• Studiophrénie, rencontre avec Salamech

    Dans le cadre de l’exposition OBEY, L’art propagande de Shepard Fairey,
    le conseil départemental de l’Hérault a donné carte blanche aux cinq artistes urbains
    de l’atelier Parcours de Montpellier.

    Studiophrénie, ou « l’âme du studio » est la rencontre de 5 artistes montpelliérains;
    Salamech, Antoine Casals, Hazo, Siko et Daru évoluant au sein d’un même atelier.
    Les 5 parcours, 5 univers, 5 visions, 5 artistes qui partagent leurs inspirations,
    se stimulent les uns les autres et travaillent en osmose.
    Cette émulation donne lieu à 5 installations inédites, qui investissent l’espace architectural de Pierrevives.

     

    une exposition

    Baignés dans la culture contemporaine et urbaine,
    chacun partage une partie d’eux-mêmes, à travers le collage, la peinture, le travail du bois, la céramique…

    Issu du graffiti et inspiré par la culture populaireSalamech utilise et détourne le mobilier urbain.
    Son installation intègre l’extérieur à l’intérieur, il donne du relief par des textures tel que le béton,
    ou des matériaux empruntés à la rue tels que des câbles, un néon ou encore des gouttières pop.
    Sans oublier ses lettrages surplombants une accumulation d’affiches.
    Dans cette installation, il sublime les supports de rue et nous donne à voir sa « réalité augmentée ».

    Hazo et ses personnages « monstrueux » hauts en couleurs magnifient son langage graphique avec sa street chapelle.
    Il nous invite à entrer dans son univers au graphisme underground, brut et à l’intérieur exigu, électrique et étrange.
    Attention, on se déchausse, pour preuve la paire de basket accrochée à l’entrée !

    Antoine Casals plasticien urbaniste, nous propose une sculpture abstraite
    réalisée par la métamorphose du bois, une composition de figures géométriques colorées.
    Cette œuvre nous fait rentrer dans un univers tridimensionnel et architectural.

    On retrouve dans les œuvres de Siko un univers enfantin issu des comics et du jeu, c’est le cas ici.
    Il investi à Pierrevives un construction géométrique aux volumes simples, composée avec du bois.
    Ludique, aux couleurs primaires et en 3D, elle est réalisée à partir de la technique du graff, à la bombe.

    Céramiste montpelliérain, Daru allie techniques modernes et savoir-faire ancestral, entre sérigraphie, porcelaine et grès.
    Il travaille actuellement sur sa série « néo-archéologie », cherchant constamment l’anachronisme entre la forme et le motif.

     

     

    une Rencontre

    Avec les DG1, nous avons eu la chance d’avoir un guide de choix pour nous parler de l’exposition, Salamech !
    Nous avons rencontré un artiste disponible, bienveillant et optimiste.
    Il nous a permis de comprendre la démarche de chacun des artistes et surtout la sienne.
    Dans l’échange, il nous a parlé de son expérience de designer graphique, sa vision du street-art
    et comment il s’y est fait une place par son besoin de création, le travail et l’investissement.
    Au fil des conversations, il a partagé quelques conseils pertinents avec les étudiants :
    « chercher du sens à sa démarche, ses projets et approfondir ses atouts,
    rester ouvert et toujours avoir de l’intérêt pour chaque projets proposés.
    Être curieux de tout pour savoir ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas ! »
    Merci pour ce moment !

    BIO
    Bercé par les cultures urbaines et nourri d’une pratique de graffiti intensive,
    Salamech propose un univers qui prend vie au gré de l’énergie citadine.
    Spécialiste de la rue, il pose un regard attentif et décalé sur son environnement.
    Il puise son inspiration dans le quotidien et confronte son ressenti à un imaginaire collectif et nostalgique.

    Affiches lacérées, rideaux métalliques, panneaux d’affichage publicitaire,
    l’utilisation de supports inattendus est au cœur de sa création.
    Il transforme cette matière urbaine en œuvres où il manipule textes, lettrages
    et iconographies populaires contemporaines.

