• Nantes – jpo 2018

    Je suis retournée à Nantes pour les Journées Portes Ouvertes 2018,
    je suis toujours enthousiaste à l’idée d’y passer quelques jours !
    L’atmosphère que dégage cette ville est familière, douce, calme…
    et à la fois dynamique, vivante et riche.
    Nantes présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
    ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.

     

    Le voyage à l’esma nantes

    Avant de regarder la vidéo d’une sélection de travaux d’étudiants capturés lors des JPO,
    je te présente en quelques mots l’école de Nantes;
    elle a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
    qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants !
    L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
    proche de la « galerie des machines ».
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAABTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

     

     

     

    Merci à Barbara May pour notre collaboration **

  • DESIGN QUIZ > DESIGN GRAPHIQUE

    Inspiré du jeu culte « Burger Quiz » des années 2000 présenté par Alain Chabat sur Canal+,
    et aujourd’hui de retour sur TMC tous les mercredis soirs.
    Sur le LCDD je te propose de jouer au Design Quiz !!!
    Design d’espace, design graphique, Histoire de l’Art… et surtout de l’humour !

    Le principe consiste à répondre à diverses questions plus ou moins absurdes 😀

     

    GRAPHISME

    1 – Lequel de ces graphistes n’existe pas ?
    A – Saul Bass
    B – Tabas
    C – Mario Maracass
    D – Kuntzel et Deygas

    2 – La futura est ?
    A – Le titre d’une chanson Italienne
    B – Un film de science-fiction
    C – Une police de caractère conçue par Paul Renner
    D – Une voyante par téléphone

    3 – Milton Glaser est le graphiste de l’identité visuelle de
    A – I love techno
    B – I love NY
    C – I love graphic design
    D – I Amsterdam

    4 – Un seul de ces procédés d’impression n’existe pas ?
    A – La sérigraphie
    B – L’offset
    C – L’héliogravure
    D – Le demi

    5 – Qui suis-je ?
    Elle se colle au mur et prend parfois de la hauteur
    Elle fait son cinéma
    Elle est humoristique, satirique, poétique…
    Elle peut créer le désir
    Elle t’informe, t’interpelle, te passe un message
    Elle te suit partout dans la ville et ses abords

    6 – Vraham Muratayan travaille quel design ?
    A – Le flat design
    B – Le digital painting
    C – Le skeumorphisme
    D – Le vecto design

    7 – Pour faire du Motion design j’ai besoin de quel logiciel ?
    A – ArchiCAD
    B – Exel
    C – After effect
    D – Dreamweaver

    8 – Print, Numérique ou les deux ?
    A – Utilise le texte et l’image
    B – S’anime
    C – T’informe
    D – S’affiche
    E – S’arracher les cheveux avant une deadline

     

    A TOI DE JOUER !

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  • montpellier dg1 – cartcom’ « zénith sud » 2018

    Montpellier Events  édite  chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
    qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
    Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
    Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
    Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.

    Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
    et se voient offrir  une grande visibilité de leur travail et
    pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.

    l’Esma a remporté le concours

    Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
    encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
    Il sera édité sur 3 saisons.
    Voici son travail :

     

    ELISE nous parle de ce projet et de son approche

    « Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
    ainsi que des influences du rétro design.
    J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
    Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
    Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
    prennent le temps de la regarder et s’évadent. »

    Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
    Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!

  • DESIGN QUIZ > DESIGN d’ESPACE

    Inspiré du jeu culte « Burger Quiz » des années 2000 présenté par Alain Chabat sur Canal+,
    et aujourd’hui de retour sur TMC tous les mercredis soirs.
    Sur le LCDD je te propose de jouer au Design Quiz !!!
    Design d’espace, design graphique, Histoire de l’Art… et surtout de l’humour !

    Le principe consiste à répondre à diverses questions plus ou moins absurdes 😀

     

    Design

    1 – Quelle œuvre architecturale de Le Corbusier est inscrite au Patrimoine mondiale de l’Unesco ?
    A – La maison France 5
    B – Le siège
    C – La maison du Fada
    D – La mémèse

    2 – Derrière ces noms, un seul est un grand designer français contemporain :
    A – Star
    B – Steak
    C – Stan
    D – Starck

    3 – Quel est ici l’une des œuvres architecturales de Jean Nouvel ?
    A – Les Quais de Loire
    B – Les Docs
    C – Le quai Branly
    D – Le kéké

    4 – Mies van der Rohe est ?
    A – Un architecte
    B – Miss Monde 2016
    C – Une femme
    D – Une spécialité Allemande

