Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, … En retour j’attends les tiens !!!
The Dafi Kühne Printing Show™
Le Dafi Kühne Printing Show ™ est une série de vidéos éducatives sur l’impression typographique. Dafi Kühne, graphiste et typographe, basé à Zurich, partage ses recettes d’impression les plus secrètes.
Une véritable expérience mêlant l’utilisation de l’impression traditionnelle et le graphisme contemporain. Un design retour vers le futur ! Dafi nous propose d’entrée dans son atelier, baby ink twice, et nous explique ses processus de créations. Son générique, ses looks bien particuliers, ses expérimentations… je ne parle pas un mot d’anglais mais je resterai des heures devant ses vidéos !
Il utilise une variété d’outils allant de l’ordinateur à la presse manuelle pour l’impression à chaud, de caractères en bois et en plomb, de machines de découpe laser, du plexiglas, du linoléum et d’une résine plastique coulée à la main…
L’objectif de Dafi Kühne est tout simplement de trouver les outils adaptés à la réalisation de ses idées et repousser les limites de ses conceptions.
Soit curieux et va aussi voir son site, ludique et électro ici
RAMS
« RAMS » est le nouveau documentaire du réalisateur Gary Hustwit sur le légendaire designer Dieter Rams. L’un des designers industriels les plus influents de notre époque, et créateur de produits emblématiques pour Braun, Vitsœ. Les objets conçus par Dieter Rams ont touché la vie de millions de personnes. L’influence de Dieter s’étend également à ses «Dix principes de bonne conception», une liste qui défend la simplicité du design. La philosophie de Dieter va au-delà de la simple conception, c’est une façon de vivre.
« L’homme qui a pratiquement inventé le design de produits de consommation tels que nous le connaissons aujourd’hui. » The Guardian « Pour quantifier son impact, il suffit de regarder les millions de produits Apple dans nos poches. » Fast Company « La philosophie de conception de Dieter Rams a façonné la façon dont des générations entières envisagent de fabriquer et de consommer. » Wired
PANTONE 16-1546 Living Corail
La couleur de l’année Pantone, en 2019, sera le Living Corail. Le Living Corail par sa présence dans notre environnement naturel « encourage les activités joyeuses, il incarne une expression pleine de légèreté ». Ce ton chaud et accueillant est synonyme de confort et de positivité, mais il peut-être aussi aventureux et pétillant suivant différents secteurs de créations !
Tu peux retrouver les informations autour de cette teinte et la manière de l’utiliser pour tes projets sur le site Pantone.
Inspiré du jeu culte « Burger Quiz » des années 2000 présenté par Alain Chabat sur Canal+,
et aujourd’hui de retour sur TMC tous les mercredis soirs.
Sur le LCDD je te propose de jouer au Design Quiz !!!
Design d’espace, design graphique, Histoire de l’Art… et surtout de l’humour !
Le principe consiste à répondre à diverses questions plus ou moins absurdes 😀
HISTOIRE DE L’art
1 – Quel tableau de Gustave Courbet fait sensation à son époque ?
A – Le déjeuner sur l’herbe
B – La naissance de Vénus
C – Les baigneuses
D – La Liberté guidant le peuple
2 – Que représente la scène tirée de la mythologie gréco-romaine
dans le tableau « La naissance de Vénus » de Sandro Botticelli ?
A – La Vénus, nue et pressée, dans la douche, se rasant les mollets
B – La Vénus surgissant de l’eau en essorant ses cheveux trempés, sous les traits de Lady Gaga
C – La Vénus, nue et calme, sortant des eaux, debout dans la conque d’un coquillage
D – La Vénus, en deux pièces, sur sa bouée licorne
3 – Qui est le créateur du « Penseur » ?
A – Batman
B – Robin
C – Odin
D – Rodin
4 – Sophie Calle est passée maître dans l’art de surprendre
une de ces anecdotes est inexacte, laquelle ?
