Depuis plusieurs années, le Chant du Design te propose un retour sur les Journées Portes Ouvertes des écoles Esma, avec une mise en lumière des projets de nos étudiants ! Les JPO sont toujours un évènement agréable d’échanges, mais cette année avec le confinement, la deuxième session n’a pu avoir lieu… Avec un (gros) décalage exceptionnel, je te partage la vidéo 2020 des travaux des étudiants sur Montpellier !
MONTPELLIER L’AUDACIEUSE
Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an fait le bonheur des étudiants et des touristes. Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles qui saura enrichir votre soif de curiosité !
Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique, découvrir une ville créative, dynamique et moderne. Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.
La Manaaclassique a expérimenté quelques changements, pour se diviser en Prépa Design et Prépa Entertainment 3D. Ces années prépa ont été spécifiquement pensées pour préparer au mieux les étudiants vers leur future formation. Je te propose une série d’article qui met en lumière les différents ateliers dédiés aux Prépa Entertainment.
La Prépa Entertainment reprend les apprentissages fondamentaux de la Manaa et propose des ateliers spécifiques au domaine du cinéma d’animation. Ces modules – Design Graphique, Photographie, Séquence et Volume – se déroulent un semestre.
Nous commençons cette série d’article avec l’atelier séquence sur l’EsmaNantes, avec Léopold Charniot aka Aseyn.
séquence
Durant ce module sont abordés les principes de narration par l’image ; principalement via la bande dessinée pour le moment, mais je souhaite aussi développer l’approche photographique, via le roman-photo. L’idée est de sensibiliser les élèves à plusieurs éléments auxquels ils auront à faire lors de leur cursus à l’Esma et notamment lors de la pré-production de leurs films. D’une part, la mise en scène, le cadrage, la composition, l’angle et le point de vue pour la réalisation d’une image (on ne parle pas de plan encore à ce stade). D’autre part la narration, l’enchaînement d’images, le découpage d’un récit, la continuité visuelle et narrative. Raconter une histoire en images, la transmission d’information au lecteur (futur spectateur).
Je commence le module avant tout avec deux notions essentielles : le temps et l’espace. Ces deux paramètres sont essentiels lorsque l’on raconte une histoire en images et le but à atteindre pour les étudiants est de toujours questionner ces deux paramètres. Comme contrainte tout d’abord, puis instinctivement. Ils doivent les intégrer. Quelle est la durée de mon récit (1 page, 2 pages ?), et celle de l’histoire (10 secondes, 100 ans ? ) ? Quels sont les lieux représentés, comment les représenter pour que l’on comprenne où on est, et quand ? À partir de là, les notions d’ellipse, de rythme, de scènes, de continuité visuelle viennent naturellement.
Le but principal de ce cours et de leur apprendre à faire deschoix dans leur façon de raconter une histoire, que chaque paramètre (visuel, narratif) d’un récit doit être choisi et justifié, dans la logique du récit et de ce que l’élève veut raconter.
La bande dessinée est utilisée comme vecteur de toutes ces notions plutôt que comme discipline à part entière. Elle permet de sensibiliser à la narration par le dessin à ce stade précoce de leurs études. Elle permet aussi d’apprendre à articuler texte et dessin. Elle partage avec le story-board des fondamentaux de mise en scène (règle des 180°, raccords, etc). Je donne par ailleurs des cours de story-board en deuxième année, qui sont des cours plus théoriques et techniques, appliqués précisément à l’animation.
D’un point de vue pratique, c’est une discipline transversale : anatomie, perspective, sens de l’observation, voire graphisme et français; il faut une bonne maîtrise de tous ces éléments.
J’ai beaucoup aimé cette année, les étudiant.e.s en prépa sont dans l’ensemble très motivé.e.s et dynamiques, et en plus sympathiques. Tout comme l’équipe pédagogique, c’est très agréable de travailler dans ces conditions. D’un point de vue pédagogique, j’ai des ajustements à faire, ce qui est normal. Ne serait-ce que pour éviter de s’ennuyer. J’ai pu voir à travers les rendus et les travaux quels exercices étaient à revoir, reformuler, approfondir ou au contraire supprimer. Les lacunes les plus répandues, les points sur lesquels insister… C’est un exercice intellectuel et pédagogique très intéressant. Quoiqu’il en soit, je sais précisément les objectifs que les étudiant.e.s doivent atteindre, ce que je leur fixe, et tout l’intérêt est de trouver le meilleur chemin pour y parvenir.
« Cet atelier sur la décomposition du mouvement en bande-dessinée avec Monsieur Charniot m’a permis de me rendre compte des différents procédés de narration utilisés en BD pour mettre en avant une action/un mouvement, tel que le déplacement du cadrage ou les traînés graphiques pour suggérer la vitesse comme j’ai pu le faire sur mon travail. J’ai beaucoup aimé le sentiment de liberté que cet exercice m’a procuré. » Marianne, découpage du mouvement – visuel du cheval
« Un atelier où nous avons appris les codes de la bande dessinée. Intéressant aussi dans la réalisation et la réflexion sur les zooms et les détails qui ne se retrouvent pas dans l’image globale ». Anais , découpage d’un moment – visuel du salon de tattoo
Pour tromper l’ennui durant le confinement, le Getty Museum a proposé de reproduire chez soi des chefs-d’œuvre avec les moyens du bord ! Un très bon moyen pour stimuler l’imagination et la créativité de nos étudiants !
Me Barthe, enseignante d’Histoire de l’Art, a mis au défi les Prépa Entertainment. L’objectif n’était pas de restituer parfaitement une œuvre mais de l’interpréter. Avec humour et les objets qu’ils avaient sous la main – des accessoires : peluche, draps, ou sa famille- les étudiants ont joué le jeu !
J’ai aimé découvrir les propositions et le clin d’œil à l’actualité, l’inventivité des étudiants a été à la hauteur de mes attentes.
Je vous propose une sélection de pépites des plus réussies, en terme de composition, lumière, colorimétrie, sosie du modèle, costumes; au plus drôles et farfelues !
Les classiques
« Suite à l’annonce du Getty Challenge, j’ai directement pensé à l’oeuvre « Saint Jérôme Écrivant » de Le Caravage car elle correspondait à ma situation actuelle en tant qu’étudiant à l’ESMA. Travailler seul dans un lieu peu éclairé et à moitié nu, c’est mon mood de travail. De plus, ce sujet a été annoncé lorsque nous étudions Le Caravage en Art Visuel. Le lieu et l’ambiance de l’oeuvre m’ont directement fait penser au salon de la maison de ma mère. J’étais confiné chez elle ce qui m’a permis de réaliser mon projet avec le bon timing et les bons accessoires ! » « J’ai trouvé ce sujet intéressant car nous étions vraiment libres sur différents points : du choix du tableau en fonction de nos moyens, en passant par sa reproduction de manière sérieuse ou décalée, ce qui nous offrait un ensemble de possibilités. »« J’ai beaucoup d’observé de tableaux différents et pris en compte les accessoires à ma disposition, pour faire une reproduction aussi fidèle que très très fait main, et donc amusante à regarder !« J’ai trouvé intéressant de regarder le tableau en profondeur afin de le reproduire, de vraiment faire attention aux petits détails, aux couleurs, etc. Je me suis rendue compte que souvent je regardais les choses superficiellement… Et surtout c’était marrant de bricoler avec ce que j’avais à la maison !«
Les sosies
J’ai trouvé ce projet original, j’ai donc décidé d’y répondre d’une manière particulière en pointant du doigt l’actualité avec le Covid-19. En effet, j’ai remplacé des éléments symboliques du tableau « Allégorie de la simulation » de Lorenzo Lippi avec des objets devenus « du quotidien ». Réaliser ce projet m’a permis d’oser quelque chose de différent plutôt que de reproduire simplement un tableau et surtout d’utiliser l’Art comme un moyen d’expression.« J’ai apprécié rechercher un tableau qui me ressemble, de par son ambiance et son personnage principal. J’ai aimé confectionner certains accessoires propres au tableau avec des objets que j’avais à ma disposition. La complexité de ce travail a été de reproduire la composition, la lumière et l’atmosphère du tableau original. Ce fut un projet amusant et intéressant à réaliser. »
Les cocasses
Se trouvant en pleine période de confinement et d’incertitude, j’ai voulu, dans un élan patriotique, haranguer la plèbe sous notre fier fanion tricolore. Pour cela rien de mieux que l’un des plus célèbre empereur français Napoléon Bonaparte peint par Jacques-Louis David. Après avoir tenu la pose en sacrifiant sur une selle trop petite mon postère. J’ai pu être témoin d’un éhontée mensonge… Napoléon n’a sûrement jamais tenu cette pose plus de 2 min. Quelle indignité…J’ai choisi de mettre en scène « L’hiver » de Mucha, un artiste que j’apprécie beaucoup. J’ai souhaité recréer au mieux l’œuvre -l’émotion du personnage, mais surtout sa position et les plis du drap- mais aussi y ajouter un aspect humoristique, une sorte de parodie. Ce projet était amusant, il nous a permit de nous éloigner de l’univers anxiogène du confinement. Une façon amusante et ludique d’aborder l’histoire de l’art.
Merci à vous tous pour vos excellentes propositions ^^
Retour sur le théâtresaison 2020 ou plutôt sur le clip du confiné -merci covid !- des Prépa 3D de l’Esma Montpellier.
A l’initiative de Me Anjolras, enseignante de français, le théâtre est au centre du projet transversal de fin d’année depuis 3 ans. Les étudiants ont pour mission de revisiter une pièce de théâtre, de réaliser les costumes, accessoires et les décors de l’évènement.
Pour commencer, il faut saluer l’énorme travail de nos confinés en boîte, qui ont su sortir de leur coquille et s’adapter aux contraintes de la vie dans un écran d’ordinateur. Merci à vous d’avoir été gentils, bosseurs, presque pas grognons et remplis de très bonne volonté, on ne vous fait pas de câlin, mais le cœur (de loin) y est.
Ensuite, bravo à votre capacité de rebondissement; d’un scénario théâtral à un Pitch, de la réalisation au montage, des effets spéciaux au bonus. Vous vous êtes investis de manière exceptionnelle et avez redoublé de créativité. Chacun a su tirer son épingle du jeu, chapeau !
Cela a été dur de ne montrer QUE quelques prestations, mais puisqu’il faut choisir… Roulement de tambour : Dans la catégorie « MAIS QU’EST-CE QU’ON A RI » avec Manon Auclair, Alice Lao, Pierre Lopez, Enora Massart et Noah Mercier.
"Pour moi, le projet du théâtre était déjà dur à concevoir... Alors lorsque le confinement a débuté pour moi la pièce de théâtre n'était même plus réalisable. J'avais peur du manque de moyen, manque de communication pour l'organisation et la réalisation, et surtout peur du manque d'investissement. Au final ça s'est plutôt bien passé ! Nous nous sommes creusés pour faire rire et réaliser quelque chose d'original et travaillé avec les moyens du bord. C'était long, mais les efforts ont payé... ahah." Alice Lao
"Un projet à la fois très amusant mais aussi très éprouvant. J’ai pris beaucoup de plaisir à enregistrer la chanson et jouer dans le clip, différentes expériences, nouvelles et fun a réaliser, qui ont positivé la période de confinement. Ce projet de groupe fut difficile pour tous, mais je pense que nous en sortons tous grandit." Noah Mercier
Dans la catégorie « EST-CE MA DESTINÉE D’ALLER EN 3D ? » avec Maxime Forestier, Adrien Gouloubi, Aurore Imbert, Noa Lavino et Lorys Stora.
"Ce projet a été une réelle aventure pour nous cinq, un vrai travail d’équipe. Cela fut difficile de tous s’accorder et encore plus avec le confinement mais on s’est bien amusé ! Ce projet de fin d’année est ce qui se rapproche le plus de ce que nous allons expérimenter avec la 3D, comme par exemple découvrir l’écriture de dialogues ou d’une chanson, le montage vidéo ou encore la création de personnages. Le plus gratifiant a été de voir le projet s’assembler au fur et à mesure pour devenir ce qu’il est aujourd’hui. Et malgré le stress, certaines difficultés ou encore des petits conflits, on est tous très heureux de l’avoir fait ensemble et tous très fiers du résultat !"
Dans la catégorie « INCLASSABLE / C’EST QUOI CETTE CLASSE ? / HEIN ? » avec Clément Hadrien, Cubéro Léo, Delaunay David, Legrain Matthieu et Soulé Thomas.
"Travailler en groupe, ça a motivé et boosté tout le monde et c'était surtout super fun et amusant. Le développement du projet et du clip n'était pas si facile mais cela en valait la chandelle. Malgré tout, j'en fais encore des cauchemars, dans mon sommeil je l'entends au loin : "Je voudrais une machine en neige ..." Cela me terrifie ! Thomas Soulé
"Beaucoup de fun et de rigolages, les personnages ont été amusants à créer et développer, le clip était plus compliqué... mais pour un résultat qui marquera l'histoire !" David Delaunay
"Le premier véritable projet de groupe en autonomie, malgré les conditions on a su bien s'adapter et bien communiquer et parfois se détacher des choses qu'attendaient de nous les professeurs pour les surprendre. C'était très amusant de créer les personnages et l'histoire, écrire la chanson aussi. On a beaucoup rigolé en trouvant certaines idées !" Hadrien Clement
Dans la catégorie « C’EST DE L’ART (ET DU COCHON) », avec Romane La Rosa, Lena-Milla Duffaut, Noah Ross et Margaux Rougier.
"J'ai beaucoup aimé le concept de Clip du Confiné car, même si nous n'avons pas pu jouer la pièce et malgré la distances et les nombreux désaccords, nous garderons un souvenir concret en vidéo. Voir nos ami.e.s/camarades de classes se déguiser et jouer leur personnage à fond donne envie de donner le meilleur de soi-même et de tenir jusqu'au bout pour nous-mêmes et toutes les personnes qui verront ce clip." Romane La Rosa
"Une super expérience, en plus de travailler en groupe, j'ai pu me confronter au logiciel de montage vidéo et de son." Noah Ross
Et nous finissons sur un karaoké avec Louis Bonnaud, Julia Creach, Alexis Desabres, Antoine Douillet et Camille Thibal.
De toute l’équipe enseignante, merci à tous pour les rires, les moments intenses de travail; presque aucun étudiant n’a été maltraité pendant le tournage du clip, ils étaient trop loin ! Merci pour l’année aussi, vous avez été vraiment assidus, chouettes et ce fut un réel plaisir de bosser avec vous ! Et pas merci pour les 434566 messages le jour et la nuit !
Merci à Me Anjolras ^^
Blog de l’ESMA
Le Chant du Design, écho créatif !
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
