Montpellier Events édite chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.
Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
et se voient offrir une grande visibilité de leur travail et
pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.
l’Esma a remporté le concours
Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
Il sera édité sur 3 saisons.
Voici son travail :
ELISE nous parle de ce projet et de son approche
« Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
ainsi que des influences du rétro design.
J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
prennent le temps de la regarder et s’évadent. »
Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!
Nouvelle rubrique 2018, le portrait, suite. Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés au travers d’un portrait chinois artistique.
Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes… j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques, architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance. Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?
Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences. Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac… Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée. Amélie Manchoulas, professeur en 1ère et 2ème année Design Graphique, s’est prêtée au jeu malgré quelques appréhensions, MERCI ^^
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo…
Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!
Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !
calligraphie / toulouse
La calligraphie est l’art consistant à former les différents caractères d’une écriture de façon esthétique,
principalement grâce au travail sur le trait, généralement à l’encre.
L’écriture est un art qui se perd… fini le tracé de belles lettres, sur un beau papier muni d’une plume…
Sauf pour les amoureux de la calligraphie et nos futurs designers !
Pour cet atelier autour de l’étude de la lettre, les DG1 étaient encadrés par Alem Alquier. Le matin : exercice de familiarisation avec la base, la capitale* romaine, une introduction au calame* avec sa fabrication maison et son investigation.
L’après-midi : application des acquis avec la création de ligatures* ainsi qu’un travail sur les pleins et déliés .
Et pour finir, la création de son propre message en considérant une économie de moyen. *capitale = majuscule **outil : tige de roseau ou de bambou taillé en pointe / bec
***ensemble de lettres liées et qui forme un caractère unique. Dans lʼAntiquité le graveur nʼhésitait pas à lier les lettres
quand cʼétait nécessaire, par manque de place ou souvent à cause dʼun oubli…
dans ce cas il sʼagit ici de repentirs qui provoquent parfois des effets heureux.
Les étudiants ont gribouillé pendant des heures, à la recherche du geste élégant et technique,
d’une belle écriture… Le résultat est magnifique !
« Un atelier très intéressant, qui nous a permis de nous familiariser avec la calligraphie
et de mieux comprendre la construction des lettres ». Marie
détournement / toulouse
Les manaa ont participé à l’atelier de détournement de magazine avec leurs enseignants Mary Pujol
et Stéphan Mikolajczak.
« Le détournement est la réutilisation de slogans, d’images publicitaires, de campagnes de marketing
pour créer un message différent, souvent opposé au message original. C’est une sorte de parodie satirique, qui réutilise ou imite l’œuvre originale.
Le détournement le plus connu est le détournement publicitaire. » Wikipédia
Les étudiants croulés sous des centaines de magazines…
Leur détournement devait faire l’objet d’une réflexion, sur le propos du magazine originiel
puis sur le nouveau message mis en place.
Autour d’un objet graphique, le propos est narratif et critique.
Les thèmes abordés par les étudiants :
– dictature des magazines,
– surconsommation,
– image de la femme dans les revues,
– discrimination,
– sexualité…
typo / nantes
Encadrés par Caroline Pelletier, les étudiants ont suivit un workshop de deux jours autour de la création
d’une pochette vinyle, composée uniquement de typographie.
L’objectif étant de prendre conscience de la typographie comme signe, lire et voir en même temps, composer dans un format contraint (carré),
prendre en compte les principes de symétrie, ainsi que de se démarquer visuellement.
En 2018 une nouvelle rubrique prend forme sur le blog, le portrait. Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés au travers d’un portrait chinois artistique.
Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes… ma résolution 2018 de faire de mes faiblesses des atouts (!) j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques, architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance. Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?
Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences. Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac… Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée. Magali Lefèvre, professeur en expression plastique et couleur en manaa, s’est prêtée au jeu la première, MERCI ^^
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo…
Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!
Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !
Nantes
L’objectif de l’atelier : faire le lien entre les cours de dessin d’anatomie et le volume.
Encadrés par Benjamin Deyries, les étudiants ont réalisé chacun une tête aux proportions réalistes.
L’ambiance est studieuse, captivée et enthousiaste.
La plupart des étudiants inscrits à l’atelier se destinent à la section animation 3D,
ils sont ravis par cette première approche, investis et gonflés à bloc pour les mois suivants !
montpellier
Un atelier en deux temps :
Initiés par les professeurs d’expression plastique, Magali Lefèvre et Marion Jourdes, les visites aux musée
des moulages et musée Fabre été accompagnées par l’ensemble des enseignants de Manna.
Découverte et occasion pour les étudiants d’observer, tourner autour, et dessiner de l’antiquité à Rodin !
Appréhension de la matière, travail par addition et soustraction, émergence de la forme
dans la matière brute. Suite à notre visite du musée des moulages; l’atelier à duré 4H durant lesquelles, à partir d’un bloc d’argile
les étudiants ont pu appliquer la volumétrie de la figure dans l’espace.
