• MONTPELLIER – Pierrette Valium coussinologue #2018 #DESIGNGRAPHIQUE #MU #PS08

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    En Design Graphique après Nils, Clothilde et Charlotte et Ophélie
    pour ce dernier projet Chloé nous présente Pierrette Valium coussinologue de profession
    et son univers autour de la création d’un site très moelleux !

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option MU ?

     

    DESIGN GRAPHIQUE MUtimédia

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
    de supports de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
    ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication virtuels, dits « du multimédia »
    sites web, bornes interactives, habillages TV…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Web designer / Graphiste web

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, DESIGN GRAPHIQUE série 8
    Pierrette Valium coussinologue
    LE projet

    Céline Tavernelli a créée en janvier 2016 à Saint Raphaël, une boutique de confection
    et vente de coussins appelé «Pierrette Valium coussinologue».
    La créatrice mêle conseil et accompagnement, à la création de coussins.
    Ces derniers sont réalisés dans sa boutique/atelier, située dans le quartier historique de la ville.
    Elle crée des coussins fait main, chaque pièce est unique ou personnalisée,
    parfaitement adaptée aux besoins du client.
    Les prix varient entre 30 et 250€ pièce (le prix prenant en compte l’analyse de la demande, le conseil,
    le format, le tissu, le rembourrage, les boutons…)

    Elle propose deux types de créations :
    La pièce unique personnalisée, réalisée sur mesure.
    La série, thématique ex: frida kahlo, collection enfants… où chaque pièce reste cependant, unique.

     

    AXE et problématique

    Comment à travers la communication montrer la singularité de Pierrette Valium Coussinologue ?
    Le but majeur de la conception graphique va être de présenter l’état d’esprit et le travail
    de la coussinologue, entre conseil et accompagnement, et pièce unique.

    J’ai décidé de travailler dans un premier temps sur l’idée de rencontre avec la coussinologue,
    en mettant en avant la créatrice, ainsi que les différents aspects de son travail.
    Son concept étant indissociable de sa personne, l’utilisation d’un vocabulaire famillier,
    ainsi que la personnification de Pierrette Valium dans le siteweb, permet de tisser un lien de confiance,
    d’échange, en prévision d’une véritable discussion dans l’atelier, entre le commanditaire et la créatrice.

    Dans un second temps, j’ai choisi d’ériger la notion de découverte, que ce soit au service du concept,
    des produits, ou de la créatrice, en proposant une véritable entrée dans l’atelier.
    La présence de la créatrice apparaîtra au sein de la rédaction, de manière pédagogique,
    puisqu’elle viendra guider le navigateur, apportant explication et description.
    En naviguant sur le site-web, le client aura un regard intimiste, presque privilégié sur le lieu de création,
    grâce à une vue en flat-lay.
    Ce premier pas dans l’univers de la créatrice se verra ludique, puisque l’utilisateur découvrira peu a peu,
    d’objet en objet, l’univers de la coussinologue et ses créations.

     

     

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    Ce projet est une véritable aventure pour la créatrice, qui à décidé de se reconvertir en montant sa propre entreprise, j’avais donc envie de me jeter à l’eau avec elle, de manière à lui apporter une véritable aide.
    De plus,

    sa profession et sa personnalité décalée sont
    une véritable source d’inspiration pour le graphisme,

    elle propose un  accompagnement réel en direct à ces clients, qui viennent la voir à la boutique, il y a pleins
    de termes sur lesquels jouer, comme le nom « Pierrette Valium coussinologue« , où encore l’héritage
    du savoir faire de la couture de sa grand mère
    , revalorisée à sa sauce de « coussinologue »,
    une vraie histoire à raconter, l’atelier se trouve dans le quartier historique de la ville où j’ai grandi,
    je connais donc bien le quartier, et le travail est original et de qualité, que demander de plus ?!

     

    Comment S’est passée la collaboration avec l’annonceur ?

    La collaboration avec Céline Tavernelli c’est très bien passée, j’ai vraiment dû m’immiscer dans son univers :
    la créatrice étant indissociable de sa profession, il a fallu jouer sur sa personnalité, ses créations.
    Je l’ai sollicitée tout au long du projet pour diverses informations, j’ai passé un peu de temps à la boutique avec elle, pour observer les créations et notamment, sa manière d’échanger avec la clientèle,
    les réactions des clients face au concept novateur… etc 

     

    QUELleS ONT ÉTÉ TES SOURCES D’INSPIRATIONS ?

    J’étais totalement focalisée sur la créatrice en terme d’inspiration !
    Comme je l’ai dit précédemment, sans elle, il n’y a pas de coussinologue !!!
    Je voulais également travailler un graphisme ludique, avec tout un vocabulaire adapté, je me suis inspirée d’artistes/graphistes comme Pierre di Sciullo et le collectif Grapus, surtout pour le choix d’une typographie aléatoire, à la main, qui apporte un côté personnel, ludique, décalé, original...
    Après il y’a surtout eu beaucoup beaucoup de veille informationnelle, pour définir la manière de présenter
    le siteweb. 

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    C’est reparti pour un an de plus à l’ESMA, en Mastère Design et stratégie digitale de manière à finaliser ma formation,
    avec une année plus concrète en terme de projets et de stages.

    Par la suite? Peut-être une rapide formation en développement pour accentuer mes connaissances
    des logiciels, où alors je m’envole balader à droite à gauche à l’étranger, entre les deux mon coeur balance. 

     

    As-tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Dès septembre je compte bien plancher sur les logiciels, me créer un véritable siteweb dans l’année pour proposer un portfolio en ligne, pourquoi pas répondre à deux trois plans pour des logos où autre, et surtout, trouver un stage chouette, quoi qu’il en soit, l’année risque de passer vite !

     

    Merci à Chloé, (IG, ici)

  • NANTES – Hall musique #2018 #designgraphique #mu #PS05

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    En Design Graphique, après Nils, et Clothilde en Print nous découvrons
    en MU le projet de Charlotte et son site pour une enseigne de magasin de musique.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option MU ?

     

    DESIGN GRAPHIQUE MUtimédia

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
    de support de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
    ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication virtuels, dits « du multimédia »
    sites web, bornes interactives, habillages TV…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Web designer / Graphiste web

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, DESIGN GRAPHIQUE série 5
    LE HALL DE MUSIQUE
    LE projet

    Les magasins de musique sont des lieux où l’on peut voir, essayer et acheter des instruments
    de musique
    de toutes sortes. Ils peuvent se définir en tant que généralistes et proposer tous types
    d’instruments (vents, cordes, percussions, etc.) ou se spécialiser dans un domaine, ex : Guitare Village à Domont
    est spécialisé dans la vente de guitares).
    Ces magasins peuvent proposer également des services, tels que la réparation, la location,
    les cours de musique, et autre prestations.

    Il existe en France de nombreuses enseignes spécialisées en instruments de musique.
    Ils sont souvent situés en centre-ville pour les petites structures, ou en zone commerciale pour
    les gros magasins généralistes.

    Le Hall de Musique est une enseigne comprenant deux magasins de musique situés à Lorient et Quimper.
    Implanté depuis plus de 35 ans, le magasin de Quimper est le plus fréquenté des deux.
    Il propose à la vente toutes sortes d’instruments, ainsi que de la réparation de guitares et amplis. 

    Face à la petite taille du marché et la forte concurrence des vendeurs sur internet et leurs prix cassés, l’enseigne a vu sa fréquentation et son chiffre d’affaire diminuer de manière très forte.
    Pour pallier à ce problème, le magasin a souhaité fidéliser et attirer de nouveaux clients en générant
    plus de trafic sur son point de vente.

