MERCI pour cette année 2017, d’être la source de ce blog
et d’être au rendez-vous à chaque article.
Pour cette nouvelle année, je te souhaite la sensibilité, la pertinence, la curiosité
et la confiance dont vous avez besoin pour la réussite de cette année 2018 !
Résolutions ?!
Je continu d’être
– curieux et créatif
– déterminé et performant
– de bonne humeur et frais
– de ne fixer aucune limite à mes rêves
J’essaierai de
– me faire confiance dans mon travail et ailleurs
– me faire plaisir tout en répondant à la demande
– de puiser mon inspiration dans des univers diamétralement opposés
– ne pas remettre à demain, plus tard, un jour peut-être
– être moins accro aux réseaux sociaux
– être engagé face à l’avenir, incertain, soit mais il ne tient qu’à toi d’en faire quelque chose
– être simple et percutant.
Et surtout, surtout, en 2018, continuez de voler (les oiseaux) ^^
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
« Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.
Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur. Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
pour recréer nos plats préférés, les photographie, les partage via son compte IG.
A drawing a day keeps the doctor away ! Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.
L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression. « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
L’art irrigue notre vie quotidienne… » Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.
Le meilleur du Graphisme et du design ! Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
le design, l’image et la création.
Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
un panorama de l’actualité du design graphique international :
affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,
Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
puis installées et photographiées dans le paysage urbain… La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
offre une vision triste et cynique de notre société. Sources : cementeclipses.com
Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée. Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix, une expérience visuelle qui pique !
Jules Dedet, plus connu sous le nom de L’Atlas, est un artiste français.
Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres. Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé.
Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !
#25 J’ai tant rêvé !
Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique. La romance n’est pas morte !
Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^
Cette année encore, les bachelors design et stratégie digitale de l’Esma ont participé
aux illuminations de cœur de ville en lumières.
Le projet était de taille puisque c’est sur la cathédrale St Pierre, bâtiment historique,
qu’ils ont dû réfléchir à leur animation.
Les propositions on été nombreuses mais la classe partagée en 6 groupes s’est mise d’accord
pour illustrer une journée, à la fois de découverte et d’immersion dans la ville de Montpellier.
Vu par une fourmi sortant de sa fourmilière.
L’animation a été pensée, rythmée et colorée pour montrer les richesses de notre ville,
monuments, sculptures, architectures, lieux de rencontres sociales, infrastructures…
Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions -tel une pt’ fourmi-
dans toute l’école le lendemain de cette soirée d’inauguration !
Leurs retours sont plus que positifs :
« J’ai été plus impressionnée que l’an dernier »
« Une belle réalisation, dynamique, colorée et en même temps poétique » « Les clins d’oeil aux lieux de vie de Montpellier, provoquent une certaine émotions aux habitants, pertinent ! »
« Un bon fil conducteur qui nous promène dans tout Montpellier, avec de bons enchainements »
« L’animation est active, dynamique, colorée, elle représente bien notre ville »
C. Gilli :
« Comme l’an dernier, j’ai été très émue… et fière de nos étudiants. La mise en valeur de la ville était intéressante, drôle et colorée ».
Les bachelors ressortent de cette expérience valorisés par les retours positifs
des enseignants, de leurs camarades, ainsi que de la ville et de ses habitants. « Nous étions au milieu du public, écouter les commentaires et les applaudissements, ça fait plaisir !
Notre filières et notre travail sont mis en valeur ».
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
A la suite du premier article#1 Viva Arte Arte Viva sur notre voyage; les Giardini et l’Arsenal,
je vous propose de suivre deux expositions qui m’ont marqué en marge de la biennale.
L’exposition se présente sous l’égide d’une fiction, la collecte d’un inestimable trésor déniché
au fond des mers dans l’épave d’un vaisseau antique, l’Incroyable. La cargaison de ce prétendu naufrage aurait été découverte il y a 10 ans.
Hirst met en scène une civilisation gréco-égyptienne imaginaire remontée des abysses,
sur lesquelles ça et là des coraux ou autres espèces marines y sont toujours collés.
Une super-production démesurée, une esthétique léchée et monumentale, une inspiration iconographique
aux origines réelles ou imaginaires, antique et moderne.
Se mêlent des références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture :
déesses et monstres croisent Mickey et Rihanna !
Le résultat est spectaculaire, éclatant et déconcertant.
« Perdue entre incrédulité et envie d’y croire, je garde un souvenir de ce qui pourrait correspondre à la définition du sublime : une effroyable beauté. » C.Barthe
« J’ai plus été fascinée par le travail colossal que cela représente que par l’émotion ressentie… » M. Bastide
FORTUNY et l’expo « INTUITION »
Changement de décor. Le Palazzo Fortuny tient lieux d’un boudoir aux lumières tamisées,
aux couleurs chaudes et canapés moelleux. Qui mêlent ambiances particulièrement chaleureuses
et œuvres d’art de toutes les époques et toutes les civilisations.
Un magnifique mélange d’oeuvres d’art anciennes et récentes, Basquiat cotoyant des stèles préhistoriques,
à l’accrochage parfois hasardeux…
Un cabinet de curiosité qui donne le sentiment d’être un privilégié.
