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  • 9 octobre 2023

    BLOW-UP / UN DESIGNER EN 5MN

    Un Blow-Up, c’est quoi ?!
    Blow-Up c’est avant tout un film culte, de Michelangelo Antonioni. Blow-Up est le genre de film
    que l’on peut voir et revoir; un film casse-tête, un labyrinthe qui offre à chaque vision des surprises,
    des interrogations, des secrets, et que des cinéphiles psychopathes connaissent par cœur, plan par plan.

    Le Blow-Up qui nous intéresse aujourd’hui, est une pépite pour cinéphile : le web-magazine proposé
    par Luc Lagier, sur Arte, qui pose un regard ludique et décalé sur le cinéma. 
    Un format court entre 5 et 25 minutes, dynamique, fascinant et curieux avec des montages thématiques comme : le bleu au cinéma, les extra-terrestres au cinéma, The Big Lebowski en 5 minutes, ou encore,
    c’est quoi Nathalie Portman ?

     

    Les étudiants de Prépa Design, ont relevé la Mission Impossible du Blow-Up artistique.
    En se documentant sur l’ensemble de l’œuvre d’un artiste, nos étudiants ont monté une vidéo avec voix-off, pour présenter l’essentiel d’un artiste, de leur choix.
    Un designer a toujours une signature qui fait que son travail est reconnaissable entre tous, des couleurs de prédilections, des cadrages particuliers, une facture picturale, des thèmes de prédilections, des inspirations, un contexte, une époque…

    C’EST QUI ou plutôt c’est quoi FRANK LLOYD WRIGHT ?

    Lorsque je me suis inscrite à l’Esma, j’étais attiré par le cursus architecture d’intérieur.
    Après avoir parcouru la liste des architectes pour ce projet de blow-up, et regardé tous les profils des architectes, j’ai choisi de travailler sur Frank Lloyd Wright car il construit en s’adaptant à l’environnement.
    La nature est centrale dans ses projets. C’est tout de suite ce qui m’a plu, je suis moi-même très engagée dans l’écologie, la préservation de la nature et de l’environnement.

    Il faut savoir que je me suis inscrite très tard à l’Esma et donc j’ai eu ce challenge du blow-up à construire
    en une semaine seulement !
    L’exercice de monter une vidéo en une semaine alors que je n’y connaissais rien m’a tout de suite plus
    et je me suis mise à fond dans le projet. D’autant plus que le montage est quelque chose que je n’avais jamais fait, mais qui m’attire.

    Pour commencer, j’ai fait beaucoup de recherches sur FLW notamment sur YouTube avec des interviews pour l’écouter parler, comprendre ses idées, ses références et l’analyse de son architecture ; j’ai commencé à voir ce que je pourrais utiliser. Les recherches sont très importantes dans tout projet,
    les documentaires sur FLW m’ont aidé à me plonger dans le sujet. Le plan de mon blow-up a commencé
    à se dessiner dans ma tête.

    Il me semblait important de retracer les débuts pour comprendre, c’est quoi FLW, comment il s’est construit, grâce à qui et avec quelles influences. J’ai notamment mis l’accent sur des points essentiels comme
    le style Prairie qu’il a créé et l’adaptation de ses constructions à l’environnement.

    J’ai dû apprendre à monter une vidéo, j’ai donc regardé des tutos sur YouTube, c’est un outil très utile
    pour apprendre et cela m’a beaucoup servi ! Cet exercice du blow-up est intéressant, car il m’a permis d’apprendre quelque chose de nouveau.

    Une fois le blow-up monté, la voix enregistrée et la musique insérée, le film était prêt pour le jury
    à qui nous devions le présenter en début d’année. Mon oral s’est très bien passé les trois membres du jury étaient très sympa, il y a directement eu une proximité qui m’a permis de m’exprimer comme je le voulais,
    ce dont je n’avais pas vraiment l’habitude venant d’une fac où nous étions 200 par promotions.
    J’ai pu montrer mon film puis discuter avec les jurys de mes choix, de ce que j’avais appris et aussi pourquoi j’étais là. J’ai aussi pu échanger sur ce que j’aurais pu modifier sur mon blow-up comme la longueur,
    j’aurais pu beaucoup plus parler de ses travaux notamment de toute la partie design de mobilier
    que j’ai omis de présenter.