     Pour se faire connaître d’avantage et attirer une nouvelle clientèle afin de faire face à la concurrence d’internet, l’enseigne souhaiterait s’offrir une nouvelle identité visuelle propre car actuellement, son logo
    ainsi que son site internet ne reflètent pas assez ses valeurs, et ne sont pas assez marquants.
    Ils ne permettent pas aujourd’hui au magasin de se différencier suffisamment des autres enseignes,
    et renvoie une image assez vieillissante alors qu’elle est composée d’une équipe jeune et dynamique,
    et qu’elle propose des produits toujours renouvelés et à la pointe.

     

    AXE et problématique
    un lieu de passion
    Comment le Hall de Musique peut-il faire face à la concurrence alors qu’elle est perçue comme une entreprise à l’image vieillissante et dépassée ?
    Dans cet axe, j’ai voulu travailler sur une identité et un site internet marchand qui permettrait de profiter d’une expérience comme en magasin sur internet : le site devient le prolongement de la boutique, sans perdre les avantages d’un conseil personnalisé (messagerie instantanée), d’un choix plus précis (sons, matériaux, vidéos…) et d’outils virtuels et attractifs comme un accordeur de guitare.
    Pour conserver cette idée de magasin réel/virtuel, j’ai également mis l’accent sur l’humain :
    les employés sont omniprésents sur le site internet.
    De cette manière, les relations entre passionnés vendeurs/clients sont préservées.
    Visuellement, j’ai souhaité recréer l’ambiance du magasin (murs en bois, guitares accrochées au mur,
    photos intérieures du point de vente) pour pousser mon idée jusqu’au bout.
    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisi ce projet dans un premier temps car le domaine de la musique m’intéresse tout particulièrement
    et qu’il est très évocateur visuellement : il offre beaucoup de possibilités.
    Concernant le commanditaire je l’ai choisi car je connais bien ce magasin et ses employés, ce qui rendait
    ce projet plus réaliste à mes yeux.

     

    Comment S’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Le Hall de Musique n’a jamais eu l’intention d’investir dans leur communication…
    En revanche, ils ont suivi mon projet de près et m’ont encouragé dans mes choix créatifs qu’ils ont approuvés, bien que ce projet restera 100% fictif.

     

    QUELleS ONT ÉTÉ TES SOURCES D’INSPIRATIONS ?

    Pour mes différents axes, je me suis inspirée des sites internet des grandes marques d’instruments
    de musique, ainsi que de sites évènementiels musicaux :
    le clip «Do I wanna know» du groupe Arctic Monkeys par David Wilson,
    Earthworks de Semiconductor – une installation immersive qui transforme les sons du mouvement
    de la planète en vibrations visuelles psychédéliques,
    Stephen McCarty – designer qui a imaginé la lecture visuelle en réduisant les informations sous forme
    de pictogrammes, le Studio 360, Angelico Guitars…

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    Actuellement, pour clôturer mon BTS je fais un stage de fin d’études jusqu’a fin septembre chez SAGA COSMETICS au service communication qui me plaît beaucoup et ou j’apprends plein de choses
    (community management, stratégie de communication, évènementiel, vidéo, photo, graphisme print et web, motion design…). 

    En même temps je continue mon activité de community manager pour la société Sportsoluce que j’exerce depuis 1 an. 

    Par la suite j’aimerais trouver un emploi dans le secteur de la communication en général, c’est un domaine
    qui me plaît beaucoup et qui s’est révélé à moi pendant ce stage.
    Je souhaite également continuer le graphisme.

     

    As-tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Mon avenir professionnel !

     

    Merci à Charlotte, découvre son site et ses créations particulièrements intéressantes.

  • NANTES – Beware! #2018 #DESIGNGRAPHIQUE #PRINT #PS04

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    En Design Graphique Print, après Nils, c’est au tour de Clothilde et son projet d’édition.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

     

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
    de support de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
    ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels, dits « du print »
    affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, DESIGN GRAPHIQUE série 4
    Beware!
    Présentation du projet et sa problématique

    Depuis quelques années la tendance dans le domaine éditorial est de passer d’un format imprimé
    à un format web.
    En effet, de nombreux magazines print ont trouvé des avantages forts sur le web, comme un coût moins
    onéreux, un accès immédiat à leurs nombreux articles ainsi qu’un lien fort avec les réseaux sociaux.
    Les enjeux de cette mouvance se trouvent également dans l’avènement du web et des nouvelles technologies,
    le maître-mot est l’épuration, la dématérialisation.
    On cherche à réduire les formats originels quitte à leur faire perdre leur enveloppe physique.
    Cette mouvance permet l’efficacité, l’immédiateté qui est au coeur de notre société actuelle
    de consommation.

    Néanmoins afin de contrer cette tendance et de se démarquer considérablement, Beware! webzine en ligne français souhaite s’affranchir des idées préconçues et de se tourner dans l’autre direction : le print.
    Pour ce projet, Beware!, défricheur de talents dans les domaines qu’ils englobent (photographie, mode, graphisme ou encore musique) souhaite étendre son champ d’action.
    Ainsi, il voudrait revenir à l’objet même du magazine qu’il traitait jusque-là en ligne.
    Il s’agirait d’une création d’un mook semestriel.
    Le mook permettrait à Beware! de tirer les avantages du livre et du magazine.

    Pour ce faire, Taschen, une maison d’édition allemande connue pour ses grands écarts,
    souhaite relever le défi de la conception de ce mook inédit et innovant.
    Cette affiliation à une maison d’édition connue, permettrait au concept d’être aussi novateur
    qu’étonnant, alliant les découvertes journalistiques de Beware! au savoir faire éditorial de Taschen.

    Beware! ne s’affranchira pas totalement du web puisqu’il conservera son support numérique,
    tirant ainsi le meilleur des deux et les avantages de ses deux supports : au lieu de les opposer, il les réunira.

    L’objectif du commanditaire est de créer un lien fort entre le web et le print à travers
    un mook innovant et ambitieux.

    Traduire la qualité de Taschen et la fraîcheur de Beware! en une production éditoriale
    vivante, dynamique et unique.

    Créer un univers de qualité
    autour des domaines du web et du print.

     

    sobriété/élégance – rythme/asymétrie

    Dans tous les sens, ici il s’agissait de créer une interaction entre le lecteur et le mook.
    Reprendre des idées d’immédiateté du web : les signets, les QR code etc.
    Interagir avec la plateforme web, créer du lien et un passage rapide et efficace.

    Un concept innovant et unique, à collectionner, à allier avec un support web immédiat et efficace !
    L’actualité de la pop culture à transporter soit dans son sac, soit dans sa poche !

     

     

    La maquette choisie connote aussi bien le sérieux éditorial que la sobriété et l’élégance de Beware! Tout en restant contemporain, le contenu éditorial va venir illustrer au mieux le sérieux du mook.
    Je n’ai pas non plus désiré m’éloigner de la sobriété et la finesse de la composition de la page internet du webzine.

    Pour la couverture, on reste dans de la sobriété tandis que l’image de couverture reste attrayante et sur le côté, un papier relie en un dos carré collé l’ouvrage.

    Le format est tout aussi pratique, qu’élégant, tout en longueur il est agréable et spacieux.
    Les marges laissent la place à un blanc de tête imposant, laissant respirer la mise en page et permettant de mettre en place des éléments de repères comme de la pagination ou des titres de rubriques par exemple.

    La Museo Slab est une mécane conçue Jos Buivenga.
    Les mécanes vont renvoyer une dimension artistique et intellectuelle. Teintée musicalement puisqu’affiliée à des labels de Jazz, elle fait écho à l’univers du mook. Ses empattement larges et carrés et son peu de contraste entre les pleins et les déliés permettent une lecture agréable.
    Ainsi au milieu d’une production élégante et convenue, la mécane vient briser certains codes et donner un aspect original.

    Pour ma feuille de style j’ai conservé la Museo Slab et également la Gotham pour les titres ou encore les mises en exergue.
    Cette dernière va être impactante et permettre une compréhension rapide.

    Un bandeau est greffé au sommaire, il permet de créer un lien tactile supplémentaire avec le web.

    Dans le sommaire on retrouve les QR code correspondant aux articles.
    Les dossiers commencent par une page type amenant le lecteur à choisir le type d’article ou de lecture qu’il souhaite consulter.

    Les rubriques se distinguent par un code couleur actuel, elles peuvent varier selon l’iconographie proposée.

    Enfin, la mise en page est rythmée et asymétrique.

    Loin d’être un ennemi du support, ce mook semestriel viendra compléter le tout.
    Il est efficace, sérieux, fiable et à la fois contemporain.
    Il donne un accès au web grâce aux nombreux QR code et permet de ramener par ses nombreux procédés éditoriaux la valeur de l’imprimé, avec tout son côté tangible.

    Planches de présentation de la maquette (lien)

     

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    Je voulais à tout prix me lancer dans un projet d’édition, surtout pour le projet de synthèse
    qui est LE projet de la deuxième année de BTS.
    Je me destine au monde de l’édition plus tard et si mon stage m’a conforté dans cette idée
    je voulais voir si j’étais capable de mener un projet à bien, de A à Z, si j’y prendrais du plaisir,
    si cela me correspondais vraiment.

    Par ailleurs, je ne voulais pas me lancer dans des contraintes déjà vues ou faciles, du coup, je suis allée
    à l’inverse de la tendance actuelle, de ce qui se voit aujourd’hui, c’est à dire de passer du print au web.
    Je me suis lancée un défi : transformer un webzine en revue semestrielle papier ! 

     

    Comment S’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Je n’ai eu aucun contact avec l’annonceur car il s’agissait d’un projet fictif.
    Néanmoins, je les ai contacté pour leur parler du projet, mais ils n’ont jamais répondu.

     

    QUELleS ONT ÉTÉ TES SOURCES D’INSPIRATIONS ?

    Je me suis inspirée de nombreux magazines, book ou de revues existantes.
    Comme la revue 21 qui possède un contenu merveilleux et très agréable du point de vue éditorial.
    Une source d’inspiration indéniable puisque ce mook semestriel est le tout premier en France,
    qu’il s’affranchit de l’invasion de la publicité et qui offre un objet éditorial pur.
    Je me suis aussi inspirée des magazines Etapesl’Éléphant, le Nez ou même le journal le 1
    pour son côté dépliant pratique et innovant.

    Pour certaines maquettes je me suis intéressée au travail de Alexey Brodovitch pour ses  maquettes du Harper’s Bazaar magazine. Un travail qui mêle symétrie des textes avec les images
    en jouant sur la juxtaposition des blocs de textes les uns sur les autres.

    J’ai également trouvé de l’inspiration auprès de Violaine et Jeremy, des graphistes qui ont crée
    de nombreux documents éditoriaux d’une façon très originale et libre tout en restant
    dans les contraintes posées par leurs commanditaires.

     

    PEUX-TU NOUS PRÉSENTER TON AXE ET SA PROBLÉMATIQUE ?

    Comment Beware! né du web peut-il conquérir un nouveau lectorat au format print
    alors que la tendance est jusque-là la migration vers le web ?

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    J’ai été prise en licence professionnelle en édition à Rennes 2 mais aussi au DSAA de Chaumont.
    J’ai choisi la licence professionnelle afin de renforcer mes acquis et mes compétences
    dans le domaine de l’édition et je pense retenter de nouveau le DSAA de Chaumont
    après l’année de licence afin de toucher à nouveau à tous les champs du Design Graphique.

     

    As-tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Nourrir mon Behance pendant l’été en reprenant des projets faits en cours.
    J’ai également un projet de refonte de la communication visuelle d’un clown (Gary Circus)
    avec Maud, une amie de ma classe en BTS, et cela prend beaucoup de temps !

     

    Merci à Clotilde.

  • NANTES – SAINT BRéVIN #2018 #DESIGNDESPACE #PS03

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2018
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Après l’article sur le projet en Design d’Espace de Clémentine,
    c’est au tour de Janie et son projet sur la revalorisation d’un site Historique à Saint-Brévin.

    Mais avant, qu’est-ce que le design d’espace ?

     

    DESIGN D’ESPACE

    Le BTS Design d’Espace forme des concepteurs d’espaces.
    Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
    aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
    Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.

    Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
    de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie

    Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
    et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.

     

    projet de synthèse DEsign d’espace, série 3
    Revalorisation dun site Historique à Saint-Brévin
    présentation

    La mairie de Saint-Brévin souhaite valoriser et mettre en avant le patrimoine de sa ville lié
    à la seconde guerre mondiale, notamment les Blockhaus présents sur l’ensemble de son territoire.

    Mon Projet Professionnel «Revalorisation d’un site historique à Saint-Brévin» traite donc de cette demande.
    La mairie souhaite concevoir un espace public ponctué des trois Blockhaus présents sur le site de la Prinais.
    Deux Blockhaus accueilleront des refuges – petites habitations sommaires appartenant à la Mairie,
    gratuites et accessibles à tous, sur demande, le temps d’une nuit – un troisième permettra d’accueillir
    des groupes
     au sein d’un espace pédagogique.

    La mairie souhaite également créer une promenade culturelle et pédagogique au coeur du parc.

    Ce parc, devient un lieu de témoignage, de rencontre.

    A l’entrée du site, un parking permet de stationner vélos, cars et voitures.
    Le projet est destiné aux étudiants, classes scolaires, promeneurs, aux personnes passionnées d’Histoire,
    de visites insolites, souhaitant le temps d’une balade, ou le temps d’une nuit s’immerger dans le contexte
    de la guerre 1939- 1945.

     

    PROJET & AXE
    immersion du passé dans la nature 

    Afin de revaloriser ce site Historique à Saint- Brévin, un parc paysager aux multiples circulations a été conçu.
    Ce parc ponctué de trois Blockhaus propose une immersion progressive de l’usager au coeur de l’Histoire
    du Mur de l’Atlantique.

    Autour de ce projet plusieurs axes de recherches ont été définit.
    Dans un premier temps celui du «palimpseste» qui consistait à écrire une nouvelle Histoire à même
    les Blockhaus afin de dépasser leur Histoire et lourde signification.
    Ce sont cependant les deux axes «intégration à la nature» et «revaloriser le passé» qui ont été travaillés.

    Le parc se compose finalement de deux types de circulations :
    Une boucle principale permet une lecture logique du site.
    Pratique, elle permet aux usagers de découvrir l’ensemble du site et de revenir à leur point de départ.
    Une seconde circulation permet une lecture plus personnelle et aléatoire du projet.
    Chaque circulation est adaptée aux différents types de visiteurs, groupes, classes, randonneurs.
    Des pistes cyclables et sentiers piétons permettent aux promeneurs de découvrir la côte Atlantique.

     

     

    Une végétation dense et naturelle occupe actuellement le site.
    Cette nature reprend petit à petit ses droits sur les ouvrages de béton et participe à leur camouflage.
    Après étude et analyse de plusieurs types de jardins et aménagements paysagers, la solution de nature
    en friche
    en accord avec l’environnement et l’histoire du lieu parait évidente.
    Sur le principe des jardins du tiers paysage de Gilles Clément, la nature est invitée à investir les lieux,
    à se développer, afin d’offrir différents volumes et différentes couleurs selon les saisons et
    différentes variétés de plantes sur le site.