Ils pouvaient s’appuyer sur leurs croquis du musée des moulages ou laisser libre cours à leur imagination.
L’idée était de manipuler la matière, modeler la forme, et l’observer de toute part,
en travaillant sur l’expressivité de la forme.
Les élèves ont apprécié la régression à mettre les mains dans la matière, faire corps avec elle
et en faire émerger quelque chose !!! La technique étant additive et/ou soustractive, on peut faire et défaire autant que l’on veut.
La magie étant de voir une forme élaborée s’extraire de la matière brute.
« J’ai adoré cet atelier car nous n’avions pas de sujet imposé, nous pouvions vraiment nous exprimer librement et faire ce qui nous passait par la tête. J’ai beaucoup aimé avoir devant mes yeux mon projet en 3D en non en 2D à plat sur une feuille. » Yoann, Rubens
« On en voulais plus ! À la fin de l’atelier notre curiosité était captivée.
C’était une découverte bien trop courte, nous en voulons encore ! » Alexandre, Durer
Merci aux enseignants et aux élèves pour avoir partagé leurs photos et leur ressentis.
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo…
Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!
Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !
Nantes
Un atelier collaboratif en compagnie de Véronique Lenouvel, autour d’un thème choisit par les étudiants.
Les créations prennent formes sur des pomme de terres, de la lino ou encore du rhenalon,
tout au long de la matinée. L’après-midi, les linogravures sont affichées au mur,
chacun peut choisir le(s) tampon(s) des autres pour commencer son livret. L’objectif mêler les écritures.
Les étudiants constituent un livret de 8, 12 pages et pour finir le relient.
Nous pourrons admirer le résultat lors des JPO, avant voici quelques photos !
Thème 1 : l’espace
La lino est un médium très graphique,
il renvoie à l’essentiel
« Les ateliers sont comme une récréation ! »
« Cet atelier va nous permettre de réintégrer la lino dans nos futurs projets »
« Un procédé intéressant pour la répétition »
Thème 2 : les chimères
montpellier
Encadrés par Cathy Montanier, les étudiants de DG1 ont expérimenté en groupe la gravure.
S’inspirant de l’esprit fanzine, sur un thème d’actualité leur tenant à cœur, le sujet restant totalement libre.
Cela a demandé aux étudiants une certaine gymnastique de l’esprit; penser le visuel à l’envers
gérer les contrastes et surtout le texte !
C’est un médium original,
une expérience enrichissante !
« Le fait d’inverser le noir et le blanc est intéressant à appréhender.
Creuser pour faire naitre la forme et non chercher les ombres »
« Cela demande une prise en main, une fois acquise, le médium devient agréable et reposant »
Merci à Clémence et Marie pour les photos les filles
Dans le cadre de l’exposition OBEY, L’art propagande de Shepard Fairey,
le conseil départemental de l’Hérault a donné carte blanche aux cinq artistes urbains
de l’atelier Parcours de Montpellier.
Studiophrénie, ou « l’âme du studio » est la rencontre de 5 artistes montpelliérains;
Salamech, Antoine Casals, Hazo, Siko et Daru évoluant au sein d’un même atelier.
Les 5 parcours, 5 univers, 5 visions, 5 artistes qui partagent leurs inspirations,
se stimulent les uns les autres et travaillent en osmose.
Cette émulation donne lieu à 5 installations inédites, qui investissent l’espace architectural de Pierrevives.
une exposition
Baignés dans la culture contemporaine et urbaine,
chacun partage une partie d’eux-mêmes, à travers le collage, la peinture, le travail du bois, la céramique…
Issu du graffiti et inspiré par la culture populaire, Salamech utilise et détourne le mobilier urbain.
Son installation intègre l’extérieur à l’intérieur, il donne du relief par des textures tel que le béton,
ou des matériaux empruntés à la rue tels que des câbles, un néon ou encore des gouttières pop.
Sans oublier ses lettrages surplombants une accumulation d’affiches.
Dans cette installation, il sublime les supports de rue et nous donne à voir sa « réalité augmentée ».
Hazo et ses personnages « monstrueux » hauts en couleurs magnifient son langage graphique avec sa street chapelle.
Il nous invite à entrer dans son univers au graphisme underground, brut et à l’intérieur exigu, électrique et étrange.
Attention, on se déchausse, pour preuve la paire de basket accrochée à l’entrée !
Antoine Casals plasticien urbaniste, nous propose une sculpture abstraite
réalisée par la métamorphose du bois, une composition de figures géométriques colorées.
Cette œuvre nous fait rentrer dans un univers tridimensionnel et architectural.
On retrouve dans les œuvres de Siko un univers enfantin issu des comics et du jeu, c’est le cas ici.
Il investi à Pierrevives un construction géométrique aux volumes simples, composée avec du bois.