A – Elle suit des inconnus dans la rue
B – Elle a invité des inconnus à dormir dans son lit
C – Elle a filmé le décès de sa mère
D – Elle mange chaque jour un repas composé d’une seule et même couleur
5 – Qui suis-je ? – Je vis en Italie pendant la Renaissance
– Je suis à la fois peintre, homme de science, sculpteur, architecte et savant
– Je suis le précurseur d’un grand nombre de machines modernes
telles que des machines volantes conçues en observant les ailes des oiseaux
– En médecine, je travaille sur l’anatomie scientifique en disséquant des cadavres,
pratique interdite à mon époque qui aurait pu me mener au bûcher
– Toutes mes études sont recueillies dans un carnet : le Codex – A 63 ans, je traverse les Alpes à dos de mulet avec trois de mes toiles majeures
conservées aujourd’hui au Louvre
6 – L’International Blue Klein (IKB) est ? A – La version Française des Men In Black
B – La 4ème dimension
C – La couleur exacte de mon chemisier American Vintage
D – Un bleu profond, le bleu outremer
7 – Laquelle de ces affirmations sur le POP ART est inexacte ? A – C’est un mouvement artistique né dans les années 50 B – Le chef de file du mouvement était Marylin Monroe C – C’est un mouvement qui critique la société de consommation D – Il vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l’art
8 – Ernest Pignon, Jacques Villeglé ou les deux ?
A – Expose à ciel ouvert
B – Utilise la technique du collage
C – Cherche à élaborer une oeuvre populaire
D – Sensible aux injustices, il traite des thèmes politiques et engagés
E – Invite à redécouvrir la beauté visuelle de l’espace urbain
A TOI DE JOUER !
1a-2c-3d-4/aucune en fait !-5/Leonard de Vinci-6d-7b-8a(E.Pignon) b(les deux) c(les deux) d(E.Pignon) e(J.Villeglé)
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
tes coups de coeur…
Suite de la rubrique, voici le #3 article qui te propose
une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Carson est un graphiste qui a rompu avec toutes nos habitudes de mise en page traditionnelle et de lecture. Il invente son propre langage et ses codes avec une certaine sensibilité et liberté. « Carson a le sens de l’équilibre. Il vit dangereusement et cela se sent dans son graphisme. » Design et typo
Toutes les formes de création actuelle : design, architecture, art contemporain, photo, mode…
sont sur le compte d’IDEAT. Une source d’inspirations sur les tendances du design. IDEAT revendique son univers et son époque comme un monde fait de modernité, plus décontracté,
plus design, plus coloré, plus vivant et plus riche !
L’inspecteur de mouvement, tout ce qui bouge, qui se déplace.
Motion mate est une source d’inspiration autour du motion design / design animé,
donc autour du mouvement. « Action par laquelle un corps passe d’un lieu à un autre »Descartes
Géométrique, ethnique, luxuriant, végétal, traditionnel ou encore curieux, Cole & Sonpropose des motifs exceptionnels ! Sur leur IG les abonnés partagent leurs intérieurs des plus créatifs et pointus.
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
L’actualité du design, de l’architecture et de la création.
Etapes: s’adresse aux acteurs du graphisme, de la communication visuelle,
et des différents secteurs du design.
Pinterest est le catalogue d’idées.
Il sera intéressant pour tes recherches sur des projets d’artistes, designers, graphistes
ainsi que pour créer tes tableaux d’inspirations.
MilK Decoration est un magazine haut de gamme, dont la vocation est d’inspirer.
Styles et décorations contemporaines, urbaines, cosmopolites…
Ce magasine décrypte des scènes d’intérieurs et présente les nouveautés déco & design.
L’Œil de Links – l’émission de l’activité créative du web sur Canal+.
Le rendez-vous télé incontournable de la création sur le Net.
Blog de l’ESMA
Le Chant du Design, écho créatif !
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !