» ont été travaillés.
Deux types de circulations permettent de déambuler parmi la végétation en friche.
Ces deux circulations ont fait l’objet de multiples réflexions au sujet de leurs dimensions et matérialités
afin de rendre leur lecture cohérente par rapport à la découverte du site et aux émotions
que celui-ci souhaite faire ressentir. La circulation principale permet une découverte totale du parc et une immersion progressive de l’usager
par la découverte d’une tranchée creusée à même le site. Elle offre, à la manière du projet Moses Bridges,
un point de vue et une perception différente de la nature présente. Cette allusion historique permet
de redécouvrir les circulations et réseaux de l’ancienne Batterie Antiaérienne Seelowe.
La deuxième circulation permet de déambuler librement sur le parc. Celle-ci est rythmée par du mobilier urbain offrant différents points de vue sur la nature.
Cette circulation permet une immersion individuelle dans la végétation dense, par les jeux de caillebotis.
Comme l’expérimente actuellement le Jardin de l’Île Mabon, à Nantes, le procédé de surélévation
des espaces de circulation permet aux plantes de se développer plus facilement.
Le caillebotis permet à la nature de croître et de se développer librement sous la circulation.
La présence de ces Blockhaus sur le village de la Prinais questionne inévitablement.
Dans ce village qui tend à grandir, l’encombrement que génère ces indestructibles ouvrages de béton
rend difficile l’exploitation des terres qu’ils occupent pour l’agriculture ou la construction de maisons neuves. Ici ces blockhaus sont à l’image d’un passé que l’on ne peut pas oublier ou détruire facilement.
D’ailleurs, c’est sans doute là une bonne chose, car ces architectures sont des témoins rares d’un temps autre
et représentent un potentiel à investir, à transformer, à questionner.
À Saint Brévin la volonté du projet fut de
donner à voir l’Histoire et ces vestiges, de les magnifier
afin de transcender leur valeur symbolique.
Le projet s’encre sur le territoire, prend en compte le contexte et s’appuie sur les structures locales existantes
telles que l’association «Bunker Archéo 44».
Tout le long de la côte Atlantique, des questions similaires se posent pour des dizaines d’autres sites.
La réponse apportée à Saint Brévin reste singulière et ne peut être un modèle à calquer.
En revanche une démarche de résilience et d’adaptation est à soutenir pour permettre à chacun de ces lieux
de trouver une nouvelle place dans notre époque.
Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS, comment envisages-tu la suite ?
Le stage de première année m’a permit de découvrir le cabinet d’architecture 3A, situé à la Chevrolière.
J’y ai rencontré deux architectes, M. Redois et M. Surget.
Afin d’en apprendre plus à leur coté, je réalise l’année prochaine un deuxième BTS, en alternance d’un an.
Ce BTS enveloppe du bâtiment – conception réalisation, va notamment me permettre d’appréhender
les aspects techniques et structurels de la construction.
AS-tu des projets personnels à venir ?
Après avoir pris quelques semaines de vacances j’intègre l’agence 3A dès cet été.
Une première expérience concrète pour moi dans le milieu de la construction.
Nous avons retrouvé les Manaa pour la saison 2018 du théâtre.
Cette année, le théâtre était au centre du projet transversal de fin d’année.
Les étudiants ont eu pour mission de réaliser les costumes, accessoires;
les décors et l’affiche qui annonçait l’évènement.
Entre stress, texte, couture, peinture, travail d’équipe…
les étudiants se sont déployés dans toute l’école au rythme de nombreuses de répétitions.
pour l’amour du risque*
Sous des trombes d’eau, sous des vents violents et quelques éclaircies, les étudiants en Manaa
ont brûlé les planches pour nous offrir in situ une grande scène de théâtre. Le thème était l’Amour et ils nous ont fait vibrer avec des pièces classiques ou plus contemporaines. Les représentations se sont succédées durant deux journées, le jury composé de l’ensemble des professeurs
et les spectateurs ont pu apprécié Phèdre, Ondine, le Misanthrope, Huis Clos et bien d’autres…
J’ai découvert des élèves avec un réel talent scénique, tous se sont impliqués,
il ont fait preuve d’une certaine exaltation, cela a été un vrai bonheur !
quelques mots d’amour
Si je ne dois plus penser à elle
tu devras m’enseigner à ne plus penser
Jour 1
Jour 2
affiches
Merci à tous pour ces beaux moments d’émotions, de partage et de jeux ! Un grand merci à vous et rdv l’an prochain pour la 10e édition.
Tout comme Nantes et Toulouse, j’étais à Montpellier pour les Journées Portes Ouvertes 2018 !