    En conclusion, ce blow up fut une excellente entrée en matière pour ma prépa.
    De par la nouveauté, la découverte et l’enrichissement que m’a apporté l’exercice. Mais aussi par un oral avec des jurys qui sont aussi les professeurs avec lesquels j’ai travaillé cette année. J’ai pu avoir un premier contact fort qui a un peu été un tremplin vers mon année de prépa design me mettant en confiance.

    Ce sujet m’a vraiment permis de découvrir FLW, découvrir ce qu’était « le style Prairie » mais aussi commencer à comprendre que l’architecture s’analyse. J’ai compris que tout se justifiait notamment en écoutant des analyses de la « Fallingwater » house au niveau des plans, des matériaux, des ouvertures.
    Je n’y connaissais rien et j’ai appris beaucoup sur son histoire et je dois dire que son travail m’a beaucoup influencé sur la suite comme sur mes travaux de design d’espace où j’ai beaucoup travaillé avec la nature. C’est maintenant pour moi une approche assez intelligente de l’architecture et je pense que travailler sur
    cet architecte m’a permis de repenser un peu ma façon de voir l’architecture dans l’environnement.

    Loan Picone

    C’EST QUI OU PLUTÔT C’EST QUOI PETER SAVILLE ?

    En rentrant à l’Esma, j’étais intéressé par l’architecture, je me suis donc dit que j’allais sélectionner
    un graphiste pour étudier autre chose que ce vers quoi je me destinais. 

    Dans ma liste de designer, j’avais quelques noms, dont Milton Glaser, Tyrsa et d’autres. 
    J’ai choisi Peter Saville parce que son travail était différent de ce que j’aime, de ce que je consomme
    en matière de design. Je ne connaissais pas Peter Saville et j’avais envie de partir de 0 avec un designer qui m’était inconnu, découvrir un style différent. Je trouvais ça intéressant d’aller à l’inverse de
    mes humeurs.

     

    Pour appréhender l’exercice, j’ai bien évidemment regardé les blow-up d’Arte. Je me suis essentiellement concentré sur celui de Jean-Louis Trintignant, en boucle ! Pour avoir non seulement le rythme, les détails visuels, mais aussi la voix et la prosodie de Luc Lagier, typique du blow-up, selon moi. Pour moi, Luc Lagier nous raconte les personnages comme si nous étions ses petits-enfants, il nous raconte une histoire
    avec une bienveillance incroyable    . 

    J’ai ensuite épluché tout ce qu’a fait Peter Saville, et je me suis aussi plongé dans son univers.
    J’ai vite découvert qu’il a énormément travaillé dans l’univers de la musique avec Factory record,
    j’ai donc écouté de nombreuses musiques de la maison de disques et j’ai décortiqué toutes ses réalisations
    de pochette d’album sur son site internet. Il y a d’ailleurs quelques musiques que j’écoute encore, notamment « Echo beach » de Martha and the muffins ou « Blue monday » de New order. C’est justement en écoutant New order de nombreuses fois que j’ai découvert et utilisé le clip de cette chanson, car il explique
    à merveille le fameux code couleur de Peter Saville.

    Pour ce qui est du montage, ça a été long et laborieux, j’ai monté sur un logiciel de montage dont
    j’ai déjà oublié le nom, il était gratuit sur le Microsoft Store, c’est ce qu’il faut retenir, et j’ai créé toutes
    les images fixes de la vidéo sur libre office, ce qui m’a pris pas mal de temps. Ma voix a été enregistrée
    sur mon iphone. Et le résultat de la vidéo a été capturer sur nvidia qui était gratuit sur mon ordinateur,
    cela m’a évité le filigrane affreux du logiciel gratuit. 

     

    L’oral a été très cool, les enseignantes ont été satisfaites hormis le fait que je ne développe pas assez
    ses inspirations artistiques… Mais sinon le dialogue avec le jury a été très simple. Il n’y avait aucune pression, on a simplement discuté.

     

    J’ai trouvé le sujet vraiment sympa et intéressant. Un simple exercice m’a forcé à m’intéresser et à découvrir différents domaines. En plus, le choix du designer était libre et la liste était bien assez longue pour que
    l’on y trouve son bonheur.

    Au final, je suis content d’avoir choisi Peter Saville. Ce que j’ai aimé découvrir chez lui, c’est qu’il n’a quasiment fait que des collaborations, et c’est quelque chose qui me plaît beaucoup. Il a une capacité d’adaptation et c’est l’une des qualités principales que je souhaite acquérir en tant que designer graphique. 

