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24 juin 2021

MONTPELLIER – aménagement d’un cabinet médical #K21 #DESIGNDESPACE

Série culte du blog, instructive et informative, surtout pour les futurs étudiants en 3ème année, je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2021, que nos étudiants ont réalisés et présentés lors des oraux de fin d’année en Bachelor.

Je commence avec Chloé en Design d’Espace et son projet sur l’aménagement d’un cabinet paramédical.

Mais avant, qu’est-ce que le design d’espace ?

DESIGN D’ESPACE

Le Bachelor en Design d’Espace à l’ESMA, forme des concepteurs d’espaces.
Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.

Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés au métier
de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie…

Les deux années d’études en Bachelor Design d’Espace se concluent par le passage en Mastère après l’obtention de l’examen de fin d’année.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Il permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leur capacité à s’investir
et réaliser un projet réel dans sa totalité.

PROJET DE SYNTHÈSE DESIGN D’ESPACE

CRÉER UN LIEU SEREIN ET LUDIQUE

PRÉSENTATION DU PROJET ET ATTENTE

Le projet consiste en l’aménagement d’un cabinet paramédical pour trois orthophonistes et une psychologue, travaillant toutes avec des enfants de 0 à 14 ans, ayant vécu ou non des traumatismes psychomoteurs.
Pour cela, elles ont fait l’acquisition d’une ancienne habitation à Seilh, une commune dans le nord
de Toulouse. Cette dernière ne répond donc pas à leurs besoins, ainsi qu’à ceux de leurs patients…
Elles demandent alors dans le cahier des charges : 4 locaux comme bureaux indépendants, une salle d’attente, un espace privé avec une cuisine, des sanitaires publics et privés, ainsi qu’un parking.

UN ESPACE MéDICAL à l’inverse des idées reçues

Comment rendre un lieu dédié à la santé moins angoissant, ainsi qu’introduire la notion de sérénité,
quand la vision des professionnels de santé est d’instaurer du lien ?

Ces quatre professionnelles de santé accueillent de jeunes patients, il a donc été important
d’avoir une problématique bien ciblée afin de proposer une réponse qui pourra correspondre
aux besoins des patients.
J’ai donc cherché, tout le long du projet, à faire en sorte de rendre l’idée du cabinet médical moins angoissante pour le jeune enfant, car elle peut être une source de stress.
J’ai souhaité sortir de cette idée médicale froide, notamment en profitant de cette maison et de son jardin
qui symbolisent le calme, la sérénité et un esprit chaleureux, de confiance, qui sont des points essentiels pour les maitres d’ouvrage qui cherchent à sortir d’une simple relation patient/médecin, en instaurant une grande proximité entre eux.

Les enfants venant dans ce cabinet ont besoin d’apprendre ou réapprendre, de confort, le tout apporté par un esprit ludique.
Je me suis alors basée sur l’approche Snoezelen, qui est un concept qui consiste à provoquer l’interaction par les matériaux, les formes ou les couleurs, dans le cadre du handicap et du polyhandicap,
afin de diminuer les comportements difficiles qu’il peut y avoir lors d’une séance.

LE CERCLE Créateur de lien

Je me positionne sur l’utilisation du cercle, étant une forme qui permet un certain pied d’égalité, l’idée de créer du lien sans « séparer », ce qui permet d’apporter ce côté chaleureux supplémentaire.
Ce cercle vient alors se décliner dans l’infrastructure, créer des installations interactives permettant assises et aires de jeux.

On retrouve un travail de différentes anamorphoses (procédé qui à un point de vue unique) qui permet
de découvrir un motif bien précis, afin d’amener l’enfant à vouloir se déplacer dans l’espace, à aimer découvrir de nouveaux points de vue.
Notamment à l’entrée par la découpe du mur, ou encore dans le couloir menant aux bureaux, où les patients doivent passer à travers ce qui symbolise un sas de décompression, indiquant à l’enfant le moment
entre l’espace attente/jeu à l’espace de travail où il faut redevenir calme.

Dans les bureaux on retrouve une structure au sol faite en mousse, qui permet de créer une continuité
de ce sol pour supprimer tables et chaises, afin d’éviter un côté « scolaire » qui pourrait être assimilé à un lieu stressant, ou déranger la concentration de certains patients, tout en apportant confort par les matériaux.
Les couleurs s’orientent vers le pastel afin de stimuler l’oeil, sans non plus trop infantiliser les plus grands.

Etant un bâtiment recevant du public, il est important d’inclure les personnes à mobilité réduite.
C’est pourquoi cette structure offre des pentes afin de faire participer une personne en fauteuil roulant, sans l’exclure de l’installation.

En plus du concept Snoezelen, je me suis basée sur le travail en anamorphose de Felice Varini
au Grand Palais de Paris notamment, où l’artiste offre une vision unique du bâtiment grâce à ses cercles colorés, ainsi que sur le travail de Verner Panton avec son installation Visiona 2, qui traite la forme à partir de la courbe du corps, pour amener un important confort.
Je me suis énormément intéressée à ce qu’il se fait dans des écoles primaires, bibliothèques ou aires de jeux que l’on peut retrouver dans certains pays asiatiques, qui mettent vraiment en avant cette idée de

créer une structure avec laquelle l’enfant pourra interagir avec tout son corps, et également son imagination
par le choix de formes non subjectives.

INTERVIEW

POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?

J’ai choisi ce projet d’une part pour travailler la notion de bâtiment public, devant respecter de nombreuses normes, et d’une autre pour le contexte de la relation entre l’enfant et le monde médical.
Travailler pour une cible si jeune pousse à revenir en arrière et se demander ce que l’on aurait aimé voir, et donc travailler différemment que pour une tranche d’âge plus élevée.
Le monde des enfants est extraordinaire à étudier et à imaginer. Ce changement de position est super intéressant ! Cela permet également d’imaginer à comment donner des souvenirs qui vont marquer un jeune esprit, qui se rappellera toujours d’une maison atypique où il venait apprendre et grandir, et je trouve
que c’est un des points-clés des objectifs de ce projet.

COMMENT C’EST PASSé LA COLLABORATION AVEC L’ANNONCEUR ?

La demande est réelle, mais les maitres d’ouvrage travaillent avec des personnes de toutes tranches d’âge. J’ai modifié ce détail afin de vraiment travailler ce que je cherchais à découvrir dans le design d’espace.
J’ai beaucoup discuté avec elles sur leurs besoins, leur vision de leur métier et de leurs relations
avec les patients, et la proposition apportée leur a vraiment plu !
Elles réfléchissent d’ailleurs à intégrer ces structures interactives dans le coin « pour les plus jeunes ».

POURQUOI AVOIR CHOISI CES éTUDES ?

J’ai toujours été passionnée par le dessin. Je dessine depuis vraiment toute petite, mais j’ai toujours eu
un esprit très scientifique qui adore rechercher, définir des solutions à des problèmes.
Après un bac scientifique je me suis naturellement dirigée dans cette voie artistique qui me manquait,
et qui me permet d’allier ces deux côtés de ma personnalité !

Pour toi, quels sont les avantages et les inconvénients
de ce métier ?

Dans ce métier, il est possible de toucher à énormément de domaines, que ce soit de l’aménagement intérieur, du design d’objet, l’aménagement urbain, et bien d’autres, ce qui permet de ne pas s’en lasser !

Être designer d’espace ou architecte, c’est offrir
la réalisation d’un projet, rendre possible une envie…
c’est tout simplement rendre l’imaginaire d’une personne réel.

On est poussé à toujours chercher et se renseigner sur toutes sortes de nouveautés afin d’innover et évoluer dans le temps qui lui n’arrête pas d’avancer, cela permet donc d’avoir une grande curiosité en plus
d’une culture artistique et technique importante.

L’inconvénient principal serait selon moi la pression qui vient après la réalisation d’un projet, l’idée de se dire
si la réponse apportée est vraiment la bonne, si elle convient, si tout simplement mon projet tient la route !
Après, il y aura sûrement la pression de toute la partie administrative, mais je n’y suis pas encore !

La suite après l’obtention de ton bachelor ?

À la prochaine rentrée, j’entre fièrement en L2 à l’école d’architecture de Montpellier, l’ENSAM, où je pourrai
à la fois mettre à profit ma formation au sein de l’ESMA, ainsi que continuer dans les études pour arriver
au diplôme d’architecte, mon prochain objectif professionnel.

Quels sont tes projets personnels/pro à venir ?

Pour l’instant, je cherche à continuer l’apprentissage des outils techniques avec les logiciels, mais aussi
les méthodes de représentation graphique afin d’explorer ce domaine pour perfectionner mon propre style
et rendre mes créations encore plus personnelles.
Je continue de dessiner, je ne m’arrête jamais, j’adore particulièrement le dessin d’observation, en passant par des portraits réalistes ou en croquis rapide. Je trouve que c’est un sujet de dessin très intéressant,
il permet d’analyser matériaux, lumières, contrastes, courbes, et qui amène à poser un oeil différent
sur ce qui nous entoure.

Merci Chloé pour ce projet qui plaira aux enfants et grâce à cela rassurera les parents ^^
Bonne continuation !

3 mai 2021

AFFICHE SPéCIMEN – DG/MTP

La typographie et la mise en page sont la base du métier de graphiste.
Les polices sont l’un des choix de conception les plus importants à faire lors de la réalisation d’un projet.
Les meilleures polices te donnent l’impression que tu t’es fait un ami instantané tandis que les pires polices sont comme un intrus.
Il existe une tonne de mauvaises polices qui sont ennuyeuses, illisibles et tout simplement laides…
Pourquoi allez chercher « l’originalité » quand tu as de beaux caractères classiques et pertinents.

Chaque caractère, au-delà de sa forme purement graphique, possède un passé, véhicule un bagage culturel, historique et social. Il crée par sa seule présence une véritable ambiance et influence l’interprétation du texte.
Un caractère se choisit avec la connaissance, le recul et la pertinence du projet qui le concerne.

CLASSIFICATIONS DES CARACTÈRES

Le premier pas vers la connaissance des alphabets et le choix de leur utilisation se fait avec la classification Thibaudeau, inventée en 1921 par Francis Thibaudeau, elle permet de classer les polices de caractères
en quatre grandes familles, rassemblées selon la forme des empattements.

La classification Vox-Atypi, inventée par Maximilien Vox en 1952, et adoptée en 1962 par l’association typographique internationale (ATYPI), permet de classer les polices de caractères en 11 grandes familles.
Cette classification tend à regrouper les polices de caractères selon de grandes tendances,
souvent typiques d’une époque, et ce, en s’appuyant sur un certain nombre de critères : pleins et déliés, forme des empattements, etc.

SUBLIMER UN CARACTÈRE

Pour ce projet, j’ai demandé à mes étudiants de mettre en page une fonte (police de caractères)
parmi une liste de mon choix (!) sous la forme d’une affiche.
Une affiche-spécimen pédagogique veillant à retracer l’historique, les caractéristiques, les fonctionnalités,
son créateur, etc.
Un objet imprimé et son sujet prennent ainsi leur fonction informative tout en évoquant l’aspect esthétique.
On retrouve les grands classiques comme le Baskerville, le Bodoni, le Futura ou encore l’Helvetica et
des contemporains comme Le Faune, Le Canopée…

HELVETICA

Je connaissais déjà assez bien l’histoire de l’Helvetica ayant fait un exposé dessus l’année précédente
et l’idée était de se détacher un petit peu de l’aspect historique et pédagogique pour se concentrer
sur l’élaboration de la font. Mon intention était de mettre en avant la création des caractères Helvetica.
Je me suis donc renseignée sur le vocabulaire typographique tel que le jambage, la traverse
et tous les éléments qui composent un caractère.
Il a donc fallu trouver un concept de représentation du processus de création, mes recherches m’ont dirigé vers les diazographies; des reproductions d’anciens plans sur fond bleu (souvent utilisés pour le design d’armes ou de véhicules). On y retrouve des schémas, des grilles, des mesures, toutes les informations nécessaires au design d’un objet.

Ce sujet m’a beaucoup apporté, j’ai (enfin) compris l’importance et l’utilité d’une grille pour la composition.
En ce qui concerne ma vision de l’Helvetica, je dirais que c’est vraiment une fonte intemporelle,
elle apporte une bonne lisibilité, neutralité (dessinée par un Suisse, ça doit y jouer !). Elle reste moderne
même après toutes ces années. Mais cette neutralité peut aussi être un défaut, mal utilisé, ce caractère
peu avoir un aspect impersonnel et un peu froid…
Juliette

CANOPÉE

La canopée est la zone la plus vivante d’une forêt tropicale.
Afin de mettre en avant la caractéristique d’une canopée au travers de la typographie, j’ai joué
sur les disproportions (tailles des plantes, insectes, etc.) que l’on retrouve dans la forêt, avec les lettres.

Une des caractéristiques du caractère Canopée est de s’inspirer des façades New-yorkaises.
Pour l’affiche double, j’ai souhaité retrouver cette idée de façades en jouant avec les lettres.
Par la symétrie, le A prend la forme d’un building.

Essayer de comprendre une font m’a permis de prendre conscience de la réflexion et de l’engagement
créatif du métier de typographe.
J’ai pu comprendre et examiner les origines -les façades New-yorkaises- et les inspirations Art Nouveau,
du caractère Canopée et sa complexité.
Charlotte

FAUNE

J’ai choisi de mettre en avant les caractéristiques clef de la typographie d’Alice Savoie; elle a créé 3 variantes de référence -fine, italique, gras- inspirées de 3 espèces animales différentes : le bélier, l’ibis et le serpent.
J’ai voulu montrer toutes les subtilités de cette typographie, avec ses caractères courbés, gras et fort,
ou très raffinés. Son travail reflète toute la diversité et la pluralité du monde animal.

Choisir une typographie inspirée du monde animal rendait mes recherches particulièrement intéressantes !
C’était la première fois que je voyais ça au courant de mes études, cela m’a fait prendre conscience
de l’étendue des inspirations possible !
Jeanne

CLARENDON

En phase de recherche sur la typographie Clarendon, j’ai découvert le travail du graphiste Reid Miles et notamment sa pochette d’album « THE BIG BEAT » créée pour Art Blakey & the Jazz Messengers.
Je l’ai trouvée graphiquement intéressante et elle m’intriguait de par sa composition et ses couleurs.
Reid Miles s’est beaucoup servi de la Clarendon pour ses pochettes d’album, en travaillant avec
le studio Blue Note Records.
Je m’en suis donc inspiré pour créer mon affiche !
Au premier abord semblable à la mise en page de la pochette, c’est en s’approchant que l’on peut lire
et découvrir les secrets de la Clarendon !
Olivia

18 décembre 2020

MONTPELLIER #2020

Depuis plusieurs années, le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants !
Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, mais cette année avec le confinement, la deuxième session n’a pu avoir lieu…
Avec un (gros) décalage exceptionnel, je te partage la vidéo 2020 des travaux des étudiants sur Montpellier !

MONTPELLIER L’AUDACIEUSE

Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an
fait le bonheur des étudiants et des touristes.
Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles
qui saura enrichir votre soif de curiosité !

Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique,
découvrir une ville créative, dynamique et moderne.
Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre
et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.

L’ESMA Montpellier située à proximité de la ville dans un quartier agréable et convivial
desservie par le tramway.
L’école profite d’un cadre agréable et fonctionnel.
Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués,
Prépa Design, Prépa Entertainment, Bachelor Design Graphique, Bachelor Design d’Espace
et Mastère Design et Stratégie Digitale.

A voir aussi JPO Montpellier 2019, JPO Montpellier 2018 et JPO Montpellier 2017

Merci à Barbara May pour notre collaboration ^^

20 octobre 2020

LES ATELIERS PRÉPA ENTERTAINMENT : #2 volume

La Manaa classique a expérimenté quelques changements, pour se diviser en Prépa Design
et Prépa Entertainment 3D.
Ces années prépa ont été spécifiquement pensées pour préparer au mieux les étudiants
vers leur future formation.
Je te propose une série d’article qui met en lumière les différents ateliers dédiés aux Prépa Entertainment.

La Prépa Entertainment reprend les apprentissages fondamentaux de la Manaa
et propose des ateliers spécifiques au domaine du cinéma d’animation.
Ces modules – Design Graphique, Photographie, Séquence et Volume – se déroulent un semestre.

Suite de la série, avec l’atelier volume sur l’Esma Nantes, et Benjamin Deyries.

VOLUME

Le module volume propose la découverte et l’acquisition de techniques permettant de construire,
structurer, sculpter, modeler formes et matières.

Au cours du semestre les étudiants vont expérimenter divers matériaux : fil de fer, carton, plastiline et argile. Je propose pour chaque matériau un sujet qui s’étalera sur environ trois semaines.

MODULE 1
Le premier module aborde les techniques du fil de fer, les étudiants travaillent sur le sujet de l’insecte.
Je montre des techniques de découpes, de torsions et d’attaches. Puis les élèves se documentent
sur l’insecte choisi, ils le dessinent sous plusieurs angles (dessus/ profil/ perspective) et organisent
un schéma de construction avant de passer à la fabrication.

Cet exercice permet aux étudiants d’apprendre à décomposer les volumes, à étudier les proportions
et la silhouette d’un sujet, sans avoir la possibilité matérielle de se perdre dans les détails.

MODULE 2
L’approche est assez similaire pour le module du matériau carton, dans lequel les étudiants doivent fabriquer une chaussure.
Ils vont une nouvelle fois se documenter, analyser les formes par le dessin, planifier les principales étapes
de fabrication et prendre des mesures.
L’objectif de cet exercice est d’apprendre à analyser les courbes de la chaussure grâce à la technique
des coupes qu’ils devront par la suite fabriquer.

Les deux derniers matériaux abordés, utilisent la technique du modelage.

Le module modelage m’a permis d’avoir une première approche sensorielle de la 3D.

L’exploration par le toucher me semble indispensable
à l’élaboration d’une représentation mentale d’un objet.

Ce module m’a aussi permis de transposer des compétences 3D au dessin.
J’ai trouvé très structurant de construire un objet en 3 dimensions avant de me lancer en informatique
dans un espace plus abstrait.
Marion Machelard

MODULE 3
Dans le module sur la plastiline, je leur propose de modeler une tête synthétisée en plans.
Cet exercice permet de comprendre la structure de la tête, de dessiner les repères des plans principaux
du visage, et d’apprendre à travailler sous tous les angles.

MODULE 4
Enfin, dans le dernier module concernant l’argile, les élèves modélisent leur main d’après
une série de photos.

Ces exercices permettent d’aborder les notions anatomiques et de faire le lien avec les cours de dessin.

A travers cet atelier modelage,

j’essaie d’aider les étudiants à développer
une rigueur dans la préparation

(documentation/ dessin) mais aussi une exigence dans l’analyse des formes.
J’enseigne également la modélisation informatique en 1ere année d’animation 3D.
Le travail de la matière, les techniques informatiques sont différentes mais les notions d’analyse
et de compréhension des formes restent les mêmes.

Cette première année d’enseignement en Prepa Entertainment fut très intéressante.
Ayant travaillé sur des films d’animation volume en tant que décorateur par le passé,
je retrouve le plaisir lié à la matière, la fabrication et la manipulation des outils traditionnels.
De plus, les échanges avec les étudiants furent agréables et ils ont fait preuve d’une bonne implication
dans les projets de cet atelier.
Je suis donc heureux de pouvoir les retrouver depuis la rentrée pour leur enseigner la modélisation 3D
dans la section d’animation !

2 octobre 2020

10 réponses aux questions des Prépa Design

C’est la rentrée, une nouvelle école, des études supérieures…
tu ne sais pas vraiment où tu vas mettre les pieds.
Ne t’inquiète pas, cette année de Prépa Design sera une véritable expérience !

Qu’est ce qu’une Prépa Design ?

Passerelle entre le baccalauréat et les formations supérieures en Arts Appliqués, la Prépa te permettra d’acquérir les connaissances théoriques & pratiques, d’expérimenter l’univers des arts appliqués,
pour intégrer un Bachelor en Design d’Espace ou Design Graphique ou une école d’Art l’année suivante.

Quelle est l’utilité d’une Prépa Design ?

L’année te donnera l’opportunité de te situer parmi les différents métiers des arts appliqués,
de faire ton choix d’orientation en toute sérénité… enfin pour la plus part d’entre vous !
Certains seront tiraillés dans leur choix jusqu’à la fin de l’année…
Cette année te permettra de développer ton sens critique, esthétique et plastique, et d’affirmer
une écriture graphique.

Pourquoi des ateliers spécifiques ?

Deux options te seront enseignées en parallèle des matières artistiques :
le Design Graphique , le Design d’Espace et le Design Global.

Nous allons te préparer à un métier
et à une manière de penser.

Il te sera demandé d’analyser une demande, de comprendre les besoins d’un client
et de mettre en forme des réponses.

Une année qui va te permettre d’acquérir les compétences nécessaires pour accéder au Bachelor
l’année suivante. Ces enseignements professionnels te permettront de tester tes centres d’intérêts
et ainsi de trouver ta voie.

Si je veux suivre une section en particulier,
suis je obligé de travailler dans toutes les matières ?

Heu…Bonne question, évidemment !!!
Tu ne dois pas sélectionner les matières selon tes désirs ou ton futur choix d’études.
Toutes les matières, tous les sujets sont importants et font partis d’une progression pédagogique.
Quelle que soit tes études après la Prépa, les ateliers d’arts appliqués, les enseignements généraux,
te serviront et feront partie de ta culture générale.

Si mon niveau est inférieur aux autres,
est ce que je vais y arriver ?!

Les étudiants arrivent en Prépa complètement vierges de tout apprentissage plastique ou graphique
même si certains ont déjà des bases.

Ce qui est intéressant c’est de voir l’évolution de chacun.

Tu doit être curieux, pertinent et créatif se sont les trois qualités indispensables afin d’évoluer
et quelle que soit ton niveau de départ.
Chaque année, nous avons de belles surprises et surtout, des étudiants épanouis
par leur nouvelle dynamique créative.

Qu’est ce qui change entre le lycée et la Prépa Design ?

Tout dabord, le relationnel avec les enseignants est différent, un rapport de confiance s’installe
avec tes professeurs.
Tu vas devenir autonome, dans ton travail et peut-être même à la maison,
car certains d’entre vous vont vivre seul pour la première fois !

Et le plus important, tout va changer, cette année sera une année intense et pleine de surprises !
La découverte des arts appliqués, l’expression plastique, la couleur, le dessin, le DG, le DE, l’histoire de l’art…
De nouvelles rencontres, ta classe, les Prépa, l’ensemble des sections, tes professeurs…

Suis je obligé de dessiner tous les jours et pourquoi ?

Partout où tu te déplaceras ton carnet aussi !
Tu dois dessiner au quotidien même 10mn.

Dessiner doit devenir une nécessité, une évidence.

Dessiner, tous les jours pour progresser : être régulier, varier les médiums (crayons, feutres, aquarelle…)
et le sujet (nature morte, portrait, architecture…
Grace à cet exercice quotidien, et sans te décourager, au fil des mois tu seras surpris par tes progrés 😉

Surtout, ne pas avoir peur de dessiner.

Plus tu dessineras, plus tu vas apprivoiser ta sensibilité et acquérir une certaine liberté.

Qu’est ce qui fera ressortir ma particularité ?

Etre curieux, s’ouvrir à la culture artistique en général : expos diverses, reportages, films, actualités…
pour avoir un point de vue pertinent sur les différents sujets.
Que ce soit à Nantes, Montpellier ou Toulouse, l’Esma est implantée dans des villes actives culturellement,
tu n’auras pas d’excuses !

Quel doit être mon investissement personnel
en dehors des cours ?

Je te conseille de travailler à la maison autant qu’en ateliers.
De rechercher par toi même différentes références artistiques, ensuite les dessiner, les noter,
les imprimer dans un carnet dédié à cela.

Ouvrir les yeux constamment, regarder, observer, remarquer et intégrer,
une affiche, une architecture, une matière, une typographie, etc…

Je te souhaite une belle et inspirante année !

8 septembre 2020

Nantes #2020

Depuis plusieurs années, le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants !
Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, mais cette année avec le confinement, la deuxième session n’a pu avoir lieu…
Avec un décalage exceptionnel, je te partage la vidéo 2020 des travaux des étudiants sur Nantes !

LE VOYAGE À L’ESMA NANTES

L’atmosphère qui se dégage de Nantes est familière, douce, calme…
et à la fois dynamique, vivante et riche.
La ville présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.

L’école de Nantes a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants !
L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
proche de la « galerie des machines ».
Je te propose de découvrir les formations en arts appliqués,
Prépa Design, Prépa Entertainment.

A voir aussi JPO Nantes 2019, JPO Nantes 2018 et JPO Nantes 2017

Merci à Barbara May pour notre collaboration ^^

21 juillet 2020

INSTA À SUIVRE… #8

Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.

Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
tes coups de coeur…

Suite de la rubrique, voici l’article #8, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…

PRINCEJYESI

Résilience, grâce et couleurs

Prince Gyas est un artiste plasticien / photographe Ghanéen de 24 ans.
Avec son téléphone, outil indispensable et accessible à la nouvelle génération, Price Gyasi détourne
les conventions artistiques et interroge l’élitisme de l’art : «La norme n’est pas pour tout le monde.
Je suis différent et je suis têtu. J’aime me mettre au défi de faire la même chose que les photographes traditionnels en utilisant juste mon téléphone »

Les couleurs sont un élément essentiel du travail de Gyasi.
Pour l’artiste les teintes vives sont plus qu’esthétiques : «la couleur peut servir de thérapie, elle peut traiter
la dépression et transformer les émotions».
Dans ses portraits ancrés dans la réalité et la culture de son pays, Prince capture et célèbre la couleur,
la beauté et l’espoir.

ETTORESTTSASS

art + design + hommage, par @raquelcayre

Raquel Cayre a usurpé le nom du fondateur du légendaire groupe de designers Memphis -mouvement
de design et d’architecture italien créée en 1980 à Milan- pour partager ses inspirations sur Instagram.
Collectionneuse et fascinée par les années 80, elle poste des clichés d’œuvres anciennes et contemporaines, qui évoquent les formes délurées et hautes en couleurs de Memphis.
A l’image du groupe, ce compte fait preuve d’une belle énergie et d’une grande liberté !

PLASTIK

Art Magazine • Creative Studio • Art Gallery

Plastik est un magazine visuel, culturel et artistique indépendant dédié aux nouveaux talents créatifs. Réputé pour ses photographies flamboyantes, sa mode et son éditorial révolutionnaire.
Plastik représente une réalité alternative parfaite mais artificielle, une façon de faire face à
la « vrai vie » avec panache !
Un compte empreint d’humour, de surréalisme, d’actualité, de force, de couleurs et de rêves…

Retrouve le Plastik magazine ici

CHARLOTTE_SAGOLRI

Paper Artist, reine des piñatas

Charlotte Sagory nous propose son univers coloré et délicat tout en papiers, un univers inspirant
et exaltant. Découper, plier, assembler, ses créations sont pensées dans les moindres détails,
un travail minutieux et précis.
Des vitrines de Ladurée, aux œuvres sur commande réalisées pour Nina Ricci ou Veuve-Cliquot,
des décors de fêtes foraines pour Grazia, de la conception et création de fleurs pour Lov Organic,
sans oublier ses pinatas… la créativité et le talent de Charlotte collent à tous les univers !

ALKSKO

Entre peinture et quotidien

Alexey Kondakov, -Alksko- transporte des personnages de l’Histoire de l’art dans la vie moderne.
Ses photomontages, entre documentaire et surréalisme, présentent des sujets de la renaissance
dans notre monde actuel : dans des voitures, des clubs, ou tout simplement dans des tâches du quotidien.
Ses collages évoquent la rêverie et une certaine nonchalance dans notre ordinaire parfois morose et terne…
L’artiste utilise l’art plus ancien pour créer de nouvelles conversations.

12 mai 2020

FOCUS INSTA #luc_archi

Etudiant en Bachelor Design d’Espace à l’Esma Montpellier,
il nous parle de son parcours, ses projets scolaires et personnels.
Passionné de design au sens large luc_archi nous offre ses expérimentations sur son compte Instagram.
Je trouve son profil pluriel, esthétique et intéressant.
C’est pourquoi j’ai souhaité mettre en avant toutes ses facettes créatives !
Je te laisse les découvrir !

BONJOUR LUCAS, PEUX-TU TE PRÉSENTER À NOS LECTEURS
ET RETRACER TON PARCOURS ?

Bonjour, j’ai 20 ans, je suis en première année de Bachelor design d’espace à l’ESMA à Montpellier.
Je ne m’attendais pas à y étudier car après ma Terminale S, je souhaitais intégrer une école d’architecture.
Je visais n’importe laquelle tant que j’étais pris et que j’allais enfin étudier ma passion.
Bon ça ne s’est pas passé comme prévu… mais aujourd’hui je pense que cette formation va beaucoup m’apporter. Plus d’années d’études certes mais également plus d’expériences, qui me serviront pour la suite
en école d’architecture.

Mon caractère ? Je fonce puis je réfléchis ensuite. Cela m’a souvent desservi mais je pense que ça me permet d’avoir une approche spontanée sur mon travail. Je prends chaque travaux scolaires ou personnels comme des défis et j’essaie d’en tirer le maximum.
J’aime bien tout ce qui est manuel et je prends plaisir à construire et bricoler dans mon temps libre,
même si on en a pas beaucoup !!!

Peux-tu me parler de ton processus de création
pour tes projets de DE ?

Une fois que j’ai le sujet je ne peux pas m’empêcher de me projeter et souvent beaucoup d’informations me viennent en tête.
Pourtant on nous répète souvent « avant de faire des dessins, faites d’abord l’analyse de votre sujet ».
Il m’arrive d’avoir l’idée finale avant même de commencer mes recherches, mais bien sûr cette idée
vient s’affiner et s’enrichir par mes recherches.

Je demande beaucoup l’avis de mes proches ou mes camarades de classe, parfois trop !
Mais je pense que c’est nécessaire d’avoir des avis différents puisqu’un architecte ne construit pas pour lui mais pour les autres. Les critiques sont constructives.
Même si je sais que quand j’ai une idée je vais tout faire pour qu’elle soit approuvée.

Peux-tu me décrire ton univers ?
Quelles sont tes références ?

Je ne pense pas avoir de « style », je pense qu’en tant qu’étudiant je peux et je dois m’aventurer
dans tout ce qui est possible.

J’essaie de diversifier mes réponses.

J’avoue avoir toujours eu quelques préférences en therme d’architecture, je suis fasciné par l’Antiquité, la Renaissance ou l’aspect rétro.
L’ornemental, pour moi, ne doit pas être oublié ou effacé.
Ricardo Bofill est un bon exemple, ses architectures ont toutes un aspect « m’as tu vu » que j’admire.
De l’architecture antique, j’en tire l’aspect spectaculaire. Un bâtiment doit être vu, doit provoquer une émotion « qu’elle soit bonne ou mauvaise » mais on ne doit pas rester indifférent devant une construction.
Mon « style » c’est plus ma façon de voir et d’aimer l’architecture.

Quel impact a sur toi l’architecture ?

C’est vrai que j’ai toujours baigné dans le monde du bâtiment et ça m’a toujours attiré.
Quand j’étais petit, j’aidais mon père et mon grand père, artisans, à construire des maisons,
sur le moment je trouvais cela ennuyant mais ça m’a beaucoup appris.

Pour moi un bon architecte doit connaitre le terrain avant de dessiner un plan.
La pratique est toujours plus constructive que la théorie.
J’espère que j’aurais à nouveau l’occasion de participer à un chantier, poser du carrelage
par exemple c’est la première chose qui me viens en tête.
L’architecture est une façon de modéliser en réalité ce que j’ai dans ma tête, ça a un côté satisfaisant.
Bon pour l’instant je modélise pas grand chose à part des maquettes mais quand même c’est du boulot !

J’ai découvert grâce à ton compte Instagram
les superbes photos de tes maquettes.
Peux-tu nous parler de cette étape dans ton travail ?

Une maquette permet « normalement » de nous aider à réfléchir, de voir les espaces, comment la lumière influe avec les volumes et par conséquent une maquette est en mouvement.
Il faut bouger les pièces, mettre des personnages à l’échelle, ça aide beaucoup quand on est bloqué
sur un projet ou qu’on ne sait pas part ou commencer.

Nous faisons aussi des maquettes de finalisation, on montre notre projet sous son meilleur angle,
on le rend séduisant, c’est plus vendeur pour les clients.
J’aime particulièrement cette phase d’un projet, surtout quand la maquette est terminée.
C’est très minutieux, petit tips : plus l’échelle est petite et plus il y a de détails plus la maquette est énorme !

Sinon c’est gratifiant de voir son projet prendre forme, c’est là qu’on voit que toutes ses heures passées
sur papier ou logiciel mènent à quelque chose de concret.
Je porte beaucoup d’importance aux maquettes et je n’hésite pas à refaire plusieurs fois des éléments
qui ne seraient pas comme je le voudrais.

Sur ton IG, tu partages tes créations graphiques, numériques
et photo-montages à l’esprit vintage.
Quelles sont tes diverses sources d’inspirations ?

En ce moment j’aime bien les oeuvres surréalistes, mes deux derniers projets, la bibliothèque de plage et l’assise sont liées et ont toutes les deux des influences du surréalisme.

Quand je fais un projet j’aime bien le développer au maximum, lui créer une ambiance, un univers;

Concevoir des visuels graphiques dans l’esprit d’un projet
est un prolongement de celui-ci.

Que t’apporte Instagram et comment l’utilises-tu ?

J’utilise Instagram comme source d’inspiration et surtout car j’aime beaucoup la photo.
C’est une nouvelle manière depuis quelques années de mettre en avant son travail, c’est un très bon support de communication et dans la profession d’architecte il faut savoir se vendre et communiquer sur ses projets.
D’ailleurs je vous invite à me rejoindre @luc_archi !

Peux-tu nous faire partager tes liens IG et autres ?

J’ai découvert quelques comptes récemment :
@mishko.co
@mattmillsart
@cult.class
@howiewonder

C’est assez varié, design graphique et collage surréaliste à l’esprit rétro.
Ce ne sont pas des comptes d’architecture, pour mes projets mes inspirations viennent de différentes
formes de créations.

Comment te projettes-tu dans l’avenir ?

C’est assez compliqué de répondre à cette question, car les choses ne se passent jamais comme prévu !
Je n’aimerais pas connaitre mon futur, alors je vis un peu au jour le jour.

Aujourd’hui j’étudie ma passion. Demain, j’aimerais devenir architecte DE pour réaliser de grosses structures, des bâtiments publics, des grattes ciels alors je vais tout faire pour m’en donner les moyens et faire le métier qui me plait !

Bonne chance Lucas et merci.

14 avril 2020

MES COUPS DE <3 DU MOMENT #7

Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …

En retour j’attends les tiens !!!

QUEL CRéATIF ÊTES-VOUS ?

ÊTES-VOUS ARTISTE, RÊVEUR, FAISEUR OU ENCORE VISIONNAIRE ?
Pour t’aider à qualifier ta personnalité créative, Adobe a mis en place un petit test en ligne.
Celui-ci questionne sur la manière dont tu penses, agis ou perçois le monde. Les 15 questions s’accompagnent de deux choix et d’un tableau en motion design illustrant le tien.

C’est parti ! ici

Comme John Lennon, I’m a dreamer… but I’m not the only one
Je suis THE DREAMER / LE RÊVEUR, ou la puissance de l’imagination déchaînée 😉

A toi de jouer, dis-moi qui tu es !

Déambuler dans les musées depuis son canapé

MUSÉES À VISITER EN LIGNE
Depuis le début du confinement, les plus grands musées internationaux nous proposent une visite à 360°, continue de te cultiver tout en restant à la maison ! On ne va pas s’en priver !
Le Louvre, le Musée Frida Kahlo à Mexico, le Guggenheim à Bilbao ou New-York, le MET… me voilà !
Sur le site Google Arts & Culture retrouve plus de 500 musées et galeries partout dans le monde.

CULOTTéES, LA SéRIE

LA DÉCOUVERTE DE FABULEUSES HÉROÏNES
Après avoir dévoré le Tome 1 et 2, la série animée des Culottées est enfin arrivée !
Trente portraits de femmes qui ont osé faire voler en éclats les préjugés et changé le monde
à leur manière.
L’esthétique des vidéos, la dynamique et l’impertinence sont fidèles au style de Pénélope Bagieu.
Les dessins animés sont produits par Silex Films, une boîte de production à l’équipe exclusivement féminine, et Cécile de France joue toutes les voix.

Depuis le 7 mars sur france.tv.
Je suis impatiente de voir les 30 épisodes prévus.

My Window to the world

120 DESSINS DE DAVID HOCKNEY RÉALISÉS SUR SON IPHONE ET IPAD
Peut-on être un peintre internationalement reconnu et créer sur son smartphone ?
Oui ! Les éditions Tashen regroupent dans un livre d’artiste les 120 dessins de David Hockney réalisés sur son iPhone et son iPad, au cours des saisons à travers la fenêtre de sa maison du Yorkshire.

Chaque image représente un moment éphémère du quotidien de David Hockney – du lever du soleil coloré
et du ciel lilas du matin aux impressions nocturnes, aux branches enneigées et à l’arrivée du printemps…
Des formes simples, des couleurs vives et cette facilité à nous faire ressentir les variations de lumière.
Une œuvre poétique créée avec les outils numériques qui permettent à l’artiste d’explorer les nouvelles technologies, refusant toute définition limitante de l’art.

25 février 2020

Création : APPLI BRAINSTORMING

J’ai rencontré Guillaume lors de son oral de fin d’année de Manaa en 2018,
j’ai été intriguée par sa personnalité et son rapport à la créativité.
Il présentait un profil multidisciplinaire, des qualités dans chaque matières, une certaine curiosité
et un discours fluide, simple et modeste. Une pépite d’étudiant !
Passionné par le design intérieur et l’architecture, il s’est dirigé avec succès en Bachelor Design d’Espace.

En dehors de son cursus à l’Esma, Guillaume en permanente ébullition, développe différents projets.
L’un d’eux a particulièrement piqué mon intérêt, son application BRAINSTORMING, pensée et conçue
à l’attention des créatifs, elle te propose de trouver de nouvelles idées rapidement !

Cette application te propose de simplifier
et enrichir tes brainstormings.

BRAINSTORMING t’accompagne dans ton développement créatif en te permettant d’interagir
avec un nuage lexical généré à partir du thème de ta recherche. Et bien d’autres fonctions encore…
Pratique et indispensable !

PEUX TU TE PRÉSENTER ?

Bonjour Virginie, je suis en dernière année de Bachelor Design d’Espace à Montpellier.
J’ai intégré cette formation après une année de Manaa Courbet.
J’ai aussi une passion pour le développement que je nourris en parallèle de ma scolarité depuis 5 ans.
Enfin, comme bien des étudiants à l’ESMA, j’ai beaucoup de curiosité pour les différentes techniques
qui peuvent exister dans le domaine de l’audiovisuel comme le motion design, la photographie
ou encore le montage.

TU ES AUTODIDACTE EN INFORMATIQUE,
D’Où TE VIENS CETTE PASSION ?

Au collège, un ami très calé en informatique m’a montré un forum appelé le Site du Zéro,
où l’on pouvait aussi trouver des tutoriels gratuits pour beaucoup de langages de programmation.
Je me suis émerveillé devant ma première page HTML toute nulle, et depuis j’ai continué à apprendre
sans m’en lasser !

En 2013, j’ai participé au Apple WWDC Scholarship qui m’a permis d’aller une semaine en Californie suivre cette conférence; à ce moment là c’était la sortie d’iOS 7. Bien que j’ai du essuyer quelques regards noirs
vers mon ordi offert par la Région à l’époque, c’était vraiment une expérience mémorable qui m’a encouragé à persévérer.

TU AS CRéé UNE APPLICATION : BRAINSTORMING.
TROIS MOTS POUR LA DéFINIR.

Outre son nom, je dirais : lexique, références et expérience.

Comment t’es venue l’idée de cette appli. ?

Depuis la Manaa, la plupart des projets qu’on a pu mener commençaient par une analyse de la demande, souvent suivie d’une réflexion sémiologique demandant beaucoup de recherche lexicale.
Avoir un outil pouvant faciliter cette démarche représentait un vrai gain de temps dans la mise en place
de propositions.

J’ai eu envie de penser à une façon agréable
et logique de formuler un tel outil.

Peux-tu nous décrire ses fonctionnalités ?

En saisissant la thématique du sujet (le livre, l’ouverture, ou autre…), l’application propose un ensemble
de mots qui lui sont liés.
Des synonymes, des sens alternatifs, des antonymes peuvent alors être trouvés.
Il est aussi possible d’ajouter des références artistiques et visuelles, cinématographiques, des images du web ainsi que des images personnelles. Il est possible à tout moment de voir le brainstorming global,
pour choisir les “pistes” ainsi choisies et les explorer à leur tour.
Enfin, le brainstorming peut être partagé via un lien très court pour être conservé, partagé ou ré-exploité.

Quel a été ton plus grand défi pour ce projet ?

La difficulté sur un produit publié comme celui-ci c’est de le maintenir opérationnel sur le long terme,
tout en le faisant évoluer.
Parfois, des gens venaient me voir en me disant “mon appli ne fonctionne pas”, il faut alors comprendre pourquoi et régler le problème le plus vite possible.
C’est un peu comme un commerçant qui surveillerait l’état de sa devanture, c’est vraiment une veille continue.

Tu as les statistiques à propos de tes utilisateurs,
qui sont-ils ?

Depuis son lancement en octobre 2018, elle a été téléchargée près de 2 000 fois.
Elle recense des utilisateurs des États Unis (40%), la France (35%), le Canada, le Royaume Uni et l’Allemagne. En moyenne, elle apparaît une vingtaine de fois par jour dans l’App Store.
Au final, beaucoup de personnes cherchent un outil pour leurs brainstormings et dans des secteurs
très variés !

A terme, quelles sont tes espérances pour cette appli. ?

Idéalement, j’aimerais l’améliorer suffisamment pour lui donner la crédibilité de devenir un réflexe
pour les créatifs qui abordent une démarche créative.

J’essaie de réfléchir à des façons de la rendre
aussi intuitive et proactive que possible.

Et dis-moi, as tu créé d’autres appli. ?!

Il se trouve que oui : à l’heure actuelle j’ai deux autres applications sur l’App Store.
Une application de suivi nutritionnel que j’ai eu la chance de pouvoir appeler Chef, et un petit jeu d’arcade dans le style 8-bit avec une bande originale réalisée par un ami de l’ACFA Sound Design de Montpellier
(ØZĖF sur Soundcloud) que j’ai appelé Shuttle Rush.

Tu me sembles très actif et productif,
quels sont tes autres centres d’intérêts ?

En ce moment je suis obsédé par l’art génératif, une discipline qui conjugue design d’espace, production audiovisuelle et programmation.
L’idée de pouvoir interagir avec une oeuvre à grande échelle qui évolue avec le temps, les spectateurs,
le son ou la donnée me paraît fascinante.
Ce concept d’installation, auquel notre formation nous a initié à plusieurs reprises, m’attire de plus en plus !

Merci Guillaume ^^
Et toi télécharge BRAINSTORMING !