Lors de mon parcours, je me contente de saisir la portée et l’aura de manière intuitive,
de vivre l’œuvre, l’espace, le moment… loin de toute agitation. Je suis sous le charme !
En science, c’est avec la logique que nous prouvons
et avec l’intuition que nous trouvons. Henri Poincaré
Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage.
A l’occasion de la Biennale Arte 2017, l’Esma s’est fait un roadtrip vénitien !
Les étudiants ont découvert une ville des plus unique,riche et magique du monde.
Notre séjour a été court mais intense, culturel et inoubliable !!!
Emotion vénitienne
Déambuler, prendre les chemins à contre sens de la foule,
s’asseoir en terrasse avec un cappuccino et observer la vie vénitienne, cette ambiance Italienne.
Il faut se perdre pour découvrir les trésors de Venise.
Nous avons vécu ces trois jours au rythme des canaux, de l’Histoire, de l’architecture de l’art contemporain,
de la gastronomie et des rencontres.
Des rencontres entre professeurs et élèves, entre étudiants; de nouvelles amitiés sont nées,
des aventures ont été vécues, les liens se renforcent.
Je garde un souvenir particulier de mon Venise#17, celui de votre émerveillement de votre gentillesse
et de vos sourires !
Venise a encore fait son effet
sur les étudiants, avec un enthousiasme
qu’ils ont su partager avec nous, Marc Lambert
Ce voyage à Venise a pu m’ouvrir les yeux
sur l’architecture qui est incroyable,
cette ville est un musée à elle seule. Paul en Turner
« Ce fut réellement une belle expérience, elle m’a permis de découvrir une partie de Venise
et de l’art contemporain beaucoup d’art contemporain…) que je ne connaissais pas. Mais mes moments préférées ont été ceux passés à gambader dans Venise
à la recherche des plus petites ruelles ! » Manon en Giotto
La vitesse est omniprésente à Venise…
L’absurdité c’est de vouloir tout voir,
il faut prendre son temps. Alexandre en Durer
« Ce voyage, à dominante culturelle et artistique a été l’occasion de découvrir l’architecture particulière
de Venise, en se perdant dans ses petites rues pittoresque.
Et également d’assister à la biennale qui nous a permis de découvrir une grande variété d’artistes qui
ont pu enrichir notre culture artistique et se révéler être de véritables sources d’inspirations. » Noée en Rubens
Notre fil d’Ariane « Viva Arte Arte Viva »
Viva Arte Viva, ces trois mots résonnent selon Christine Macel* « comme une chanson, comme un mantra, comme une déclaration d’amour ».
Un parcours rythmé par neuf « Trans-pavillons », comme autant de chapitres d’un livre.
Une volonté de créer une certaine intimité avec les artistes, le Pavillon des artistes et les livres,
celui des joie et des peurs, du temps et de l’infini… avec la mise en avant de leur processus créatif. *conservateur en chef au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou, et commissaire générale de cette 57e édition de la biennale de Venise.
Découvrir ou se souvenir, voici une sélection :
Giardini
« Green Light » d’Olafur Eliasson, avec un atelier artistique et social.
A travers la fabrication de lampes, à partir de matériaux de récupération, l’artiste souhaite
ainsi montrer les valeurs d’un travail collaboratif pour approfondir la question des migrations.
Les mains, d’Edi Rama, artiste et premier ministre albanais, dessinaient sans qu’il en ait vraiment conscience,
durant les conseils de ministre et autres négociations (vidéo).
Cette pratique était pour lui source d’apaisement et l’aidait dans ses prises de décisions.
« Mon bureau est mon atelier » explique t-il dans une interview.
Il a décidé d’en faire un papier peint et donc une œuvre d’art, en conscience.
arsenal
Le Pavillon des chamans regroupe des artistes qui revendiquent une vision thérapeutique de l’art,
comme Ernesto Neto et sa tente chamanique « Un espace sacré », une oeuvre méditative (vidéo).
Le Pavillon des couleurs, nous propose un feu d’artifice avec les pelotes géantes de Sheila Hicks.
Des œuvres dont le travail autour du tissage, de la broderie, du tricot… collent au thème général
de la Biennale « viva arte viva » et l’idée que l’art permet de « tisser des liens ».
IL MONDO MAGICO Mon coup de coeur est une illusion, un moment hypnotique qui se mérite;
Derrière un rideau, au fond d’un parcours d’échafaudages et sombre qui n’indique rien de spécial…
L’artiste Italien Giorgio Andreotta Calò nous offre son oeuvre, son moment vénitien (son lieu de naissance).
L’installation expansive, «Senza Titolo» (La fin du monde), conçue avec l’architecture du pavillon
est une plate-forme inondée d’eau qui reflète et divise horizontalement l’espace monumental en deux niveaux,
créant deux mondes distincts et donc une autre dimension.
Lire son Interview dans Dezeen
Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage. Merci à Paul, Jeanne Marie, Noée, Manon et Océane pour avoir partagé leurs photos.
