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insta à suivre… #2
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences,
ton travail, tes coups de coeur…
Nouvelle rubrique de cette rentrée, voici le #2 article qui te propose
une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
#instamood
moreandmore_ltd
Un studio de création en motion design et 3D basé à Londres, fondé par Carl Burgess et Tom Darracott.
Un ton distinctif et inattendu, basé sur le mouvement.
More and more utilise de nouvelles technologies pour créer une communication visuelle
tournée vers l’avenir.
ligature.ch
LIGATURE.ch est une publication en ligne pour le design, la culture et la création visuelle.
Dirigé par le studio Bähler Moya (duo de designers, Dennis Moya et Tiffany Bähler).
L’IG est l’extension du site qui propose : interviews, design, design graphique,
design industriel, photographie, illustration et création de caractères.
Un regard sur une création riche et vivante.
ad_magazine
AD met en avant le travail d’architectes et designers renommés, ainsi que le meilleur de la culture,
des voyages, de la déco…
Une source d’inspirations sur les tendances du design.
popmyeyes
Curation + Création + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 IMPRESSIONNANT
Une véritable expérience visuelle, ça va piquer ! (tes yeux et pas que…)
Une galerie de photos, collages, artistes, etc…; absurde, comique, abstraite, etc…
un IG pop culture aux couleurs aveuglantes.
JULIE VERHOEVEN
Julie Verhoeven est connue pour son travail d’illustratrice et de designer de mode,
mais sa pratique est interdisciplinaire.
À mi-chemin entre les peintures d’Egon Schiele et l’univers d’Alice au Pays des Merveilles,
entre illustrations, installations vidéo et la performance.
Les inspirations de l’artiste donne naissance à un univers psychédélique et coloré.
Mes coups de <3 #2
Une nouvelle rubrique est née (yay), celle de la liste de mes coups de coeurs du moment,
actualités, influences, tendances, phénomènes, …
J’attends tes coups de <3 en commentaires !
SAFARi TYPO !
Notre inspiration vient du monde qui nous entoure.
8 épisodes / 8 villes / 8 graphistes, Safari Typo ! explore la jungle « typographique » qui s’affiche de Paris,
Londres, Berlin, Barcelone, Marseille, Amsterdam ou encore Montréal.
Ces inscriptions qui influencent notre perception de la ville !
Un concept court, les épisodes durent en moyenne 5 minutes,
graphistes et typographes nous donnent leurs points de vue pertinent,
et déchiffrent leur ville à travers ses lettrages.
Épisodes :
#1 Paris : Jean François Porchez
#2 Berlin : Erik Spiekermann
#3 Barcelona : Laura Meseguer
#4 Montreal : Étienne Aubert-Bonn
#5 Marseille : Tabas
#6 Paris : David Poullard
#7 London : Nadine Chahine
#8 Amsterdam : Bas Jacobs
Source/photo : Arte
ibeyi
Le duo des sœurs jumelles d’Ibeyi est un ovni contemporain de la music pop.
Mélange d’anglais, français et d’yoruba (langue africaine importée à Cuba au 17e).
Envoûtant, engagé, harmonieux, spontanée, transcendant, libre,
une nouvelle fois, Ibeyi nous offre un moment magique !
La pochette du deuxième album d’Ibeyi, créer par le photographe JR, est graphique, photographique,
pertinent, hypnotique, sublime et perturbant.
Mélange d’inspiration entre Jean-Paul Goude et Picasso (période cubiste),
entre les sœurs jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Diaz.
Photo : Facebook Ibeyi
culte, lecteurs sous influence
Un roman peut-il changer la vie de ses lecteurs ?
Un roman peut-il faire évoluer la société ?
Des œuvres classiques aux contemporaines, de « Sur la route » à « Harry Potter« ,
Arte propose 15 épisodes animés. Culte ! dévoilent sans spoiler la passion, le trouble, la dévotion
ou le scandale que 15 romans ont provoqués sur la société.
Ces web série sont traitées sous des angles singuliers, culturels, et incitent à l’échange
entre différents univers créatifs.
David Brun-Lambert, écrivain et scénariste spécialiste de la pop-culture
et Aurélie Pollet à l’animation graphique, mettent les mots en images.
Inspirée du scribing, les dessins se révèlent au fil de la lecture, tout comme la typographie,
rendant le propos de chaque scène immédiatement perceptible.
Source/photo : Arte
PODCAST / LA POUDRE
C’EST QUOI UN PODCAST ?
Une émission audio qui s’écoute à la demande et gratuitement, sur ordinateur et mobile.
Les émissions originales de Nouvelles Écoutes sont conçues pour être écoutées en différé.
Vous décidez du lieu et du moment.
Lauren Bastide nous propose dans ses podcasts La Poudre.
« J’aime les univers très éclectiques qu’on peut associer à ce mot. La Poudre, ça évoque un objet très féminin,
la légèreté, la cosmétique, l’idée de mettre de la poudre aux yeux. Mais c’est aussi mettre le feu aux poudres,
prendre la poudre d’escampette, il y a de la provocation dans ce mot »
Une émission pour les femmes faites par des femmes.
Elle reçoit des artistes, intellectuelles, politiques, de toutes générations… autour d’une conversation
personnelle et sans tabou sur leur enfance, leur carrière et leur rapport à la féminité.
Comment se construit-on en tant que femme aujourd’hui ?
Soit dit en passant, messieurs, ces podcasts s’adressent aussi à vous, car sans votre ouverture d’esprit,
la cause féminine ne peut avancer !
Source/photo : la poudre
comment s’est passé ton stage en web design et stratégie #2017
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en Bachelor, qui en fin d’année effectuent un stage
de 4 mois en entreprise (agence, studio…)
J’ai rencontré Coline à cette occasion, qui a étudié de la Manaa au Bachelor Web design & Stratégie à l’Esma.
Une jeune femme mature, curieuse et à l’écoute des conseils.
Elle revient pour nous sur cette expérience et ses influences…
chez quel designer s’est déroulé ton stage ?
J’ai réalisé mon stage au sein du groupe Synalia qui est le regroupement de plusieurs marques
appartenant au secteur bijouterie/horlogerie comme Julien D’Orcel et la Guilde des Orfèvres ;
une entreprise de grande taille donc ! (environ 400 boutiques sur la France)
Trois mots pour définir ton stage
Collaboration
Stratégie
Polyvalence
Comment t’es tu intégrée à l’équipe
et comment s’est passée la collaboration ?
J’ai eu la chance d’arriver dans un pôle récemment mis en place avec un petit nombre d’employés.
Je partageais un open space avec mon maître de stage qui supervisait la com’ digitale,
la community manager et la rédactrice web.
J’ai été briefée par la community manager sur ce qu’elle avait mis en place et les besoins qu’elle avait.
Nous avons dès le départ fait une réunion pour échanger des idées et ensuite j’ai démarré mon travail
mes propositions ont étaient validées au fur et à mesure.
Pour se mettre d’accord sur les directions à prendre, nous nous retrouvions tous les lundis matin
pour faire le point sur ce qui était fait et à faire.
Nous échangions avec la community manager à chaque nouveau projet sur la stratégie à suivre :
qui est la cible, quel univers visuel, combien de publications, un concours… ?
Et je lui proposais ensuite une idée avec un visuel ou un story-board.
Quel a été ta mission ?
Julien D’Orcel venait d’être lancé sur les réseaux sociaux (insta) et il manquait, une fois la stratégie
de communication mise en place, une dimension créative.
Ma mission a été de créer du contenu pour alimenter les réseaux sociaux ainsi que de réfléchir
à des actions de com’.
J’ai pu travailler sur différents support créatifs : la photographie, l’illustration, l’animation,
de la stratégie digitale et un peu de web design.
comment s’organisées tes semaines ?
Le lundi matin, après la réunion, une fois le brief établi avec mon équipe, je partageais ma semaine
entre la recherche d’inspiration, la création d’un premier visuel ou d’un story-board
après la validation, la création !
Il y’a souvent des détails à modifier par la suite, je passais certaines journées à retravailler
la composition d’une illustration ou le rythme d’un gif.
En parallèle, je travaillais sur les projets « longs », créer une série de gifs pour un concours pour Pâques,
ou encore une petite vidéo pour la fête de la musique…
Il y’avait également une fois par mois des shootings photos pour alimenter les réseaux sociaux
et mettre en avant une collection de bijoux particulière.
15 jours avant, nous prévoyons le matériel nécessaire (fonds colorés, accessoires selon la saison…).
Nous travaillions avec les moyens du bord, salle de réunion pour shooter et nous-mêmes si besoin de modèle !
Pour ces shootings, je passais la journée avec la community manager et la rédactrice web,
je me chargeais de la photo en essayant de trouver des compositions ou des mises en scènes esthétiques.
Quel projet retiens tu ?
Mon tout premier projet : créer un concours pour Pâques.
Déjà parce que j’ai trouvé une idée de communication qui a tout de suite plu :
publier chaque jour un gif contenant un oeuf coloré dans la scène, et le jour de pâques,
tous les oeufs précédent plus un nouveau qu’il fallait retrouver 🙂
Je me suis rendue compte d’un coup, à quel point l’enseignement durant le BTS et le bachelor,
qui nous incite à chercher des concepts de création et des stratégies de com’,
était nécessaire pour travailler de concert avec la community manager.
Ensuite parce que j’ai immédiatement pu me lancer dans un travail d’illustration,
que j’affectionne particulièrement ^^
J’ai pu alors mêler dessin et animation autour d’un univers enfantin.
c’était un projet complet
et pour lequel nous avons eu de bons retours.
Un moment fort ?
La Guilde des Orfèvres devait bientôt rejoindre les réseaux sociaux également et pour préparer le lancement,
un shooting a été mis en place pour créer un univers visuel à la marque, alimenter les futures publications,
illustrer le site web et servir sur les fiches produits des bijoux.
C’était cette fois un gros shooting, Synalia avait réservé une boutique design pour servir de décor,
il y’avait une photographe professionnelle, des modèles, une maquilleuse, une styliste, un coiffeur,
du personnel pour gérer le stock de bijoux à photographier…
On m’a annoncé que la photographe ferait des photos d’ambiance avec les modèles et que je devrais
photographier les bijoux portés en plan rapprochés. J’étais très nerveuse…
Il ne serait pas possible de recommencer le shooting si ça n’allait pas.
J’ai eu du très bon matériel entre les mains et après quelques réglages difficiles, je me suis régalée !
J’ai adoré cette journée et les photos que j’ai faites ont beaucoup plu,
je me suis découverte un goût pour la photo !
Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
Adorant l’illustration j’ai beaucoup aimé le motion design cette année parce que c’était pour moi le moyen
de donner vie à mes dessins et j’avais la ferme intention de creuser un peu cette discipline.
Mon stage ne m’a pas fait changer d’avis, en revanche ça m’a fait aimer la polyvalence de mon profil.
J’ai adoré pouvoir penser stratégiquement pour ensuite faire de l’illustration, de l’animation ou de la photo.
Moi qui n’était pas passionnée par la stratégie, j’ai finalement eu envie de la retrouver plus tard !
J’avais prévu de réaliser une alternance cette année et j’ai trouvé un poste dans une agence…
spécialisée en stratégies de communication digitale !!!
Un petit mot pour les prochains
Ne jamais oublier le brainstorming parce qu’avoir plein d’idées ça n’a pas de prix !
Donner une chance à toutes les matières parce que ça peut tout changer sur un projet, sur un CV,
et vous vous découvrirez peut-être des talents insoupçonnés !
Enfin, surtout et pour citer Mme Molina :
Penser concept !!! Ça fait toute la différence.
café ou photocopieuse ?
Photocopieuse, juste parce que j’ai horreur du café
crayon ou ordinateur ?
Crayon pour imaginer, ordinateur pour réaliser.
créativité ou stratégie ?
Créativité, parce qu’elle peut se suffire à elle-même.
Facebook ou instagram ?
Instagram, parce que l’image fait tout !
As tu des projets professionnels ?
Je suis inscrite cette année en alternance motion design
(3 semaines en entreprise à Montpellier / 1 semaine en cours à Paris).
Je voulais m’améliorer dans cette matière parce qu’on a eu de bonnes bases en bachelor
mais c’est une discipline qui demande beaucoup de temps, d’expérience et surtout de pratique.
J’ai été prise chez DISKO, une agence digitale, ils ont aimé mon côté polyvalent.
Je suis un peu nerveuse de démarrer cette expérience, mais j’ai vraiment hâte d’apprendre et de progresser !
et personnels ?