    5 – Qui suis-je ?
    Il est robuste et vivant,
    Il peut-être doux, lisse ou rugueux
    Il te chauffe !
    Il se grave, se travaille, se coupe, se taille

    6 – 5.5 c’est ?
    A – Cinq heure cinq
    B – 5 designer et un à mi temps
    C – Ta dernière note en maths
    D – Une chanson de Jacques Dutronc

    7 – Quel architecte majeur français à créer le Mucem ?
    A – Ricciolini al dente
    B – Rudy Garcia
    C – Rika Zarai
    D – Rudy Ricciotti

    8 – Architecte, Designer ou les deux ?
    A – Verner Panton
    B – Zaha Hadid
    C – Franck O Ghery
    D – Matali Crasset

     

    A TOI DE JOUER !

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  • PORTRAIT #2 Amélie Manchoulas

    Nouvelle rubrique 2018, le portrait, suite.
    Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés
    au travers d’un portrait chinois artistique.

    Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes…
    j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques,
    architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance.
    Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?

    Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences.
    Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac…
    Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée.
    Amélie Manchoulas, professeur en 1ère et 2ème année Design Graphique, s’est prêtée au jeu malgré quelques appréhensions, MERCI ^^

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • SB#3 calligraphie, détournement & typo

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    calligraphie / toulouse

    La calligraphie est l’art consistant à former les différents caractères d’une écriture de façon esthétique,
    principalement grâce au travail sur le trait, généralement à l’encre.
    L’écriture est un art qui se perd… fini le tracé de belles lettres, sur un beau papier muni d’une plume…
    Sauf pour les amoureux de la calligraphie et nos futurs designers !

    Pour cet atelier autour de l’étude de la lettre, les DG1 étaient encadrés par Alem Alquier.
    Le matin : exercice de familiarisation avec la base, la capitale* romaine,
    une introduction au calame* avec sa fabrication maison et son investigation.
    L’après-midi : application des acquis avec la création de ligatures* ainsi qu’un travail sur les pleins et déliés .
    Et pour finir, la création de son propre message en considérant une économie de moyen.

    *capitale = majuscule **outil : tige de roseau ou de bambou taillé en pointe / bec
    ***ensemble de lettres liées et qui forme un caractère unique. Dans lʼAntiquité le graveur nʼhésitait pas à lier les lettres
    quand cʼétait nécessaire, par manque de place ou souvent à cause dʼun oubli…
    dans ce cas il sʼagit ici de repentirs qui provoquent parfois des effets heureux.

     

    Les étudiants ont gribouillé pendant des heures, à la recherche du geste élégant et technique,
    d’une belle écriture… Le résultat est magnifique !

    « Un atelier très intéressant, qui nous a permis de nous familiariser avec la calligraphie
    et de mieux comprendre la construction des lettres ». Marie

     

     

    détournement / toulouse

    Les manaa ont participé à l’atelier de détournement de magazine avec leurs enseignants Mary Pujol
    et Stéphan Mikolajczak.

    « Le détournement est la réutilisation de slogans, d’images publicitaires, de campagnes de marketing
    pour créer un message différent, souvent opposé au message original.
    C’est une sorte de parodie satirique, qui réutilise ou imite l’œuvre originale.
    Le détournement le plus connu est le détournement publicitaire. » Wikipédia

    Les étudiants croulés sous des centaines de magazines…
    Leur détournement devait faire l’objet d’une réflexion, sur le propos du magazine originiel
    puis sur le nouveau message mis en place.
    Autour d’un objet graphique, le propos est narratif et critique.

    Les thèmes abordés par les étudiants :
    – dictature des magazines,
    – surconsommation,
    – image de la femme dans les revues,
    – discrimination,
    – sexualité…

     

     

    typo / nantes

    Encadrés par Caroline Pelletier, les étudiants ont suivit un workshop de deux jours autour de la création
    d’une pochette vinyle, composée uniquement de typographie.

    L’objectif étant de prendre conscience de la typographie comme signe,
    lire et voir en même temps, composer dans un format contraint (carré),
    prendre en compte les principes de symétrie, ainsi que de se démarquer visuellement.

     

    Je vous mets ici quelques références de graphistes et typographes qui ont une approche visuelle de la lettre :
    David Carson
    Philippe Apeloig
    Paula Scher
    Pierre Di Sciullo
    Neville Brody

    Merci aux enseignants et aux élèves pour avoir partagé leurs photos et leur ressentis.