    Entre mots et matériaux, couleurs et superpositions, l’artiste nous plonge dans un dialogue où signes
    et empreintes de la ville se mêlent à une poésie de l’instant.

    ACTU
    « Populaire Fragmenté » – jusqu’au 20.01.18
    chez Runthings Galerie- 35 rue faubourg du courreau MTP
    Vous aurez peut-être la chance de tomber sur ses hacking publicitaires au détour des rues de MTP
    ou encore le suivre sur son IG

     

    Merci à Clémence pour avoir partagé ses belles photographies !
    Sources Siko : son IG
    Sources bio Salamech : salamechgraffiti.com

  • #2 coups de coeur ou pas ?! Venise 2017

    A la suite du premier article #1 Viva Arte Arte Viva sur notre voyage; les Giardini et l’Arsenal,
    je vous propose de suivre deux expositions qui m’ont marqué en marge de la biennale.

     

    FONDATION PINAULT
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    Francois Pinault a invité Damien Hirst pour une exposition « Treasures from the trek of unbelievable ».
    Deux lieux magnifiques le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana, réunissent près de 400 pièces.

    L’exposition se présente sous l’égide d’une fiction, la collecte d’un inestimable trésor déniché
    au fond des mers dans l’épave d’un vaisseau antique, l’Incroyable.
    La cargaison de ce prétendu naufrage aurait été découverte il y a 10 ans.
    Hirst met en scène 
    une civilisation gréco-égyptienne imaginaire remontée des abysses,
    sur lesquelles ça et là des coraux ou autres espèces marines y sont toujours collés.

    Une super-production démesurée, une esthétique léchée et monumentale, une inspiration iconographique
    aux origines réelles ou imaginaires, antique et moderne.
    Se mêlent des références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture :
    déesses et monstres croisent Mickey et Rihanna !
    Le résultat est spectaculaire, éclatant et déconcertant.

    « Perdue entre incrédulité et envie d’y croire, je garde un souvenir de ce qui pourrait correspondre
    à la définition du sublime : une effroyable beauté. » C.Barthe

    « J’ai plus été fascinée par le travail colossal que cela représente que par l’émotion ressentie… » M. Bastide

     

     

     

     

    FORTUNY et l’expo « INTUITION »

    Changement de décor. Le Palazzo Fortuny tient lieux d’un boudoir aux lumières tamisées,
    aux couleurs chaudes et canapés moelleux. Qui mêlent ambiances particulièrement chaleureuses
    et œuvres d’art de toutes les époques et toutes les civilisations.

    Un magnifique mélange d’oeuvres d’art anciennes et récentes, Basquiat cotoyant des stèles préhistoriques,
    à l’accrochage parfois hasardeux…
    Un cabinet de curiosité qui donne le sentiment d’être un privilégié.
    Lors de mon parcours, je me contente de saisir la portée et l’aura de manière intuitive,
    de vivre l’œuvre, l’espace, le moment… loin de toute agitation. Je suis sous le charme !

    En science, c’est avec la logique que nous prouvons
    et avec l’intuition que nous trouvons. Henri Poincaré

     

    Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage. 

  • #1 Viva Arte Arte Viva, Venise 2017

    A l’occasion de la Biennale Arte 2017, l’Esma s’est fait un roadtrip vénitien !
    Les étudiants ont découvert une ville des plus unique, riche et magique du monde.
    Notre séjour a été court mais intense, culturel et inoubliable !!!

     

    Emotion vénitienne

    Déambuler, prendre les chemins à contre sens de la foule,
    s’asseoir en terrasse avec un cappuccino et observer la vie vénitienne, cette ambiance Italienne.
    Il faut se perdre pour découvrir les trésors de Venise.

    Nous avons vécu ces trois jours au rythme des canaux, de l’Histoire, de l’architecture de l’art contemporain,
    de la gastronomie et des rencontres.
    Des rencontres entre professeurs et élèves, entre étudiants; de nouvelles amitiés sont nées,
    des aventures ont été vécues, les liens se renforcent.

    Je garde un souvenir particulier de mon Venise#17, celui de votre émerveillement de votre gentillesse
    et de vos sourires !