J’étais au cœur des préparatifs avec les élèves de Manaa,
nous avons accueilli les futurs élèves et passé ces moments si particuliers ensemble.
Les JPO sont pour moi un instant suspendu et une belle occasion de mettre en lumière votre créativité !
Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an
fait le bonheur des étudiants et des touristes.
Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles
qui saura enrichir votre soif de curiosité !
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique,
découvrir une ville créative, dynamique et moderne.
Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre
et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
Montpellier l’audacieuse
L’ESMA Montpellier située à proximité de la ville dans un quartier agréable et convivial
desservie par le tramway.
L’école profite d’un cadre agréable et fonctionnel.
Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués, MANAA, BTS Design GraphiqueetBTS Design d’Espace.
Tout comme Nantes, je suis retournée à Toulouse pour les Journées Portes Ouvertes 2018,
cette fois ci quelques jours avant dans les coulisses des préparatifs !
Toulouse, la Ville Rose, présente de nombreusesqualités : culturelles, festives et gastronomiques.
Elle séduit par son art de vivre, ses couleurs, sa modernité
et ses espaces de promenades au bord de la Garonne.
Pas un coin de rue, pas une place qui n’ait son bar atypique, sa petite boutique improbable.
Le weekend, entraînée par la folie festive estudiantine, toute l’effervescence de la vie toulousaine s’exprime.
Et si les nuits de Toulouse sont bleues, ses journées sont roses
à l’ombre des nombreux monuments qui jalonnent la cité.
Ô L’ESMA TOULOUSE
Avant de regarder la vidéo d’une sélection de travaux d’étudiants capturés lors des JPO,
je te présente en quelques mots l’école de Toulouse;
elle propose aux élèves d’évoluer dans un bâtiment baigné de la lumière du Sud-Ouest
entièrement consacré à la technologie et à la créativité ! L’ESMA Toulouse est située à proximité de la ville et en bordure du canal du Midi.
Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués, MANAA, BTS Design GraphiqueetBTS Design d’Espace.
Je suis retournée à Nantes pour les Journées Portes Ouvertes 2018,
je suis toujours enthousiaste à l’idée d’y passer quelques jours !
L’atmosphère que dégage cette ville est familière, douce, calme…
et à la fois dynamique, vivante et riche.
Nantes présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.
Le voyage à l’esma nantes
Avant de regarder la vidéo d’une sélection de travaux d’étudiants capturés lors des JPO,
je te présente en quelques mots l’école de Nantes;
elle a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants ! L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
proche de la « galerie des machines ».
Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués, MANAA, BTS Design GraphiqueetBTS Design d’Espace.
Montpellier Events édite chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.
Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
et se voient offrir une grande visibilité de leur travail et
pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.
l’Esma a remporté le concours
Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
Il sera édité sur 3 saisons.
Voici son travail :
ELISE nous parle de ce projet et de son approche
« Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
ainsi que des influences du rétro design.
J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
prennent le temps de la regarder et s’évadent. »
Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!
Cette année encore, les bachelors design et stratégie digitale de l’Esma ont participé
aux illuminations de cœur de ville en lumières.
Le projet était de taille puisque c’est sur la cathédrale St Pierre, bâtiment historique,
qu’ils ont dû réfléchir à leur animation.
Les propositions on été nombreuses mais la classe partagée en 6 groupes s’est mise d’accord
pour illustrer une journée, à la fois de découverte et d’immersion dans la ville de Montpellier.
Vu par une fourmi sortant de sa fourmilière.
L’animation a été pensée, rythmée et colorée pour montrer les richesses de notre ville,
monuments, sculptures, architectures, lieux de rencontres sociales, infrastructures…
Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions -tel une pt’ fourmi-
dans toute l’école le lendemain de cette soirée d’inauguration !
Leurs retours sont plus que positifs :
« J’ai été plus impressionnée que l’an dernier »
« Une belle réalisation, dynamique, colorée et en même temps poétique » « Les clins d’oeil aux lieux de vie de Montpellier, provoquent une certaine émotions aux habitants, pertinent ! »
« Un bon fil conducteur qui nous promène dans tout Montpellier, avec de bons enchainements »
« L’animation est active, dynamique, colorée, elle représente bien notre ville »
C. Gilli :
« Comme l’an dernier, j’ai été très émue… et fière de nos étudiants. La mise en valeur de la ville était intéressante, drôle et colorée ».
Les bachelors ressortent de cette expérience valorisés par les retours positifs
des enseignants, de leurs camarades, ainsi que de la ville et de ses habitants. « Nous étions au milieu du public, écouter les commentaires et les applaudissements, ça fait plaisir !
Notre filières et notre travail sont mis en valeur ».
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