  • PORTRAIT #1 MAGALI LEFEVRE

    En 2018 une nouvelle rubrique prend forme sur le blog, le portrait.
    Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés
    au travers d’un portrait chinois artistique.

    Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes…
    ma résolution 2018 de faire de mes faiblesses des atouts  (!)
    j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques,
    architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance.
    Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?

    Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences.
    Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac…
    Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée.
    Magali Lefèvre, professeur en expression plastique et couleur en manaa, s’est prêtée au jeu la première, MERCI ^^

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • SB#2 MODELAGE

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    Nantes

    L’objectif de l’atelier : faire le lien entre les cours de dessin d’anatomie et le volume.
    Encadrés par Benjamin Deyries, les étudiants ont réalisé chacun une tête aux proportions réalistes.

    L’ambiance est studieuse, captivée et enthousiaste.
    La plupart des étudiants inscrits à l’atelier se destinent à la section animation 3D,
    ils sont ravis par cette première approche, investis et gonflés à bloc pour les mois suivants !

     

     

    montpellier

    Un atelier en deux temps :
    Initiés par les professeurs d’expression plastique, Magali Lefèvre et Marion Jourdes, les visites aux musée
    des moulages et musée Fabre été accompagnées par l’ensemble des enseignants de Manna.
    Découverte et occasion pour les étudiants d’observer, tourner autour, et dessiner de l’antiquité à Rodin !

     

     

     

    Appréhension de la matière, travail par addition et soustraction, émergence de la forme
    dans la matière brute.
    Suite à notre visite du musée des moulages; l’atelier à duré 4H durant lesquelles, à partir d’un bloc d’argile
    les étudiants ont pu appliquer la volumétrie de la figure dans l’espace.
    Ils pouvaient s’appuyer sur leurs croquis du musée des moulages ou laisser libre cours à leur imagination.
    L’idée était de manipuler la matière, modeler la forme, et l’observer de toute part,
    en travaillant sur l’expressivité de la forme.

     

    Les élèves ont apprécié la régression à mettre les mains dans la matière, faire corps avec elle
    et en faire émerger quelque chose !!!
    La technique étant additive et/ou soustractive, on peut faire et défaire autant que l’on veut.
    La magie étant de voir une forme élaborée s’extraire de la matière brute.

    « J’ai adoré cet atelier car nous n’avions pas de sujet imposé, nous pouvions vraiment nous exprimer librement et faire ce qui nous passait par la tête. J’ai beaucoup aimé avoir devant mes yeux mon projet en 3D en non en 2D à plat sur une feuille. » Yoann, Rubens

    « On en voulais plus ! À la fin de l’atelier notre curiosité était captivée.
    C’était une découverte bien trop courte, nous en voulons encore ! » Alexandre, Durer

     

    Merci aux enseignants et aux élèves pour avoir partagé leurs photos et leur ressentis.

  • SB#1 LINOGRAVURE

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    Nantes

    Un atelier collaboratif en compagnie de Véronique Lenouvel, autour d’un thème choisit par les étudiants.
    Les créations prennent formes sur des pomme de terres, de la lino ou encore du rhenalon,
    tout au long de la matinée. L’après-midi, les linogravures sont affichées au mur,
    chacun peut choisir le(s) tampon(s) des autres pour commencer son livret. L’objectif mêler les écritures.
    Les étudiants constituent un livret de 8, 12 pages et pour finir le relient.
    Nous pourrons admirer le résultat lors des JPO, avant voici quelques photos !

    Thème 1 : l’espace

    La lino est un médium très graphique,
    il renvoie à l’essentiel

    « Les ateliers sont comme une récréation ! »
    « Cet atelier va nous permettre de réintégrer la lino dans nos futurs projets »
    « Un procédé intéressant pour la répétition »

     

    Thème 2 : les chimères

     

     

    montpellier

    Encadrés par Cathy Montanier, les étudiants de DG1 ont expérimenté en groupe la gravure.
    S’inspirant de l’esprit fanzine, sur un thème d’actualité leur tenant à cœur, le sujet restant totalement libre.
    Cela a demandé aux étudiants une certaine gymnastique de l’esprit; penser le visuel à l’envers
    gérer les contrastes et surtout le texte !

    C’est un médium original,
    une expérience enrichissante !