    Venise a encore fait son effet
    sur les étudiants, avec un enthousiasme
    qu’ils ont su partager avec nous, Marc Lambert 

    Ce voyage à Venise a pu m’ouvrir les yeux
    sur l’architecture qui est incroyable,
    cette ville est un musée à elle seule. Paul en Turner

    « Ce fut réellement une belle expérience, elle m’a permis de découvrir une partie de Venise
    et de l’art contemporain beaucoup d’art contemporain…) que je ne connaissais pas.
    Mais mes moments préférées ont été ceux passés à gambader dans Venise
    à la recherche des plus petites ruelles ! » 
    Manon en Giotto

    La vitesse est omniprésente à Venise…
    L’absurdité c’est de vouloir tout voir,
    il faut prendre son temps. Alexandre en Durer 

    « Ce voyage, à dominante culturelle et artistique a été l’occasion de découvrir l’architecture particulière
    de Venise, en se perdant dans ses petites rues pittoresque.
    Et également d’assister à la biennale qui nous a permis de découvrir une grande variété d’artistes qui
    ont pu enrichir notre culture artistique et se révéler être de véritables sources d’inspirations. »
    Noée en Rubens

     

    Notre fil d’Ariane « Viva Arte Arte Viva »

    Viva Arte Viva, ces trois mots résonnent selon Christine Macel*
    « comme une chanson, comme un mantra, comme une déclaration d’amour ».

    Un parcours rythmé par neuf « Trans-pavillons », comme autant de chapitres d’un livre.
    Une volonté de créer une certaine intimité avec les artistes, le Pavillon des artistes et les livres,
    celui des joie et des peurs, du temps et de l’infini… avec la mise en avant de leur processus créatif.
    *conservateur en chef au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou,
    et commissaire générale de cette 57e édition de la biennale de Venise.

    Découvrir ou se souvenir, voici une sélection :

     

    Giardini

    « Green Light » d’Olafur Eliasson, avec un atelier artistique et social.
    A travers la fabrication de lampes, à partir de matériaux de récupération, l’artiste souhaite
    ainsi montrer les valeurs d’un travail collaboratif pour approfondir la question des migrations.

    Les mains, d’Edi Rama, artiste et premier ministre albanais, dessinaient sans qu’il en ait vraiment conscience,
    durant les conseils de ministre et autres négociations (vidéo).
    Cette pratique était pour lui source d’apaisement et l’aidait dans ses prises de décisions.
    « Mon bureau est mon atelier » explique t-il dans une interview.
    Il a décidé d’en faire un papier peint et donc une œuvre d’art, en conscience.

     

     

    arsenal

    Le Pavillon des chamans regroupe des artistes qui revendiquent une vision thérapeutique de l’art,
    comme Ernesto Neto et sa tente chamanique « Un espace sacré », une oeuvre méditative (vidéo).
    Le Pavillon des couleurs, nous propose un feu d’artifice avec les pelotes géantes de Sheila Hicks.
    Des œuvres dont le travail autour du tissage, de la broderie, du tricot…  collent au thème général
    de la Biennale « viva arte viva » et l’idée que l’art permet de « tisser des liens ».

     

     

    IL MONDO MAGICO
    Mon coup de coeur est une illusion, un moment hypnotique qui se mérite;
    Derrière un rideau, au fond d’un parcours d’échafaudages et sombre qui n’indique rien de spécial…
    L’artiste Italien Giorgio Andreotta Calò nous offre son oeuvre, son moment vénitien (son lieu de naissance).

    L’installation expansive, «Senza Titolo» (La fin du monde), conçue avec l’architecture du pavillon
    est une plate-forme inondée d’eau qui 
    reflète et divise horizontalement l’espace monumental en deux niveaux,
    créant deux mondes distincts et donc une autre dimension.
    Lire son Interview dans Dezeen

     

    Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage.
    Merci à Paul, Jeanne Marie, Noée, Manon et Océane pour avoir partagé leurs photos.

  • toulouse – à table !

    Dans notre société le repas est culturel, un rituel, un moment de partage, un instant sacré, une pause…

    Lors des JPO de Toulouse, j’ai découvert le projet d’expression plastique
    « Le temps d’un repas » réalisé par les Manaa. Ce projet a retenu mon attention,
    les étudiants ont répondu avec beaucoup de liberté et de créativité sur la finalisation.

    Le sujet a été mené dans le cadre du projet pédagogique
    de la Fondation Ecureuil pour l’Art Contemporain de Toulouse.
    Je suis venue lors du vernissage, découvrir l’installation des différents projets sélectionnés !

     

    Un projet « le temps d’un repas »

    Il a été demandé aux étudiants, par groupe, de questionner cet intitulé, de réfléchir aux relations
    entre temps/objets/espace et de réaliser une proposition plastique, graphique, volumique
    ou bien une installation, une performance.

    Les professeurs M.Bergon et M.Pujol ont interrogé les étudiants :
    Que se passe-t-il le temps d’un repas ?
    Que se passe-t-il avant ou après ?
    Comment retranscrire le temps qui passe, la notion de temporalité ?
    Les relations entre les personnes lors d’un repas ?…

    Dans ce projet vous devez questionner les rapports entre le/les OBJET(s) L’ESPACE et le TEMPS.

    Une progression sur plusieurs semaines, des recherches, expérimentations,
    l’étude de différentes références artistiques telles que Spoeri, Arman, Sophie Calle…
    Cinématographiques : Festen, Delicatessen, La grande bouffe… Théatrâle… Design d’objets…
    ont permis aux étudiants de répondre de manière pertinente avec une démarche claire.

     

     

     

    exposition « …et pour toujours »

    En lien avec l’exposition « HAD hier, aujourd’hui, demain »La Fondation espace écureuil
    a lancé son 25ème projet pédagogique. En prenant appui sur les œuvres poétiques
    et sensibles de Haguiko et Jean-Pierre Viot, couple de céramistes contemporains.

    La Fondation Ecureuil a sélectionné un ensemble de productions allant de l’école primaire
    à l’enseignement supérieur, parmi eux nos Manaa !
    L’exposition est à retrouver jusqu’au 10 juin.

     

    BON APPéTIT !

    Lors du vernissage les étudiants retenus ont présenté leurs projets en commun,
    voici leur installation

     

     

    ainsi qu’un projet vidéo dans son intégralité et la note d’intention

     

     

    « Le rituel qui s’organise autour du repas est la parfaite incarnation de notre système patriarcale
    avec l’homme en bout de table et la femme dévolue aux tâches.
    Cette réflexion nous a emmenées à inscrire notre projet sur le bouleversement, l’évolution de ces codes et généralités
    …L’homme
     est le chef d’orchestre du repas, il se montre même autoritaire dans l’optique de jouer
    sur les clichés de la place patriarcale dans les repas.
    La représentation des femmes, ici,
     joue sur la beauté stéréotypée, la perfection esthétique… 
    …La raisonnance du « tic tac » au début peu audible, s’intensifier et donne une dimension
    oppressante et dérangeante au repas qui se déroule…

    …Enfin, l’échange des places par les femmes uniquement permet de contribuer à l’idée d’évolution progressive 
    des clichés puisque dès que la dernière protagoniste a changé de place, c’est autour de l’homme de se lever
    pour aller récupérer le plat. On assiste ainsi au dernier bouleversement.

    Notre projet souhaite faire écho à une échelle plus universelle que celle de la thématique du repas ;
    celle des évolutions sociétales des relations, interactions entre les hommes et les femmes. »
    Maëlys Poulet et Marion Polito

     

    Merci aux enseignantes et aux élèves.

  • montpellier manaa – semaine banalisée décembre 2016

    Cette dernière semaine de décembre fût pour les manaa une semaine de découvertes et d’ateliers.
    Une semaine ressentie comme enrichissante, ludique et relaxante !

    LUNDI

    Sortie à la Caverne du Pont d’Arc.
    Nous nous sommes retrouvés avec les 5 manaa à la Grotte Chauvet, en Ardèche, au coeur de la nature.