Vous êtes nombreux à avoir participé au concours photo du chant du design, MERCI À TOUS :))
Les gagnants (par école et likes) sont : @lisablln avec une illustration volatile & végétale @rousseau.leon & @qntnmr avec une illustration graphique en collab’ @sssimsim avec son portrait de Fiona sur fond du logo LCDD
Parce que chaque participant y a mis du <3, de l’humour, du graphisme, de l’amitié,
de la patience et de la créativité. Parce que grâce à vous nous avons voyagé,
voici une vidéo de toutes vos photos !!!
Une websérie de 12 films courts sur des polices qui ont du caractère !
Tous les jours nous sommes en contact avec des milliers de caractères typographiques différents.
Cette présence s’est renforcée avec la multiplication des écrans qui nous entourent.
Découvre, les origines et les histoires surprenantes d’une sélection des « sacrés caractères »
les plus emblématiques.
Un roman peut-il changer la vie de ses lecteurs ? Un roman peut-il faire évoluer la société ?
Des œuvres classiques aux contemporaines, de « Sur la route » à « Harry Potter« ,
Arte propose 15 épisodes animés. Qui dévoilent sans spoiler la passion, le trouble, la dévotion
ou le scandale que 15 romans ont provoqués sur la société.
Ces web série sont traitées sous des angles singuliers, culturels, et incitent à l’échange
entre différents univers créatifs.
Cette web-série d’Arte Creative raconte l’histoire du street art.
« Ceci n’est pas un graffiti » propose une traversée de l’histoire du street art claire, documentée et pertinente,
à travers différentes thématiques (le street art au féminin, les murs, les foires…)
et autour de nombreux témoignages d’acteurs de la culture urbaine.
L’actualité du design, de l’architecture et de la création.
Etapes: s’adresse aux acteurs du graphisme, de la communication visuelle,
et des différents secteurs du design.
Pinterest est le catalogue d’idées.
Il sera intéressant pour tes recherches sur des projets d’artistes, designers, graphistes
ainsi que pour créer tes tableaux d’inspirations.
MilK Decoration est un magazine haut de gamme, dont la vocation est d’inspirer.
Styles et décorations contemporaines, urbaines, cosmopolites…
Ce magasine décrypte des scènes d’intérieurs et présente les nouveautés déco & design.
Dans le cadre du concours Instagram lancé par le blog,
j’ai souhaité collaborer avec vous, nos étudiants, qui en parallèle de vos études,
êtes les créateurs de projets personnels !
J’ai découvert les illustrations Pop culture de n_in_art,un de ses tee-shirts*
sera à gagner dans un des lots cadeaux !
Découvre là.
PEUX TU TE PRÉSENTER ?
Nina Chevalier, 21 ans N-IN-Art sur Instagram
Elève depuis la Manaa, suivit par un Bts Design Graphique
et aujourd’hui en Bachelor Motion Design à l’ESMA de Toulouse
Je reste très « pudique » sur ce que je fais et sur moi en général…
Ça peut paraitre contradictoire parce qu’en même temps j’aime montrer mes dessins
sur les réseaux et être confrontée à toutes les critiques.
Je pense que c’est toujours plus facile de se cacher derrière un compte Instagram.
quel est ton rapport à instagram ?
C’est mon réseau social préféré !
C’est comme une petite vitrine sur ce que je fais; ouverte à un très grand nombre de personnes,
issues ou non du milieu du design graphique.
Par ailleurs, je suis abonnée à énormément d’illustrateurs et d’artistes,
c’est un échange constant de belles choses entre les gens !
Parle nous du concept de tes illustrations, de tes inspirations ?
Mon inspiration pour mes dessins vient de tout ce qui m’entoure,
le quotidien avec un peu d’imagination.
Mais je regarde aussi beaucoup tout ce qu’il se fait en ce moment, je m’inspire d’artistes,
d’illustrateurs et tatoueurs que j’adore.
Pour ce qui est de mon dessin, j’aime ne pas en faire trop, des traits fins, simples…
Quelques aplats, et très peu de couleurs !
Il ne suffit de pas grand chose, de quelques traits pour montrer ce que l’on a dans la tête.
J’ai toujours un peu dessiné, mais tout le temps par phase…
J’ai des grands moments de vide où je n’ai aucune inspiration, d’autres où les idées fusent.
En général, c’est quand on cherche à tout prix une idée qu’elle ne vient pas.
Et c’est à tout moment que, ce que je vois, ce que je vis, ce que j’entend, mes humeurs,
vont m’inspirer et me donner l’idée pour un petit dessin.
Je dessine parce que j’en ai besoin,
parce que ça m’amuse et que j’aime ça !
C’est un moyen de s’évader, d’oublier les choses embêtantes du quotidien en restant concentré
sur ce que l’on fait à l’instant.
Le dessin comble mes moments d’ennuies, accompagne mes humeurs.
Ce que j’aime avec le dessin, c’est la possibilité de « dire » une chose sans avoir à le faire clairement,
on laisse parler l’image pour nous.
Et comme dans la vie, parfois on parle aussi pour ne rien dire,
mes illustrations sont juste comme ça, pour « faire jolies ».
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