    Une construction supplémentaire, un espace d’accueil permettant d’accueillir les visiteurs au sein de l’espace
    paysager est créé. Un espace couvert mais ouvert en accord avec le projet et l’univers propre au parc.
    L’accueil propose un espace d’information, des sanitaires mais également un espace à investir permettant
    de se retrouver, de s’abriter, de pique-niquer, d’échanger.
    Cet espace est le point de départ de la découverte du site, un repère.

     

     

    Deux des Blockhaus présents sur le site sont transformés en refuges.
    Réaménagés confortablement, leur forme initiale et leur histoire ont été conservées.
    Le Blockhaus rectangulaire ainsi que l’un des Blockhaus circulaire permettront finalement aux usagers
    de redécouvrir les gestes et modes de vie des soldats au sein de la batterie.

    Le réinvestissement de ces ouvrages et leur caractère historique présentent des valeurs
    qui ne peuvent être oubliées
    et transformées, c’est pour cela que

    le caractère brut et authentique de ces Blockhaus
    sera finalement conservé et magnifié.

    Suite à diverses recherches iconographiques et historiques deux types de lits ont été dessinés,
    une première chambre accueillera des lits métalliques superposés, l’autre des lits superposés de toile tendue.
    L’intérieur du Blockhaus sera conservé en son état.
    Le deuxième refuge conçu au sein du Blockhaus est circulaire, à ciel ouvert.
    Une toiture a du être imaginée pour permettre aux usagers de se protéger des intempéries.
    Une structure mobile, actionnable en un point permet à l’usager de dresser son propre campement.
    L’usager est alors invité à ramper pour accéder à la manivelle afin de pouvoir lui même dresser et élever
    la toiture de son campement.
    Par ces gestes et postures, l’usager accomplit métaphoriquement les actions et tâches quotidiennes
    des soldats de la Seconde Guerre mondiale.

     

     

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    Je vis près de Saint-Brévin, la présence des Blockhaus sur le littoral et leur impact sur le paysage
    me questionne depuis quelques temps. Ces indestructibles symboles résistent à l’usure du temps,
    difficilement modifiables, la plupart d’entre eux sont actuellement enfouis sous le sable.
    Il me parait aujourd’hui intéressant de réinvestir ces monolithes, de les donner à voir, afin de transcender
    l’Histoire de ces vestiges
    .

    Au cours de mes recherches j’ai pu recueillir différents témoignages, échanger avec des associations
    de sauvegarde du patrimoine, visiter de nombreux Blockhaus. J’ai alors pris conscience de l’actuelle
    demande des citoyens qui est aujourd’hui d’investir et de valoriser leur patrimoine,
    de témoigner d’une certaine époque, d’un certain mode de vie, de coutumes et de traditions révolues.

     

    Quelles ont été tes sources d’inspirations ?

    Diverses références m’ont inspiré tout au long de l’élaboration du projet.
    Tout d’abord, le projet Tirpitz réalisé par BIG en 2017 pour son interprétation de la tranchée,
    ce moyen de circulation anciennement utilisé par les soldats au sein des Batteries.

    La revalorisation Bunker 599 réalisée par Raaaf, pour son approche pédagogique et sa volonté d’ouvrir
    ces vestiges historiques aux plus curieux.

    Gilles Clément et ses jardins du tiers paysages m’ont inspiré, en particulier son intervention sur
    la Base sous-marine de Saint-Nazaire.
    Son approche induit une certaine poésie et légèreté illustrée par les jardins en constante évolution,
    plantés à même le toit de cette Base sous-marine. La façon dont les végétaux prennent peu à peu vie
    sur ce site Historique, la manière dont ils envahissent petit à petit les différents éléments de béton
    me paraissait intéressante à investir et à adapter au parc paysager conçu à Saint-Brévin.

    Enfin les refuges périurbains de Bordeaux de par leur programme insolite m’ont questionné.
    En effet ces refuges permettent d’investir, gratuitement, le temps d’une nuit, un hébergement sommaire
    et original situé en périphérie de la ville, d’y découvrir ou redécouvrir un paysage inconnu.

     

    peux-tu nous présenter ton axe et sa problématique ?

    Deux axes «intégration à la nature» et «revaloriser le passé» ont été travaillés.

    Deux types de circulations permettent de déambuler parmi la végétation en friche.
    Ces deux circulations ont fait l’objet de multiples réflexions au sujet de leurs dimensions et matérialités
    afin de rendre leur lecture cohérente par rapport à la découverte du site et aux émotions
    que celui-ci souhaite faire ressentir.
    La circulation principale permet une découverte totale du parc et une immersion progressive de l’usager
    par la découverte d’une tranchée creusée à même le site. Elle offre, à la manière du projet Moses Bridges,
    un point de vue et une perception différente de la nature présente. Cette allusion historique permet
    de redécouvrir les circulations et réseaux de l’ancienne Batterie Antiaérienne Seelowe.

    La deuxième circulation permet de déambuler librement sur le parc.
    Celle-ci est rythmée par du mobilier urbain offrant différents points de vue sur la nature.
    Cette circulation permet une immersion individuelle dans la végétation dense, par les jeux de caillebotis.
    Comme l’expérimente actuellement le Jardin de l’Île Mabon, à Nantes, le procédé de surélévation
    des espaces de circulation permet aux plantes de se développer plus facilement.
    Le caillebotis permet à la nature de croître et de se développer librement sous la circulation.

    La présence de ces Blockhaus sur le village de la Prinais questionne inévitablement.
    Dans ce village qui tend à grandir, l’encombrement que génère ces indestructibles ouvrages de béton
    rend difficile l’exploitation des terres qu’ils occupent pour l’agriculture ou la construction de maisons neuves.
    Ici ces blockhaus sont à l’image d’un passé que l’on ne peut pas oublier ou détruire facilement.
    D’ailleurs, c’est sans doute là une bonne chose, car ces architectures sont des témoins rares d’un temps autre
    et représentent un potentiel à investir, à transformer, à questionner.

    À Saint Brévin la volonté du projet fut de

    donner à voir l’Histoire et ces vestiges, de les magnifier
    afin de transcender leur valeur symbolique.

    Le projet s’encre sur le territoire, prend en compte le contexte et s’appuie sur les structures locales existantes
    telles que l’association «Bunker Archéo 44».
    Tout le long de la côte Atlantique, des questions similaires se posent pour des dizaines d’autres sites.
    La réponse apportée à Saint Brévin reste singulière et ne peut être un modèle à calquer.
    En revanche une démarche de résilience et d’adaptation est à soutenir pour permettre à chacun de ces lieux
    de trouver une nouvelle place dans notre époque.

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    Le stage de première année m’a permit de découvrir le cabinet d’architecture 3A, situé à la Chevrolière.
    J’y ai rencontré deux architectes, M. Redois et M. Surget.
    Afin d’en apprendre plus à leur coté, je réalise l’année prochaine un deuxième BTS, en alternance d’un an.
    Ce BTS enveloppe du bâtiment – conception réalisation, va notamment me permettre d’appréhender
    les aspects techniques et structurels de la construction.

     

    AS-tu des projets personnels à venir ?

    Après avoir pris quelques semaines de vacances j’intègre l’agence 3A dès cet été.
    Une première expérience concrète pour moi dans le milieu de la construction.

     

    Merci à Janie,
    bonne continuation.

  • MONTPELLIER – MORNINGWOOD #2018 #DesignGraphique #PRINT #PS02

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Je continue avec Nils (IG), en Design Graphique Print, et son projet pour une marque de longboard.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

     

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, DESIGN GRAPHIQUE série 2
    MORNING WOOD
    Présentation du projet

    MorningWood est une récente marque de longboard située au centre-ville de Montpellier,
    spécialisée dans la conception et production de longboard artisanal.

    Le Longboard késkesé ?
    Le longboard ou longskate est une planche à roulettes en bois d’une longueur supérieure à celle
    d’un skateboard classique, qui permet de circuler à des vitesses bien plus élevées que celui-ci.

    Ouvert en octobre 2017 par Corentin Fryns, les planches sont produites dans son atelier.
    La marque propose trois différentes gammes de longboards (Cruiser, Downhill et Freestyle).
    La marque propose aussi des planches «custom» unique de A à Z, que ce soit par la forme,
    le design, les roues.. c’est un point fort car elle satisfait les attentes de la cible.

    MorningWood souhaite participer au FISE 2019 (Festival International des Sports Extreme),
    afin de gagner en visibilité, développer ses ventes, attirer des entreprises pour devenir un sponsor.
    De ce fait la marque à besoin de concevoir une communication forte afin d’attirer l’attention
    sur ses produits lors de l’événement.

    MorningWood est un terme anglais désignant une érection matinale,
    si on traduit mot par mot 
    on obtient la traduction de deux mot combinant les mots «matin» et «bois»,
    ce qui place morningwood comme un terme drôle et moins choquant, car ce phénomène naturel
    arrive à n’importe quel âge, et nécessite donc une explication plus adaptée aux jeunes.

     

    axe
    réveiller les consciences

    L’axe qui a été choisi est humoristique.
    La communication jouera donc sur ce jeu de mot et doit prendre un ton décalé et puérile, se qui colle
    avec la cible car le longboard est avant tout un loisir et un transport populaire chez les jeunes.

    « MorningWood réveille les consciences » aussi sur le plan écologique, dans le respect de l’environnement
    ce qui met l’accent sur la nature et l’esprit de liberté de la marque.

    Mettre en scène l’éveil des sens masculin,
    la nature et le sentiment de liberté

    Planches de recherches(lien)

     

     

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisi ce projet car j’aime beaucoup l’univers et l’esprit qui joue autour de la longboard,
    tout comme ces autres compères tel que le skateboard, la trotinette, le bmx…
    Ce sont des moyens de transports qui parlent aux jeunes et qui se pratiquent très librement sans prise de tête,
    du coup transmettre ces éléments dans une communication était pour moi un plaisir.
    En plus de ça, le concept du nom de la marque « MorningWood » est très original,
    cela donnait déjà le ton du projet donc j’ai sauté direct dessus ! 

     

    Comment S’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    La collaboration avec l’annonceur c’est très bien passée, nous avons le même état d’esprit.
    Dés notre premier rendez-vous, je lui ai exprimé mes idées et il m’a laissé carte blanche.
    Dans la continuité du projet nous échangions régulièrement des mails.

    Si bien, que garde-t-il ?
    Il était extrêmement content, il a tout pris !!! 
    Ca lui à donner un coup de boost car en soit la marque était un peu dans le creux…
    Depuis on reste en contact pour de prochain projet ensemble.

     

    Quelles ont été tes sources d’inspirations ?

    Je me suis grandement inspiré de Philippe Chappuis aka ZEP, qui était pour moi
    déjà une insipration quand j’étais petit avec « Titeuf » et « Captain Biceps ».
    Mais pour ce projet je me suis concentré sur sa collection des « Happy Books » qui sont des séries
    de bd pour jeunes adultes avec un humour dévastateur qui montre une certaine une vérité
    et bien évidement sans censure.
    De ce fait cela collait bien avec le terme « MorningWood » et l’esprit de la marque.

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    Je vais suivre le cycle d’Illustration Concept Art à IPESAA Montpellier pour 3 ans.
    Pour appréhender différents univers de la bande dessinée au jeux vidéo…

     

    As-tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Me faire un site web, tester l’univers du tatouage et pourquoi pas faire des expo.

     

    Merci à Nils.
    Et à bientôt pour suivre tes futurs projets ^^

  • MONTPELLIER – UCHRONIE #2018 #DEsigndespace #PS01

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2018
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Je commence avec Clémentine en Design d’Espace et son projet
    sur une structure mobile et évènementielle, parcourant les routes de Lozère.

    Mais avant, qu’est-ce que le design d’espace ?

     

    DESIGN D’ESPACE

    Le BTS Design d’Espace forme des concepteurs d’espaces.
    Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
    aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
    Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.

    Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
    de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie

    Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
    et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.

     

    projet de synthèse DEsign d’espace, série 1
    UCHRONIE structure mobile & évènementielle
    présentation

    La Lozère est un département rural où l’agriculture prédomine et l’activité touristique prospère,
    on y aime les produits de qualité.
    Réputée pour sa faune et sa flore variées, la Lozère est un espace riche au sein duquel l’isolement est présent.
    Par sa topographie, le département se voit contraint du point de vue des échanges socioculturels.

    L’objectif, au sein de cet espace, pour le Conseil Départemental, est avant tout de préserver ses espaces,
    jouer de ses atouts, tout en apportant un soutien aux villes les plus enclavées mais enclines
    à accueillir une structure permettant de remédier à ces manques.

    En 2011, l’UNESCO a distingué le territoire des Causses et Cévennes, en tant que paysage culturel
    de l’agro-pastoralisme méditerranéen. 
    Particulièrement représentatif de la diversité des paysages
    façonnés au cours d’une histoire millénaire par les hommes et leurs activités d’élevages.

    Le Conseil départemental de la Lozère et l’Association des Maires de Lozère se sont engagés sur ce dossier.
    Le Conseil départemental proposa la création d’une micro-architecture nomade avec pour objectif
    de renforcer les échanges
    et consolider la diffusion socioculturelle permettant de valoriser
    le savoir-faire local mais aussi l’histoire de la région.

    Le projet attendu est une micro architecture nomade qui s’inscrira sur les places principales
    de plusieurs villages lozériens, de manière périodique. Cette structure devra se moduler pour promouvoir
    plusieurs types d’événements: concerts, dégustations de produits locaux, lectures, conférences …
    Cette micro architecture se devra
    – d’être fonctionnelle de mars à novembre (en raison des conditions climatiques hivernales)
    – et d’héberger au moins trois intervenants dans un module à part
    (par soucis de commodité et de gestion/surveillance de la structure).

     

    PROJET & AXE
    un espace socioculturel itinérant en lozére

    A l’occasion de ce projet, le Conseil départemental désirait créer un espace socioculturel gratuit,
    pour accueillir diverses manifestations qui parcoureraient la Lozère et s’arrêteraient dans différentes villes.

    La contrainte : un seul véhicule pouvant recevoir 3 intervenants et disposer d’un espace public fermé.

    Cette micro-architecture devra créer du lien social et promouvoir le savoir-faire local pour tout type de public.
    Elle sera opérationnelle sur 9 mois de l’année, se monter rapidement et devra s’adapter à chaque ville.
    Ainsi, ma problématique sera :
    comment créer une architecture nomade qui s’intégrera et s’adaptera aux particularités de chaque lieu ?

    Pour répondre à la demande, mon projet consistera en la création d’une structure modulable fixée
    sur un châssis Al-ko d’utilitaire Fiat.
    Cette structure sera dotée de douche solaire, de toilettes sèches, de trois espaces de nuit
    pour les intervenants, d’un espace de rangement pour leurs biens personnels et d’un espace de stockage
    pour la structure d’accueil du public.

    UCHRONIE structure mobile & évènementielle
    révélateur de liens sociaux et culturels
    au sein du département lozérien.

    À la manière d’une charpente inversée, tant complexe que surprenante,
    la structure créée pour ce véhicule apporte à la fois confort, fonctionnalité et accueil.

    Ce module hexagonal viendra se déployer sur les places des villages en s’adaptant à chacune d’elles.
    La modularité permettra à la structure de créer des sous-espaces fonctionnels : un espace scénique,
    des espaces de nuit augmentés par une extension textile imperméable semblable à une toile de tente, etc…
    La totalité du module fonctionnera avec des panneaux solaires (éclairage, prises et eau chaude sanitaires),
    lors des événements, le véhicule viendra se brancher sur le réseau électrique de la ville.

    Dans le but de réaliser une infrastructure pouvant accueillir du public,
    un chapiteau sera mis en place afin de protéger les usagers des intempéries diverses (pluie, neige, soleil, etc).
    Celui-ci s’inspirera de la forme du cocon, il représentera à la fois un espace protecteur, de bien-être,
    mais aussi un espace ouvert à tous.
    De plus, il fera signal dans la ville, s’y démarquera afin d’appeler les usagers à s’y rendre.
    Ce chapiteau sera composé d’arcs gonflables ainsi que de toiles souples tendues entre ceux-ci.

    Cette architecture permet la création d’emplois et traversera le département,
    pour s’enrichir et nous enrichir continuellement à travers ses voyages. 

    Planches de présentation en PDF (lien) > APS > ADP

     

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisi ce projet car il me tenait à cœur. Vivant en Lozère depuis l’âge de huit ans, c’est un département
    qui à su m’émerveiller tout au long de mon enfance de par ses paysages magnifiques.
    Pourtant, en grandissant, j’ai pu constater qu’il s’agissait aussi d’un territoire contraignant.
    L’isolement représente un atout et une vraie contrainte pour le développement de cette région.
    La Lozère est un département dont le cœur s’articule autour d’une préfecture, Mende.
    Autour de cette ville, le département est parsemé de plusieurs autres villes de moins grosse envergure
    qui ne demandent qu’à révéler leurs atouts culturels et se développer, pourtant l’isolement géographique
    entre ces villes est un obstacle à ce développement, à la communication entre les villes et surtout à l’échange.

    Ce projet était, pour moi, l’occasion de soulever des problématiques autour de la Lozère,
    c’était également l’occasion de valoriser les atouts de celle-ci…

     

    Comment s’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Il s’agit d’un projet fictif, il n’y a donc pas eu de réelle collaboration avec l’annonceur.
    Néanmoins, pour acquérir suffisamment de connaissance autour de la région, des moyens de construction
    adaptés, etc… j’ai souvent fait appel à des professionnels locaux, spécialisés dans divers domaines
    tels que les constructions en bois, les solutions écologiques permettant l’autonomie, l’architecture textile.
    Chacun de ces collaborateurs a apprécié suivre l’évolution de mon projet, et constaté qu’il ne pourrait
    qu’apporter un plus au département si celui-ci venait à être réalisé.
    J’ai toujours eu un fort soutient tant du côté de ma famille, de mes amis, que des locaux face à ce projet
    et je n’ai cessé de demander leurs avis pour créer un projet qui réponde, au mieux,
    aux besoins de chacun et s’adapte aux mieux aux caractéristiques du lieu.

     

    Quelles ont été tes sources d’inspirations ?

    Mes sources d’inspiration ont avant tout été portées autour de l’architecture nomade.
    Lorsque mon projet s’est concrétisé, je me suis intéressée en particulier au travail d’Absalon,
    un architecte, designer, et urbaniste israélien qui travaillait autrefois autour du minimalisme urbain.
    Celui-ci réalisa notamment la création de « cellule de vie« , des unités modulaires blanches proposant
    des aménagements spatiaux pour les villes.
    Ces créations, à la fois sculpturales et architecturales avaient pour particularités d’être des espaces
    minimalistes, invitant, de manière spartiate, à prendre part à un environnement multifonctionnel.

    L’architecture Japonaise a également été très révélatrice dans mon projet.
    Les « capsules-hôtels » très répandus là-bas étaient pour moi une autre source d’inspiration idéale
    pour étudier l’aménagement des espaces réduits.
    La « Capsule Tower » de l’architecte Nakagin est un très bon exemple d’architecture combinant l’aspect
    spartiate et multifonctionnel typique de l’univers japonnais.

     

    peux-tu nous présenter ton axe et sa problématique ?

    La principale problématique autour de laquelle mon projet s’articule est la suivante :
    comment créer une architecture nomade qui s’intégrera et s’adaptera aux particularités de chaque lieux ?
    Pour répondre à cette problématique, il a fallu développer deux grands thèmes :
    l’aspect nomade de l’architecture, puis la distinction privée/public de l’espace.
    Ces deux grands thèmes ont été travaillés séparément pour en extraire les meilleures solutions
    pour ensuite être mis en commun de sorte à pouvoir donner forme à un projet concret.

     

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    Grâce à l’obtention de mon BTS, je peux désormais partir en Belgique, réaliser une licence en
    Architecture à l’Université Libre de Bruxelles (ULB).
    Je suis acceptée en deuxième année de licence et j’ai la possibilité, grâce à leurs options très variées,
    de me spécialiser dans l’écologie et la durabilité du bâtiment.
    Cette faculté internationale propose dès les premières années un large panel de spécialisations
    avec pour objectif d’offrir à chacun un domaine de compétences plus poussées et adaptées à chacun.

     

    AS-tu des projets personnels à venir ?

    Pour la suite, j’aspire à trouver un emploi dans un pays du nord tel que le Quebec, la Finlande,
    ou la Suède dans une agence d’architecture, avec pour atout ma spécialisation.
    Pourquoi ces pays ?
    Car il s’agit de pays où l’architecture écologique est au delà d’un domaine de compétences,
    un point incontournable et crucial pour le développement futur du pays.
    Pour eux, le rapport entre construction et environnement est basé sur le respect mutuel.

    C’est pourquoi j’aimerai pouvoir me sentir utile,
    apprendre des techniques de constructions durables
    et écologiques plus élaborées,

    pour éventuellement, plus tard, revenir en France et développer celles-ci
    afin d’y sensibiliser davantage notre pays.

    J’espère pouvoir vivre dans un monde où ce genre de technique n’est pas exclusif, mais que cela entre
    dans nos mœurs. Ainsi, cela apporterait à l’architecture un rapport plus humain et basé sur le respect
    tant de l’environnement que de nous mêmes.

     

    Merci à Clémentine.
    Je nous souhaite qu’avec ta volonté et ta sensibilité
    tu puisses appliquer ta vision de l’architecture.


  • montpellier dg1 – cartcom’ « zénith sud » 2018

    Montpellier Events  édite  chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
    qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
    Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
    Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
    Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.

    Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
    et se voient offrir  une grande visibilité de leur travail et
    pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.

    l’Esma a remporté le concours

    Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
    encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
    Il sera édité sur 3 saisons.
    Voici son travail :

     

    ELISE nous parle de ce projet et de son approche

    « Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
    ainsi que des influences du rétro design.
    J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
    Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
    Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
    prennent le temps de la regarder et s’évadent. »

    Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
    Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!

  • comment s’est passé ton stage en design graphique #2017

    J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
    5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)

    J’ai rencontré Lisa à cette occasion, une étudiante pétillante et curieuse.
    Nous avons évoqué son stage et ses influences… son objectif créatif Less is more.

     

    Peux tu te présenter ?

    Je m’appelle Lisa, je suis étudiante à l’Esma Montpellier en Design graphique.

     

    chez quel designer s’est déroulé ton stage ?

    Chez ARTIMmanufacture d’idées, agence de communication sur Montpellier.
    Créée par Mathieu Isolphe & Victor Joly, amis depuis plus de 15 ans, passionnés par l’image et la création.

    Depuis bientôt 4 ans, ils essayent d’apporter à chacune de leurs réalisations une valeur ajoutée
    et un coté humain. Le dialogue et le feeling sont primordiaux à leurs yeux.
    Leur devise : Peace & Work.

    Ils créent des supports de communication divers et variés, logotype (c’est le point de départ
    de toute bonne communication), carte de restaurant, enseigne, signalétique, site internet,
    papeterie, devanture de magasin, …
    « c’est à chaque fois un joli défi que de réaliser LE support de communication
    qui répondra parfaitement aux attentes de nos clients ».

     

    Trois mots pour définir ton stage

    Bonne humeur

    Concentration

    Apprentissage

     

    Comment t’es tu intégrée à l’équipe
    et comment s’est passée la collaboration ?

    Au début de mon stage j’étais impressionnée, mais ils m’ont de suite mise à l’aise.
    Je me suis vite intégrée à l’équipe.
    La collaboration a été un échange permanent, entre liberté et conseils.
    Mathieu et Victor m’ont toujours demandé mon avis, nous étions dans l’échange.

     

    Quels sont les clients de l’agence ?

    Des PME, de nouvelles entreprises ou d’autres qui souhaitent revoir leur communication,
    mais aussi des indépendants, des artisans.
    Souvent des clients installés dans la région comme Volum spécialisé dans l’aménagement intérieur
    et décoration, des restaurants avec la Baraquette au Marché du Lez, des paillotes
    avec la Paillote Bambou, le Beach Club de Palavas, etc…
    Ils sont très actifs sur les réseaux sociaux, ils gèrent  les comptes Instagram de beaucoup de leurs clients.

    Artim c’est aussi des collaborations comme avec le designer Thibault Mallet.

     

    Quel projet retiens tu ?

    J’ai même mené quelques projets en solo.
    A deux reprises, j’ai fait une proposition de logo, l’un pour un cabinet d’architecte et de scénographie,
    l’autre pour un architecte d’intérieur indépendant.
    Dans les deux cas j’ai envoyé mes propositions ainsi qu’un mock-up de carte de visite.

    Mais le projet que je retiens, nous y avons travailler tous les trois dans une ambiance particulière,
    c’est la signalétique des stands pour la fête des 50 ans de la Clinique du Parc.

     

     

     

    Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
    Et où te vois tu A la fin de tes études de bts ?

    Ce stage m’a encore plus encouragé dans mon choix,
    la dynamique l’ambiance que les deux créateurs ont su influer à leur agence,
    c’est tout à fait ce que je veux pour mon futur, ce sera pour moi un modèle !

    Une agence avec une belle ambiance,
    un bonheur au quotidien
    tout en étant très efficace.

    Après mon BTS, je souhaite faire une formation pour être tatoueuse.
    Ce qui m’intéresse dans le tatouage est que le corps devienne un support créatif.
    « Le tatouage est une œuvre éternelle sur un support éphémère ».
    Et ensuite dans ma future vie professionnelle allier les deux, tattoo et graphisme, plaisir et travail !

     

    café ou photocopieuse ?

    Café. Depuis aujourd’hui je suis enfin une vraie stagiaire, à trois jours de la fin de mon stage
    j’ai fait mon premier café !

    crayon ou ordinateur ?

    J’aurai pu dire crayon mais j’ai appris à apprécier l’ordi pendant mon stage,
    et pour moi maintenant ils sont indissociables.

    Facebook ou instagram ?

    Instagram, sans hésiter. Plus professionnel.

     

    As tu des projets personnels ?

    Je suis passionnée par la photographie. Surtout par l’architecture et les portraits.
    Mes photos ont un style très minimaliste, voir chirurgical.
    J’aime qu’il y ai une touche de couleur, mais très peu, car pour moi le blanc est appaisant.
    J’aime cette esthétique lumineuse, voir pieuse.
    Mes clichés dégagent quelque chose de pur, il y a tellement de beauté dans la simplicité
    que je ne souhaite pas en faire trop. (Insta de Lisa ici)

     

    Peux tu nous faire partager tes liens INSTA ?

    GRAPHISME / ILLUSTRATION
    laligne__kerbyrosanes / lacharbonne / yipikai_papeterie / regars_coupables

    PHOTO
    harisnukem / imaniclovis / maria.svarbova / jimmy.nelson.official / jeanphilippelebee /
    yannickmarrotphotographe

    TATTOO
    frankpellegrino / violette_bleunoir / iannis_sr_tattoo / thefamilybusinesstattoo /
    thecirclelondon / aaronanthonytatoo / yelizozcan_tattooer

     

    Merci à Lisa
    Image via Artim, Lisa Ferrigno

  • montpellier – la p’tite phanie #PP03

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Après l’article sur le projet en DE de Louise, et Bénédicte en DG-print.
    C’est au tour de Lisa, aussi en print, et son projet pour l’association Sibylline,
    avec « La petite Phanie ».

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, série 3
    la p’tite phanie
    Présentation

    Sibylline est une association dont la mission est de secourir des animaux marins en détresse
    sur la côte Atlantique. 
    Leur but est de soigner et de remettre en liberté ces animaux :
    oiseaux marins, dauphins et baleines, tortues, requins…
    quand en France ils sont systématiquement euthanasiés.

    Ce sont des militants pour les animaux avant tout et n’hésitent pas à s’imposer face
    aux autorités pendant les interventions.

    On peut juger de la grandeur d’une nation
    par la façon dont les animaux y sont traités…’ Gandhi

    Projet

    Cette année, ils ont reçu pour un euro symbolique un ancien bateau de pêche,
    qu’ils souhaitent réhabiliter et transformer en bateau-hôpital pour leurs interventions en mer,
    ainsi que l’équiper en matériel vétérinaire.
    Les vétérinaires pourront intervenir sur toute la côte atlantique française,
    rapidement et efficacement et surtout relâcher les animaux dans leur milieu naturel le plus vite possible.

    L’association a besoin d’argent pour ce projet, ils lancent une campagne d’appel aux dons
    par le biais du passeport Odyssée. Il est offert en contrepartie d’un don, et permet de créer un lien entre
    l’association et le donateur
    , de former une communauté autour du projet du bateau-hôpital « la P’tite Phanie ».

    Être ambassadeur de l’océan, ça veut dire parler pour lui et donc s’engager à le défendre.

    axe
    faire des vagues

    L’axe qui a été choisi par l’annonceur est le militant.

    Le but était donc de faire ressortir ce trait de caractère, je me suis rapprochée de l’esthétique mai 68;
    une seule couleur
    pour les visuels, le bleu en rapport avec l’océan, des images simples et fortes
    réalisées en gravure pour donner un aspect tamponné, frappé sur le papier accompagnées de slogans
    ou de phrases qui évoquent l’action et leur cause.

    Le passeport Odyssée est ainsi devenu un bout de papier pour faire des vagues puisque

    c’est avec des petits riens qu’on fait de grandes choses. 

    Par l’achat du passeport (pour la petite somme de 4 euros) nous participons à quelque chose de plus grand,
    le bateau-hôpital et l’éveil des consciences dés le plus jeune âge.