Je fais surtout de l’illustration et du dessin à titre privé, j’en profite pour faire des choses
que je n’ai pas forcément l’occasion de faire dans mon travail : des carnets de voyage, de l’aquarelle, etc.
où pouvons nous voir ton travail ?
Mon portfolio, ici
Mon instagram, là
Peux tu nous faire partager tes inspirations ?
GRAPHISME : Zim&Zou, Joël Guenoun
ILLUSTRATION : mon tableau pinterest, ici
ANIMATION : Jamie Caliri (générique de fin des orphelins Baudelaire)
COMMUNICATION DIGITALE : l’agence Darewine avec son site internet créé pour la sortie de « 13 reasons why ».
Merci à Coline pour cette interview complète et franche.
Merci pour tes retours positifs sur ses 4 années passées avec nous à l’Esma.
comment s’est passé ton stage en design graphique #2017
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)
J’ai rencontré Lisa à cette occasion, une étudiante pétillante et curieuse.
Nous avons évoqué son stage et ses influences… son objectif créatif Less is more.
Peux tu te présenter ?
Je m’appelle Lisa, je suis étudiante à l’Esma Montpellier en Design graphique.
chez quel designer s’est déroulé ton stage ?
Chez ARTIM, manufacture d’idées, agence de communication sur Montpellier.
Créée par Mathieu Isolphe & Victor Joly, amis depuis plus de 15 ans, passionnés par l’image et la création.
Depuis bientôt 4 ans, ils essayent d’apporter à chacune de leurs réalisations une valeur ajoutée
et un coté humain. Le dialogue et le feeling sont primordiaux à leurs yeux.
Leur devise : Peace & Work.
Ils créent des supports de communication divers et variés, logotype (c’est le point de départ
de toute bonne communication), carte de restaurant, enseigne, signalétique, site internet,
papeterie, devanture de magasin, …
« c’est à chaque fois un joli défi que de réaliser LE support de communication
qui répondra parfaitement aux attentes de nos clients ».
Trois mots pour définir ton stage
Bonne humeur
Concentration
Apprentissage
Comment t’es tu intégrée à l’équipe
et comment s’est passée la collaboration ?
Au début de mon stage j’étais impressionnée, mais ils m’ont de suite mise à l’aise.
Je me suis vite intégrée à l’équipe.
La collaboration a été un échange permanent, entre liberté et conseils.
Mathieu et Victor m’ont toujours demandé mon avis, nous étions dans l’échange.
Quels sont les clients de l’agence ?
Des PME, de nouvelles entreprises ou d’autres qui souhaitent revoir leur communication,
mais aussi des indépendants, des artisans.
Souvent des clients installés dans la région comme Volum spécialisé dans l’aménagement intérieur
et décoration, des restaurants avec la Baraquette au Marché du Lez, des paillotes
avec la Paillote Bambou, le Beach Club de Palavas, etc…
Ils sont très actifs sur les réseaux sociaux, ils gèrent les comptes Instagram de beaucoup de leurs clients.
Artim c’est aussi des collaborations comme avec le designer Thibault Mallet.
Quel projet retiens tu ?
J’ai même mené quelques projets en solo.
A deux reprises, j’ai fait une proposition de logo, l’un pour un cabinet d’architecte et de scénographie,
l’autre pour un architecte d’intérieur indépendant.
Dans les deux cas j’ai envoyé mes propositions ainsi qu’un mock-up de carte de visite.
Mais le projet que je retiens, nous y avons travailler tous les trois dans une ambiance particulière,
c’est la signalétique des stands pour la fête des 50 ans de la Clinique du Parc.
Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
Et où te vois tu A la fin de tes études de bts ?
Ce stage m’a encore plus encouragé dans mon choix,
la dynamique l’ambiance que les deux créateurs ont su influer à leur agence,
c’est tout à fait ce que je veux pour mon futur, ce sera pour moi un modèle !
Une agence avec une belle ambiance,
un bonheur au quotidien
tout en étant très efficace.
Après mon BTS, je souhaite faire une formation pour être tatoueuse.
Ce qui m’intéresse dans le tatouage est que le corps devienne un support créatif.
« Le tatouage est une œuvre éternelle sur un support éphémère ».
Et ensuite dans ma future vie professionnelle allier les deux, tattoo et graphisme, plaisir et travail !
café ou photocopieuse ?
Café. Depuis aujourd’hui je suis enfin une vraie stagiaire, à trois jours de la fin de mon stage
j’ai fait mon premier café !
crayon ou ordinateur ?
J’aurai pu dire crayon mais j’ai appris à apprécier l’ordi pendant mon stage,
et pour moi maintenant ils sont indissociables.
Facebook ou instagram ?
Instagram, sans hésiter. Plus professionnel.
As tu des projets personnels ?
Je suis passionnée par la photographie. Surtout par l’architecture et les portraits.
Mes photos ont un style très minimaliste, voir chirurgical.
J’aime qu’il y ai une touche de couleur, mais très peu, car pour moi le blanc est appaisant.
J’aime cette esthétique lumineuse, voir pieuse.
Mes clichés dégagent quelque chose de pur, il y a tellement de beauté dans la simplicité
que je ne souhaite pas en faire trop. (Insta de Lisa ici)
Peux tu nous faire partager tes liens INSTA ?
GRAPHISME / ILLUSTRATION
laligne__ / kerbyrosanes / lacharbonne / yipikai_papeterie / regars_coupables
PHOTO
harisnukem / imaniclovis / maria.svarbova / jimmy.nelson.official / jeanphilippelebee /
yannickmarrotphotographe
TATTOO
frankpellegrino / violette_bleunoir / iannis_sr_tattoo / thefamilybusinesstattoo /
thecirclelondon / aaronanthonytatoo / yelizozcan_tattooer
Merci à Lisa
Image via Artim, Lisa Ferrigno
JUNGLE TROPICAL
1er Septembre… rien de tel que de lézarder au soleil quand tu sens l’été t’échapper !
La rentrée s’annonce partout mais pas pour nous 😉
Je suis allée découvrir la fresque de Filifane à la plage du « Carré Mer » vers Montpellier,
et j’en ai profité pour piquer une tête !
Trois jours de travail et de bronzage !
Le carré mer plage a fait appel au décorateur Christian Collot.
Lui même a choisi Filifane pour la création d’une fresque de sept mètres sur trois
sur l’une des façades de la plagette.
Jungle tropicale est le thème choisi par Filifane, en adéquation avec la décoration du lieu
aux influences « Out of Africa ».
Cette fresque, réalisée au posca, toute en ligne, représente bien l’univers de Filifane.
« Le support bois et la grande surface, ont diversifié mon travail, c’est une grande première.
J’ai l’habitude de travailler sur des petits formats.
La plage étant ouverte, de futurs clients sont venus à ma rencontre, bientôt d’autres projets ! »
COMMENT S’EST PASSé ton STAGE EN DESIGN D’ESPACE #2017
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)
J’ai rencontré Hynd à cette occasion. Une belle personnalité, rayonnante et mature.
Nous avons évoqué son stage et ses influences…
Peux tu te présenter ?
Je m’appelle Hynd, je suis étudiante à l’Esma Montpellier en Design d’Espace.
chez quel designer s’est déroulé ton stage ?
L’agence MB design, qui conçoit et met en œuvre des projets de rénovation,
d’agencement, d’extension et de design.
L’objectif est de proposer des réponses innovantes et durables à des demandes privées ou publiques.
Un travail sur les volumes et les aménagements intérieurs accompagne une réflexion sur l’espace
et ses usages.
Trois mots pour définir ton stage
Enrichissant
Diversifié
Calorique, on mange bien chez les archis !!!
Comment t’es tu intégrée à l’équipe
et comment s’est passée la collaboration ?
J’ai eu la chance de travailler étroitement avec la créatrice de l’entreprise.
Elle travaille seule et sur des projets assez variés ce qui m’a permis de découvrir une palette
assez large du travail d’architecte d’intérieur.
La collaboration fut enrichissante car j’ai assisté à toutes les phases des projets, du rendez-vous client,
à la phase de conception en passant par les réunions avec les artisans.
Découvrir une palette assez large du travail
d’architecte d’intérieur
Quels sont les clients de l’agence ?
Les clients vont du particulier au professionnel.
L’agence conçoit et réalise petits et grands projets allant de la rénovation d’une cuisine chez un particulier
à la remontée en gamme de plus de 60 halls d’immeuble pour un groupe action logement.
Elle conçoit aussi l’identité et l’agencement de boutiques et restaurants.
Comment se sont organisées tes journées ?
Les journées furent rythmées différemment chaque jour.
Nous avons jonglé entre le bureau; où nous faisions de la conception, les visites sur les chantiers pour faire
les métrés, les réunions avec les artisans ainsi que les suivis de travaux.
Il y a aussi les rendez-vous à l’extérieur pour l’accompagnement des clients dans le choix des matériaux.
Quel projet retiens tu ?
On m’a confié un projet qui consistait à la rénovation d’un local.
Les clients souhaitaient le transformer en cabinet d’expertise immobilière.
La demande comprenait la rénovation du local (menuiseries, plomberie, électricité, peinture)
la création d’une salle de bain et kitchenette ainsi que la création d’un mobilier alliant esthétique
et fonctionnalité pouvant accueillir un nombre important de dossiers.
J’ai pris en charge ce projet de façon autonome.
J’ai travaillé sur deux propositions que j’ai exposé aux clients en réunion.
Une fois le projet validé j’ai pu commencer les rendez-vous artisans afin de chiffrer le projet
et d’établir un calendrier de travaux. Le projet est actuellement en cours.
Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
Et où te vois tu as la fin de tes études de bts ?
Ce stage m’a totalement conforté dans mon choix professionnel, j’ai pu y voir la réalité du métier
d’architecte d’intérieur, ce fut enrichissant et motivant.
Crée des solutions uniques pour l’homme dans son environnement, dans son quotidien est une source de création infinie.
Concernant ma vie après le bts, je n’ai pas encore arrêté de décision.
Tant de voies m’intéressent et j’aimerais pouvoir les expérimenter et voir ce qui pourrais en résulter.
Le milieu de l’événementiel pourrait être celui qui me parle le plus,
créer des espaces qui racontent une histoire,
qui provoque une émotion.
Un petit mot pour les futurs étudiants en DE ?
Se cultiver, d’être curieux de tout.
Toujours baser ses projets sur une idée, un concept solide.
Et ne pas oublier l’homme dans leur architecture.
café ou photocopieuse ?
Trop qualifiée !
crayon ou ordinateur ?
Les deux
Facebook ou instagram ?
Instagram, un réseau plus visuel donc plus parlant pour moi.
As tu des projets personnels ?
J’interviens souvent pour des petits aménagements d’espaces, et de la décoration.
Je travaille sur logiciel et j’interviens pour des conseils en magasin.
Les volumes, les textures, la lumière et la couleur sont des éléments primordiaux pour le designer d’espace
et j’aime les travailler pour créer des tableaux ou des accessoires de décoration.
Peux tu nous faire partager tes liens ?
(inspirations, design, déco, autres…)
Journal du design / Dezeen / Contemporist / Ad / Beware
Je trouve aussi beaucoup l’inspiration dans tout ce qui m’entoure; la rue, la photo, la vidéo, la mode, la musique,
la littérature et surtout la philosophie.
Merci à Hynd
insta à suivre… #1
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
tes coups de coeur…
Voici une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Une nouvelle rubrique à suivre !
jessica walsh
Directeur artistique et concepteur Jessica Walsh collabore avec Stefan Sagmeister
un designer graphique et typographe remarquable, au sein de leur agence Sagmeister & Walsh.
Basée à New York, elle post son journal. Son style combine la photographie,
sa passion pour la couleur et la typographie, ses influences artistiques et surréalistes.
MilK Decoration
MilK Decoration est un magazine haut de gamme, son instagram propose des inspirations ainsi
qu’une actualité déco & design.
Contemporain, urbain, cosmopolite et connecté !
JR
JR est un artiste contemporain français.
Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier,
dans une galerie à ciel ouvert, attirant l’attention de ceux qui ne fréquentent pas (ou ne peuvent pas)
les musées habituellement.
Son travail mêle à l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.
jean jullien
Jean Jullien est un graphiste français.
Inépuisable, pour lui dessiner au quotidien est une nécessité.
Ses dessins sont communicatifs, ludiques et pertinents, son style influencé par la BD, épuré,
le ton critique et humoristique.
Ses réalisations présentent une ligne conductrice illustrée avec laquelle il joue et multiplie les supports
de création (affiches, photographies, films, installations, etc…)
36 days of type
36days est un projet qui invite les designers, les illustrateurs et les artistes visuels
à exprimer et partager leur point de vue sur les lettres et les chiffres de notre alphabet.
36 jours de créativité agitée, où les participants sont mis au défi de concevoir une lettre ou un numéro
chaque jour, entraînant la représentation d’un même symbole à partir de plusieurs points de vue différents.
Un espace de création autour de la typographie et de ses possibilités graphiques infinies.
mes coups de <3 #1
J’avais envie de partager avec toi la liste de mes coups de coeur de l’été !
Peut-être une future rubrique ? A alimenter avec tes propositions !
Détour
Détour est un film de Michel Gondry réalisé avec l’iPhone 7.
Suis les aventures d’un tricycle parti sur les routes de France à la recherche de sa jeune propriétaire.
Un univers fantastique, vintage, poétique, sensible et enfantin; un conte moderne !
« Ma difficulté principale, c’était que le spectateur finisse par éprouver une certaine tendresse pour un objet,
le fameux tricycle. Pour en arriver là, je l’ai rendu presque vivant à certains moments », explique M. Gondry.
C’est réussi, ce pt’ tricycle m’a touché !
Le réalisateur français d »Eternal Sunshine of the Spotless Mind » ou « L’Écume des jours »,
dans le passé s’est aussi essayé à la pub, avec des marques comme Air France, Nespresso, Levi’s…
Mais tout a commencé pour lui par la réalisation de clip, Björk, The White Stripes, Daft punk…
LE WAX
L’imprimé ethnique de l’été 2017, tissu traditionnel africain aux coloris vifs et motifs foisonnants :
l’Afrique s’installe dans les tendances modes, accessoires et déco.
Le soleil brille et t’invite à adopter quelques pièces et partir en voyage !
ILLUSTRATEUR
QUENTIN MONGE
Direction l’été, des femmes voluptueuses aux corps dénudés ou en maillots, piscines Californiennes,
bouées flamand rose, ananas et farniente, on plonge dans l’univers acidulé de l’illustrateur Quentin Monge.
Bercé par le soleil et les plages de St Tropez, Quentin Monge grandit la tête remplie de couleurs.
Aujourd’hui, les ondes estivales de son enfance influencent son travail.
Papier et ciseaux, posca ou de la palette graphique, dessins ultra-figuratifs, motifs,
son univers est minimaliste et léger.
STRANGER THINGS SAISON 2
Soirée d’Haloween, en fond « thriller » la bande annonce de la nouvelle saison donne le ton…
Angoissante, existante, 80’s (souvenirs de mon enfance entre mes vêtements fluo et ma mini-vague),
en fond musical « Thriller »… flippant !
Je trépigne d’impatience en attendant le 27 octobre !
montpellier – 7 robes #PP06
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Voici le sixième et dernier article de cette série après Louise, Bénédicte, Lisa, Maelys & Mathilde (clic pour lire !)
avec Maureen en DG multimédia et son projet sur l’identité de la créatrice de caftans Najoua Fatihi.
Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option multimédia ?
DESIGN GRAPHIQUE multimédia
Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
de support de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.
Création graphique sur des supports de communication virtuels,
dits « du multimédia » sites web, bornes interactives, habillages TV…
Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
Designer graphique, Infographiste, Directeur artistique,
Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Web designer / Graphiste web…
Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.
projet de synthèse, série 6
caftans marocains
Présentation
Najoua Fatihi est une créatrice de caftans marocains :
des robes élégantes portées lors de grandes occasions (mariages, baptêmes et autres fêtes).
Elle commence à exercer son activité en 2015 puis ouvre son atelier boutique à Montpellier l’année suivante.
Elle propose la vente et la location de caftans mais également la création sur mesure.
C’est dans sa famille, au Maroc, qu’elle apprend la couture selon le savoir faire Marocain et les traditions.
Ses créations sont faites à la main, elle accorde une grande importance à la qualité, aussi bien du tissu
et des matières choisies qu’à la réalisation du vêtement.
Elle revisite les modèles traditionels Marocains en y ajoutant sa touche personnelle, plus actuelle.
Ses créations disponibles à la vente ou à la location sont consultables sur internet via son profil Facebook.