    À peu près un an après avoir fait cette vidéo, et même si ma voix est affreuse et que la vidéo manque
    de rythme, je me dis que ce n’était pas si mal pour une première fois !

    Maxime Prodhomme

  • 14 août 2023

    BLOW-UP / UN ARTISTE EN 5MN

    Un Blow-Up, c’est quoi ?!
    Blow-Up c’est avant tout un film culte, de Michelangelo Antonioni. Blow-Up est le genre de film
    que l’on peut voir et revoir; un film casse-tête, un labyrinthe qui offre à chaque vision des surprises,
    des interrogations, des secrets, et que des cinéphiles psychopathes connaissent par cœur, plan par plan.

    Le Blow-Up qui nous intéresse aujourd’hui, est une pépite pour cinéphile : le web-magazine proposé par
    Luc Lagier, sur Arte, qui pose un regard ludique et décalé sur le cinéma. 
    Un format court entre 5 et 25 minutes, dynamique, fascinant et curieux avec des montages thématiques comme : le bleu au cinéma, les extra-terrestres au cinéma, The Big Lebowski en 5 minutes, ou encore,
    c’est quoi Nathalie Portman ?

     

    Les étudiants de Prépa Entertainment, ont relevé la Mission Impossible du Blow-Up artistique.
    En se documentant sur l’ensemble de l’œuvre d’un artiste, nos étudiants ont monté une vidéo avec voix-off, pour présenter l’essentiel d’un artiste, de leur choix.
    Un artiste a toujours une signature qui fait que son travail est reconnaissable entre tous, des couleurs de prédilections, des cadrages particuliers, une facture picturale, des thèmes de prédilections, des inspirations, un contexte, une époque…

    C’EST QUI MARCEL DUCHAMPS ?

    Pour mon Blow-Up j’ai choisi l’artiste Marcel Duchamp. C’est un artiste qui m’intéressait déjà avant
    et que je voulais mieux connaître grâce à l’exercice.  

    Dans un premier temps je me suis intéressée au format des “Blow up” que je ne connaissais pas avant.
    J’en ai donc regardé plusieurs tout en retenant les points qui revenaient, les “gimmicks” qui faisaient l’identité de l’émission. Après avoir bien compris le concept j’ai commencé à réunir les informations
    pour les dix points que j’allais aborder. Je suis partie des informations et des œuvres que je connaissais pour ensuite compléter à l’aide d’articles, de documentaires, de sites de musée…
    Enfin, est arrivée la partie que je redoutais le plus car je n’en avais encore jamais fait : le montage.
    Mais finalement ce fut l’étape la plus rapide et la plus agréable ! 

    J’étais fière de présenter mon Blow Up lors de l’oral devant les jurys, c’était le premier exercice de ce type que je faisais et j’étais très satisfaite du résultat final. Les examinatrices m’ont fait un retour très positif
    que ça soit sur la forme ou le fond tout en me donnant des conseils sur les points faibles. Je me souviens avoir reçu beaucoup de compliments sur ma voix et ma façon de raconter, cela m’a donné beaucoup
    de confiance en moi pour m’exprimer durant l’année !

    Cet exercice a été très enrichissant sur tous les points : j’ai découvert une super émission, je me suis rendue compte que j’étais capable de faire du montage, j’ai pris confiance en moi pour le reste de l’année,
    j’ai encore mieux découvert un artiste que j’adore et j’ai pris beaucoup de plaisir à le faire !

    Marcel Duchamp est un artiste passionnant et une source d’inspiration, il ne s’est jamais limité dans son art, il se joue des codes qu’on veut lui imposer, et à lui tout seul a révolutionné le monde de l’art moderne.

    Emilie Rougier

    C’EST QUI FRANCIS BACON ?