    Ce qui nous à frapper, c’est l’architecture extérieure très contemporaine, angulaire,
    seule au milieu de la nature, un petit côté science fiction !
    Notre immersion dans la grotte n’en s’aura que plus spectaculaire.

    La reconstitution a pour but de préserver et conserver le site d’origine.
    Elle nous permet une belle visibilité des oeuvres, car en réalité nous ne pourrions les admirer d’aussi près.

    La visite commence, nous sommes munis d’écouteurs, dans notre bulle, le guide chuchote presque.
    Les lumières sont tamisées, les couleurs douces.
    L’atmosphère est fragile, fascinante.
    C’est un spectacle géologique, vivant, naturel, technique et historique.

    A la sortie, il y a ceux qui ont trouvé qu’il manquait « un petit quelque chose »,
    que nous n’avions pas assez de liberté spatiale.

    Et ceux qui ont trouvé ça grandiose.

     
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    MARDI

    Tout d’abord, la Fac Paul Valéry où les élèves ont pu observer les moulages du musée, faire des croquis,
    regarder l’anatomie des personnages et leurs positions parfois particulières.

    Puis la visite de l’exposition « l’Art et la Matière » au Musée Fabre qui invite
    « Le visiteur à appréhender les moulages du bout des doigts et à vivre une expérience nouvelle,
    intime et sensorielle des collections du musée. »

    Côme nous en dit quelques mots : « objets de rires et de découvertes étranges;
    la consistance du verre peut en réalité être une pierre lisse,
    ou des balles de plastiques rebondissantes peuvent rappeler la texture de toiles d’araignées ».
    Pour finir un tour dans les salles de l’exposition permanente,
    découvrir ou redécouvrir Pierre Soulages
    et ses toiles abstraites « noir-lumière » ou « outrenoir ».

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    JEUDI

    La conférence dEdouard Marpeau, professeur à l’Esma Toulouse
    et graphiste à l’Atelier Spark, sur l’histoire du logo.

    L’histoire du logo, l’importance des marques et ce qu’elles représentent ainsi que l’évolution de celles ci et de leur logo,
    avec des petites anecdotes !
    Par exemple, en 1971 Caroline Davidson a conçu le logo de Nike pour 35$
    avec comme signe une aile d’Athena stylisée.
    Nike se reconnaît actuellement par son simple signe ce qui est très rare pour une marque.

    C’EST QUOI UN LOGO ?
    Le logo à la base c’est surtout le système typographique,
    aujourd’hui un logo c’est une typo, le nom de la marque, associée à un signe.

    Les manaa et les BTS DG ont apprécié ce bon moment et cette façon d’apprendre.
    Et remercient Edouard pour sa passion.

     

    vendredi

    Atelier modelage, les Manaa expérimentent l’argile toute la journée
    sous les conseils de leurs professeurs d’expression plastique et de dessin.

    Une journée très créative autour d’un nouveau médium

    Les étudiants ont apprécier le contact, le toucher.
    Certain ont découvert un nouveau moyen et en rapport avec la 3D.
    Un travail qui demande de la concentration, les élèves en redemandent !

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    Merci à Côme et à tous les élèves qui m’ont envoyé leurs photos 🙂
    Merci à Me Jourdes et M. Soen

  • le mois du graphisme à echirolles

    Cette année c’est le Japon qui est l’invité d’honneur du mois du graphisme à Echirolles.
    A cette occasion, les classes de Design Graphique 1 et 2 ont pu apprécier le travail
    de ces graphistes Japonais qui démontrent une réelle inventivité et une belle créativité !

    Mention spéciale pour l’exposition « Life » qui était consacrée
    aux affiches du grand maître Kazumasa Nagai.

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    Les étudiants sont ravis, ils se sont régalés du début à la fin,
    pour eux les expos étaient « géniales » !

    Les Japonais sont doués pour le graphisme poétique.

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    Merci à Coralie et Maureen pour les photos.

     

     

  • KARBONE expose à L’ESMA

    le Collectif Karbone investit l’Esma
    à partir du 08 décembre,
    vernissage à 18h

     

    Un collectif animal et dynamique et un rien provoc,
    notre gang d’étudiants en DG2 exposent leurs brillantes et curieuses illustrations.