Les clientes souhaitant profiter de ses services doivent alors la contacter via son profil afin de convenir
d’un rendez-vous pour un essayage, un achat ou un emprunt.
Elle souhaitait mettre en place un site vitrine afin que ses clientes puissent consulter facilement ses modèles.
Projet & axe
quand la tradition rencontre la modernité
Comment, à travers la communication, donner envie d’acheter ou louer les créations de Najoua Fatihi ?
La mission était d’augmenter la visibilité des créations de Najoua Fatihi en utilisant des supports en ligne,
tout en montrant l’élégance et la qualité de ses créations.
Comment remettre au goût du jour un vêtement aussi traditionnel que le caftan ?
Ainsi qu’inciter des nouvelles clientes, les « invitées » d’origines diverses, à s’offrir une tenue traditionnelle,
et donc ouvrir l’achat aux amies de la famille et se faire plaisir !
J’ai décidé de travailler sur le mélange de tradition et de modernité que l’on retrouve dans ses créations,
mettre en valeur le savoir faire traditionel Marocain porté par des femmes modernes dans un environement
contemporain. Des femmes d’aujourd’hui, qui souhaitent être élégante tout en respectant les traditions
de leur pays et de leur famille.
Pour cela, j’ai réalisé un photo shoot, je souhaitais que les photos soient très présentes sur le site.
Elles ont servi pour toute la communication web (site, réseaux sociaux).
Pour représenter la marque, les modèles sont jeunes, de différentes origines, avec un style très moderne.
Elles posent avec des robes traditionnelles dans un décor actuel.
Le site est épuré, structuré,
les créations sont mises en valeur.
Avoir absolument la vidéo du shooting !
interview
Pourquoi avoir choisit ce projet ?
L’été dernier, je sortais de mon stage et mon regard a été saisi par un camion de livraison de caftan Marocain.
Cet univers m’a immédiatement renvoyé vers différentes pistes créatives.
J’ai contacté plusieurs créatrices, expliquant mon projet; Najoua Fatihi n’avait aucune communication,
elle m’a répondu positivement.
Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?
Najoua Fatihi m’a présenté son travail, son entreprise, son fonctionnement, sa clientèle…
Nous avons mis en place un brief, je lui ai donné des conseils, préconisé des supports de com’
pour commencer un logo, des cartes de visites, des cartons prestiges et bien sûr un site,
ainsi que les réseaux sociaux comme facebook et instagram.
Elle m’a laissé carte blanche, assez contente, elle a adopté l’ensemble du projet tel quel !
Quels ont été tes sources d’inspirations ?
Ma première source d’inspiration a été Vogue Arabia, les photos sont magnifiques avec les caftans
de grands créateurs. Ainsi qu’Harper Bazaar Arabia dont le shooting photo avec Rihanna
a donné le ton à la suite de mon projet.
Yves Saint Laurent fait parti de mes références, le Maroc lui a inspiré de nombreuses collections.
Ma principale inspiration graphique, pour le logo, a été EL Seed, graffeur français,
il propose une synthèse entre le ‘street art’ d’occident et la calligraphie orientale sur fond
de culture arabe ancestrale les «calligraffitis».
Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
comment envisages tu la suite ?
L’année prochaine, j’intègre le Bachelor Design & Stratégie Digitale.
Je souhaite approfondir mes connaissances dans le domaine du digital, toujours à l’Esma Montpellier.
J’apprécie l’école et l’équipe administrative, je connais les enseignants depuis 3 ans maintenant,
ils sont top et pour moi une valeur sûre !
As tu des projets personnels pour les mois à venir ?
J’aime travailler la photographie, l’illustration, la typographie, la communication visuelle et la vidéo.
L’univers de la mode m’intéresse énormément, le stylisme, la photographie, la séance photo du projet pro
m’a encouragé à poursuivre vers cette voie.
Depuis, je me fais plaisir et je multiplie les séances photo
avec mes amis autour de différents thème : Las Vegas Parano, Néon, Quartier…
Je travaille aussi pour différents clients, des petites entreprises Montpelliéraines, comme Do Your Paint
une marque de peinture pour qui j’ai réalisé un logo ainsi que leur communication print.
Aujourd’hui, nous continuons notre collaboration avec un site !
Merci à Maureen, sa dynamique et sa curiosité.
Retrouve l’ensemble de son travail sur son behance, ici