    Avant l’année prépa, je n’avais pas tellement de culture artistique, j’étais plutôt limitée dans
    mes connaissances sur les artistes proposés pour l’exercice. Je ne souhaitais pas travailler
    sur une personnalité que je connaissais déjà et je voulais qu’il y ait une matière à analyser qui soit
    à ma portée – donc basée sur des oeuvres qui restent plutôt figuratives.
    Je faisais des recherches rapides sur tous les artistes quand je suis tombée sur le très célèbre
    Étude d’après le portrait du pape Innocent X par Velázquez, par Francis Bacon. Je connaissais ce tableau
    de très loin mais ça ne m’a pas empêchée de le retrouver absolument terrifiant ! Et très intrigant !
    J’ai tout de suite associé l’espèce d’apparition fantomatique à un condamné sur une chaise électrique…
    Et en consultant la panoplie d’oeuvres troublantes signée Francis Bacon, je me suis surtout demandée pourquoi son oeuvre était aussi empreinte de violence, de défiguration, de chair et de visions cauchemardesques ? Bref, je commençais déjà à me poser beaucoup de questions sur Francis Bacon,
    qui n’a apporté que très peu de réponses sur le rapport entre sa vie personnelle et ses oeuvres alors que
    nombre de critiques pensent qu’elles sont étroitement liées.
    Et ça m’a finalement semblé évident de le choisir pour cet oral.

    Autre chose que je ne connaissais pas du tout avant cet exercice : le concept des BLOW-UP d’Arte !
    La première étape a donc été d’analyser le style de vidéo, le ton, les phrases phares, la manière d’approcher
    le sujet proposée par l’émission… Je souhaitais faire une vidéo qui soit le plus similaire possible au format, autant dans la narration que dans les transitions et la structure de la vidéo.
    Je me suis ensuite mise à chercher tous les effets visuels et sonores le plus proche possible de ceux utilisés dans les BLOW-Up.
    Ensuite, j’ai fait autant de recherches que possible sur Francis Bacon. Comprendre l’anglais, surtout quand on se renseigne sur un artiste britannique, c’est un gros plus pour enrichir sa base d’informations.
    Personnellement, ça m’a passionnée de faire le lien entre les témoignages, les interviews et les tableaux. Avoir une bonne idée du contexte historique et artistique dans lequel s’inscrit l’artiste mais aussi
    de son rapport à l’Art, à son art et à son entourage, ça permet de créer plein de liens et de trouver
    un fil conducteur pertinent.

    J’ai de très bons souvenirs de ce sujet : il m’a ouvert les portes des musées, de la curiosité
    et m’a donné très envie de m’éduquer l’oeil !
    Finalement, j’ai fait les recherches plus par passion et curiosité que par obligation, le montage de la vidéo, c’est une autre histoire !
    Bacon était un personnage manifestement très complexe et énigmatique.
    On aime beaucoup voir ses œuvres comme des témoins de sa vie torturée, des manifestations d’une grande violence intériorisée ou encore l’expression de son obsession pour les tragédies antiques et la littérature.
    Mais quand on regarde ses interviews – où il n’a pas toujours l’air d’être super sobre – on décrouvre
    un monsieur jovial qui parle très bien français, qui rit beaucoup et qui n’a pas l’air de vouloir se prendre la tête avec des analyses poussées de sa psychée et du symbolisme dans ses tableaux. Il peint, c’est tout !
    Ce décalage entre sa personnalité, l’homme qu’on voit devant la caméra qui aime la simplicité
    et la profondeur de son œuvre m’a beaucoup marquée.
    Ce travail sur Bacon, ça m’a aussi permis d’appréhender différemment d’autres oeuvres et d’autres artistes, de concevoir des visions de l’art, de la vie, du corps, de la mort et de l’intériorité qui sont véritablement
    hors du commun.

    Sabrina Tailhandier

    C’EST QUI ANDY WARHOL ?

    J’ai choisi cet artiste dû à mon grand intérêt pour le pop art. 
    Pour débuter la réalisation de cet exercice, j’ai fait une longue recherche des informations les plus marquantes dans la vie d’Andy Warhol.
    Ensuite j’ai commencé à écrire la narration du documentaire, pour faire l’enregistrement d’une voix off,
    comme dans les blow-up originaux d’Arte.
    Pour finir, j’ai débuté le montage vidéo, une partie que je maitrise, avec différents visuels de la pop culture,
    et l’enregistrement de la voix. Ce projet m’a pris environ deux semaines. 
    Concernant mon oral, je me suis senti bien, j’ai eu un excellent échange avec les professeurs de mon jury.

    J’ai trouvé ce sujet très intéressant, vous n’avez pas d’autre choix que de vous plonger entièrement
    dans la biographie de l’artiste, c’est une bonne manière d’apprendre ! Le résultat est ludique et attractif.
    Avant de débuter ce projet je connaissais déjà un peu Andy Warhol, mais après avoir travaillait
    sur sa biographie complète, j’ai de l’admiration pour l’homme et son œuvre. 

    Esteban Ocampo