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisit ce projet parce que travailler pour une association m’attirait beaucoup plus
    qu’un projet autour d’un produit à vendre juste pour l’argent,

    je voulais que mon travail soit vraiment utile
    à une cause qui me tient à coeur. 

    Et comme j’ai beaucoup d’affinités avec l’univers de la mer, de l’océan, je pensais que ce serait plus simple
    pour moi de travailler pour cette campagne de communication.

    Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    L’annonceur, du moins Frédérique, que j’ai eu par mail et au téléphone le plus souvent,
    était très enthousiaste à l’idée du projet, et nous avons pu échanger toute l’année nos idées, etc..
    L’idée d’un passeport venait d’eux, mais j’ai pu leur donner des directions créatives
    et des conseils au niveau du contenu et de la mise en forme du support, qu’ils ont appréciés.
    Le projet s’est donc monté au fur et à mesure de nos échanges, ensemble.

    Et, si tout va bien, le projet dans son ensemble devrait être imprimé
    et diffusé dans les Landes où ils sont basés.

    Quels ont été tes sources d’inspirations ?

    Pour le premier axe, j’ai mis en avant le côté militant de l’association et me suis donc inspirée des affiches
    de l’atelier des Beaux Arts de Paris surtout, pour les messages militants je me suis inspirée
    de Grapus naturellement.
    Pour l’autre, je me suis appuyée sur un univers plus proche de la bande dessinée, et de l’enfance,
    des tempéraments d’héroïnes comme Princesse Mononoké de Miyazaki, ou Mafalda de Quino.

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages tu la suite ?

    Après l’obtention du BTS, que faire, question difficile !
    Je prends un an pour faire le point, mais pas sans rien faire, je suis en train d’apprendre à coder,
    histoire de compléter mes acquis. 
    Et je me lancer en tant graphiste freelance, en auto-entrepreneur.
    Si ça marche et que ça me plaît, tant mieux, sinon j’ai un an devant moi pour décider d’un autre plan !

    As tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Des projets personnels, comme pendant le BTS j’en ai quelques uns oui.
    Déjà avec le collectif Karbone (article sur le blog, ici) nous sortons notre prochain fanzine d’ici septembre.
    Et maintenant que je suis en Alsace on va essayer de vendre nos éditions ici,
    pour se faire connaître ailleurs qu’à Montpellier !

    Je peins et je dessine toujours autant et je pense en ce moment à une petite édition perso,
    c’est que des plans pour le moment mais je vais y travailler cet été.

     

    Merci à Lisa, sa gentillesse et ses sourires.
    Fais nous signe quand ton actu perso prendra forme ^^

  • Nantes – le cheval acteur #PP02

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Après l’article sur le projet en design d’espace de Louise,
    je continue avec Bénédicte en DG-print et son projet
    sur « le cheval acteur » au Domaine de Chantilly.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, série 2
    le cheval acteur
    Présentation

    Le domaine de Chantilly souhaite accueillir l’exposition « Le cheval acteur » qui portera
    sur le rôle et la place du cheval au cinéma dans l’enceinte du musée vivant du cheval
    qui se situe dans les grandes écuries du domaine du 1er avril  au 25 octobre 2018.

    Cette exposition inédite proposera à l’intérieur de la bâtisse des objets, des costumes,
    des témoignages d’acteurs et de réalisateurs ayant collaboré avec les équidés
    et en extérieur projections films tous les samedis et des démonstrations en extérieur
    au mois de juin-juillet avec la présence de grands dresseurs et cascadeurs français
    (Mario Luraschi et Jean-François Pignon).

    L’objectif de ce grand événement est de rendre l’univers du cheval accessible et plus compréhensible,
    offrir un​​​​​​​​​​​​e dimension tout public au domaine, casser son image élitiste
    en l’associant à l’univers «pop culture» par le biais du 7e art.

     

    Projet

    Le domaine de Chantilly regroupe le Château, le musée du cheval, le Musée Condé, la bibliothèque et le parc.
    Il s’étend sur 7 800 hectares au sein de l’une des plus grandes forêts des environs de Paris.
    C’est l’un des joyaux du patrimoine français.
    Le domaine propose tous les ans des spectacles équestres de qualité
    qui participent à sa reconnaissance nationale mais aussi internationale.
    Le domaine de chantilly bénéficie d’une identité visuelle très classique et élégante,
    c’est un lieu imprégné d’histoire française et de noblesse. Néanmoins cette image est également imprégnée
    de préjugés dévalorisants, élitistes et bourgeois, en désaccord avec les intentions et les cibles du lieu. 

     

    axe
    cabotinage équestre

    J’ai voulu souligner la sympathie, accessibilité du cheval, son aspect populaire
    ainsi que la dimension ludique de l’exposition à travers des couleurs
    et des formes qui évoque une certaine légèreté.

    J’ai donc utilisé l’illustration, on retrouve un cheval stylisé, organique qui devient mascotte de l’événement.
    On retrouve les idées de mouvements et de silhouettes en clin d’œil au cinéma
    mais aussi en références aux célèbres travaux d’Edweard Muybridge.

    J’ai choisit de créer un motif, toujours dans la volonté de rendre l’exposition accessible à tous,
    il parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisit ce projet par étapes, en premier lieu je suis partie sur un projet d’identité bien moins ambitieux,
    je visait la sécurité inconsciemment. Puis, mes professeurs m’ont poussé à me dépasser un peu
    dans un design de message pour un événement autour du cheval.
    Et pourquoi le cheval absolument ?
    En réalité j’avais envie de mêler mes deux passions pour ce projet de fin d’études.
    Je baigne dans le monde équestre depuis toute petite et je suis propriétaire d’un cheval Andalou.
    Alors certes, une jeune fille passionnée par les chevaux ce n’est pas très original, un peu stéréotypé,
    mais c’est aussi là ou je me suis posé un défis. Rendre mon projet original, intéressant et distinctif.

    Au final, je suis ravie de mon choix qui mêle à la fois
    ma sensibilité personnelle et professionnelle
    ce qui m’a permis d’être d’autant plus productive et investie.

    Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Je n’ai pas eu de contact direct avec l’annonceur car tout était fictif.
    Cependant, je me suis rendu à Chantilly afin de visiter le domaine
    et plus particulièrement les grandes écuries afin de me projeter davantage.
    J’y ai effectué un petit reportage photo et du repérage pour la signalétique, cela m’a beaucoup aidé.

    peux tu nous présenter ta problématique ?

    Ma problématique était :
    Comment inciter le grand public à venir découvrir l’exposition «le cheval acteur» innovante
    et ses événements associés, alors que le Domaine de Chantilly associé au monde équestre
    renvoie une image élitiste peu engageante ?

    Quels ont été tes sources d’inspirations ?

    Je puise l’inspiration un peu partout, je suis influencée par des artistes, des designers,
    des illustrateurs, des typographes, des agences de communications, des architectes,
    des grapheurs, des tatoueurs et j’en passe …
    Mais si je devais dire quelques noms qui m’ont particulièrement marqués, je dirais :
    Antoine + Manuel, Marina Muun, Post Typography, Stefan Sagmeister, Jean Jullien et Pénélope Bagieu 🙂

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages tu la suite ?

    Je suis aujourd’hui à la recherche d’un poste de graphiste, je suis très motivée et déterminée.

    As tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    En parallèle de mes recherches d’emploi je continue de dessiner
    et de me lancer des défis de design et d’illustrations.

    Mon objectif étant de devenir toujours plus polyvalente
    j’expérimente sans cesse

    Merci à Bénédicte,
    tu peux découvrir l’ensemble de son travail ici