Ludique, aux couleurs primaires et en 3D, elle est réalisée à partir de la technique du graff, à la bombe.
Céramiste montpelliérain, Daru allie techniques modernes et savoir-faire ancestral, entre sérigraphie, porcelaine et grès.
Il travaille actuellement sur sa série « néo-archéologie », cherchant constamment l’anachronisme entre la forme et le motif.
une Rencontre
Avec les DG1, nous avons eu la chance d’avoir un guide de choix pour nous parler de l’exposition, Salamech !
Nous avons rencontré un artiste disponible, bienveillant et optimiste.
Il nous a permis de comprendre la démarche de chacun des artistes et surtout la sienne.
Dans l’échange, il nous a parlé de son expérience de designer graphique, sa vision du street-art
et comment il s’y est fait une place par son besoin de création, le travail et l’investissement.
Au fil des conversations, il a partagéquelques conseils pertinents avec les étudiants :
« chercher du sens à sa démarche, ses projets et approfondir ses atouts, rester ouvert et toujours avoir de l’intérêt pour chaque projets proposés. Être curieux de tout pour savoir ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas ! » Merci pour ce moment !
BIO Bercé par les cultures urbaines et nourri d’une pratique de graffiti intensive,
Salamech propose un univers qui prend vie au gré de l’énergie citadine.
Spécialiste de la rue, il pose un regard attentif et décalé sur son environnement.
Il puise son inspiration dans le quotidien et confronte son ressenti à un imaginaire collectif et nostalgique.
Affiches lacérées, rideaux métalliques, panneaux d’affichage publicitaire,
l’utilisation de supports inattendus est au cœur de sa création.
Il transforme cette matière urbaine en œuvres où il manipule textes, lettrages
et iconographies populaires contemporaines.
Entre mots et matériaux, couleurs et superpositions, l’artiste nous plonge dans un dialogue où signes
et empreintes de la ville se mêlent à une poésie de l’instant.
ACTU
« Populaire Fragmenté » – jusqu’au 20.01.18
chez Runthings Galerie- 35 rue faubourg du courreau MTP
Vous aurez peut-être la chance de tomber sur ses hacking publicitaires au détour des rues de MTP
ou encore le suivre sur son IG
Merci à Clémence pour avoir partagé ses belles photographies ! Sources Siko : son IG
Sources bio Salamech : salamechgraffiti.com
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
« Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.
Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur. Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
pour recréer nos plats préférés, les photographie, les partage via son compte IG.
A drawing a day keeps the doctor away ! Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.
L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression. « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
L’art irrigue notre vie quotidienne… » Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.
Le meilleur du Graphisme et du design ! Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
le design, l’image et la création.
Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
un panorama de l’actualité du design graphique international :
affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,
Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
puis installées et photographiées dans le paysage urbain… La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
offre une vision triste et cynique de notre société. Sources : cementeclipses.com
Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée. Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix, une expérience visuelle qui pique !
Jules Dedet, plus connu sous le nom de L’Atlas, est un artiste français.
Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres. Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé.
Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !
#25 J’ai tant rêvé !
Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique. La romance n’est pas morte !
Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^
Cette année encore, les bachelors design et stratégie digitale de l’Esma ont participé
aux illuminations de cœur de ville en lumières.
Le projet était de taille puisque c’est sur la cathédrale St Pierre, bâtiment historique,
qu’ils ont dû réfléchir à leur animation.
Les propositions on été nombreuses mais la classe partagée en 6 groupes s’est mise d’accord
pour illustrer une journée, à la fois de découverte et d’immersion dans la ville de Montpellier.
Vu par une fourmi sortant de sa fourmilière.
L’animation a été pensée, rythmée et colorée pour montrer les richesses de notre ville,
monuments, sculptures, architectures, lieux de rencontres sociales, infrastructures…
Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions -tel une pt’ fourmi-
dans toute l’école le lendemain de cette soirée d’inauguration !
Leurs retours sont plus que positifs :
« J’ai été plus impressionnée que l’an dernier »
« Une belle réalisation, dynamique, colorée et en même temps poétique » « Les clins d’oeil aux lieux de vie de Montpellier, provoquent une certaine émotions aux habitants, pertinent ! »
« Un bon fil conducteur qui nous promène dans tout Montpellier, avec de bons enchainements »
« L’animation est active, dynamique, colorée, elle représente bien notre ville »
C. Gilli :
« Comme l’an dernier, j’ai été très émue… et fière de nos étudiants. La mise en valeur de la ville était intéressante, drôle et colorée ».
Les bachelors ressortent de cette expérience valorisés par les retours positifs
des enseignants, de leurs camarades, ainsi que de la ville et de ses habitants. « Nous étions au milieu du public, écouter les commentaires et les applaudissements, ça fait plaisir !
Notre filières et notre travail sont mis en valeur ».
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