     

    Le Collectif KARBONE a germé dans l’esprit de trois bonshommes dessineux
    de Montpellier en début 2016. À savoir : CHMP, KURO, et No Luck.
    Après quoi deux autres membres ont rejoint le collectif : NUI et Coquelicot Lisa.
    Tous Passionnés d’Illustration et assez penchés sur la mutinerie en école d’art,
    ces bonshommes sont prêt à se lancer dans le milieu de l’édition en proposant du contenu illustré,
    des zines coquins et d’autres petites choses faîtes à la main et à la maison.
    Bien sûr, KARBONE est étudiant, KARBONE n’a pas d’argent.

    Mais, dessineux depuis leur plus tendre enfance, encreurs acharnés et peintres à heures perdues,
    ils se lancent dans la réalisation de travaux communs, de dessins à plusieurs, de fresques,
    et de micro-éditions, pour parvenir à leurs fins sans trop de moyens.

    Partisans du rotrings, de la plume, de l’encre de chine et du pinceau,
    chacun apporte une petite touche personnelle à l’ambiance globale de KARBONE.
    La passion du dessin, du trait, la dynamique, la poésie, la provocation et le papier.

     

    CHMP

    À l’initiative du collectif, il est rédacteur en chef des fanzines KARBONE
    et prend part à de nombreuses publications personnelles dans de petits livres
    entièrement conçus à la main.
    Après un rêve ou une obsession, avec une plume noyée d’encre ou le plus fin des rotrings,
    CHMP traite de la violence comme de la douceur des corps et des formes,
    alliant sa fascination pour l’art brut à un franc-dessiné sans ébauches

    KURO

    Les dessins de Kuro ont quelque-chose de méditatifs.
    Passionné de dessin en perpétuelle quête d’aventures graphiques,
    il affectionne tout particulièrement l’usage de l’encre dans ses créations
    ainsi que les compositions chargées, voir surchargées, qu’il créé afin de perdre le spectateur
    et l’obliger à regarder le dessin de plus près pour en déceler tout les éléments ainsi que parfois,
    le sens caché. Ses thèmes de prédilection sont la nature organique, la poésie,
    l’abstraction et le malaise de la condition humaine.

    NO-LUCK

    Passionné par les cultures du monde, amérindiennes, africaines, maya et aztèques,
    NO-LUCK aime le motif, le hiéroglyphes, la typographie, l’écriture, la trace et l’empreinte.
    Bien qu’attiré par le street-art, il reste très ancré dans les traditions
    du papier avec des techniques comme l’aquarelle et le dessin technique réaliste.
    Directeur Artistique de l’association évènementielle WEVEN,
    NO-LUCK est en quelque-sorte la tête pensante du collectif.
    Son œil attentif et son savoir-faire sont d’une importance capitale.

    NUI

    NUI est un jeune stagiaire à plein temps dans la géante entreprise qu’est la vie,
    et d’apprendre comme de bière, il a soif.
    Depuis sa rencontre avec CHMP, il ne s’arrête plus, de son caractère émane
    de nombreuses illustrations improvisées toute plus fournies les unes que les autres,
    toujours dans un style très proche de la bande-dessinée,
    avec une grande attirance pour le noir et blanc et le jeu-vidéo.
    Depuis peu, il se tourne vers le digital-painting et l’utilisation de logiciel
    pour coloriser ses dessins et bandes-dessinées.

    COQUELICOT-LISA

    Dernière venue du collectif, COQUELICOT Lisa est la finesse et la sensibilité chez KARBONE.
    Dans ses dessins et ses peintures, elle aime exprimer ce qui l’intrigue chez l’être humain,
    mais aussi ce qui l’intrigue chez les autres êtres vivants, notamment les animaux marins.
    La légèreté et la poésie sont de rigueur lorsqu’une baleine volante flirt avec les cerfs-volants,
    lorsque les coulures et la matière bleue explose comme de l’écume sur de grande toiles.