    « Le fait d’inverser le noir et le blanc est intéressant à appréhender.
    Creuser pour faire naitre la forme et non chercher les ombres »
    « Cela demande une prise en main, une fois acquise, le médium devient agréable et reposant »

    Merci à Clémence et Marie pour les photos les filles

  • Studiophrénie, rencontre avec Salamech

    Dans le cadre de l’exposition OBEY, L’art propagande de Shepard Fairey,
    le conseil départemental de l’Hérault a donné carte blanche aux cinq artistes urbains
    de l’atelier Parcours de Montpellier.

    Studiophrénie, ou « l’âme du studio » est la rencontre de 5 artistes montpelliérains;
    Salamech, Antoine Casals, Hazo, Siko et Daru évoluant au sein d’un même atelier.
    Les 5 parcours, 5 univers, 5 visions, 5 artistes qui partagent leurs inspirations,
    se stimulent les uns les autres et travaillent en osmose.
    Cette émulation donne lieu à 5 installations inédites, qui investissent l’espace architectural de Pierrevives.

     

    une exposition

    Baignés dans la culture contemporaine et urbaine,
    chacun partage une partie d’eux-mêmes, à travers le collage, la peinture, le travail du bois, la céramique…

    Issu du graffiti et inspiré par la culture populaireSalamech utilise et détourne le mobilier urbain.
    Son installation intègre l’extérieur à l’intérieur, il donne du relief par des textures tel que le béton,
    ou des matériaux empruntés à la rue tels que des câbles, un néon ou encore des gouttières pop.
    Sans oublier ses lettrages surplombants une accumulation d’affiches.
    Dans cette installation, il sublime les supports de rue et nous donne à voir sa « réalité augmentée ».

    Hazo et ses personnages « monstrueux » hauts en couleurs magnifient son langage graphique avec sa street chapelle.
    Il nous invite à entrer dans son univers au graphisme underground, brut et à l’intérieur exigu, électrique et étrange.
    Attention, on se déchausse, pour preuve la paire de basket accrochée à l’entrée !

    Antoine Casals plasticien urbaniste, nous propose une sculpture abstraite
    réalisée par la métamorphose du bois, une composition de figures géométriques colorées.
    Cette œuvre nous fait rentrer dans un univers tridimensionnel et architectural.

    On retrouve dans les œuvres de Siko un univers enfantin issu des comics et du jeu, c’est le cas ici.
    Il investi à Pierrevives un construction géométrique aux volumes simples, composée avec du bois.
    Ludique, aux couleurs primaires et en 3D, elle est réalisée à partir de la technique du graff, à la bombe.

    Céramiste montpelliérain, Daru allie techniques modernes et savoir-faire ancestral, entre sérigraphie, porcelaine et grès.
    Il travaille actuellement sur sa série « néo-archéologie », cherchant constamment l’anachronisme entre la forme et le motif.

     

     

    une Rencontre

    Avec les DG1, nous avons eu la chance d’avoir un guide de choix pour nous parler de l’exposition, Salamech !
    Nous avons rencontré un artiste disponible, bienveillant et optimiste.
    Il nous a permis de comprendre la démarche de chacun des artistes et surtout la sienne.
    Dans l’échange, il nous a parlé de son expérience de designer graphique, sa vision du street-art
    et comment il s’y est fait une place par son besoin de création, le travail et l’investissement.
    Au fil des conversations, il a partagé quelques conseils pertinents avec les étudiants :
    « chercher du sens à sa démarche, ses projets et approfondir ses atouts,
    rester ouvert et toujours avoir de l’intérêt pour chaque projets proposés.
    Être curieux de tout pour savoir ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas ! »
    Merci pour ce moment !

    BIO
    Bercé par les cultures urbaines et nourri d’une pratique de graffiti intensive,
    Salamech propose un univers qui prend vie au gré de l’énergie citadine.
    Spécialiste de la rue, il pose un regard attentif et décalé sur son environnement.
    Il puise son inspiration dans le quotidien et confronte son ressenti à un imaginaire collectif et nostalgique.

    Affiches lacérées, rideaux métalliques, panneaux d’affichage publicitaire,
    l’utilisation de supports inattendus est au cœur de sa création.
    Il transforme cette matière urbaine en œuvres où il manipule textes, lettrages
    et iconographies populaires contemporaines.

    Entre mots et matériaux, couleurs et superpositions, l’artiste nous plonge dans un dialogue où signes
    et empreintes de la ville se mêlent à une poésie de l’instant.

    ACTU
    « Populaire Fragmenté » – jusqu’au 20.01.18
    chez Runthings Galerie- 35 rue faubourg du courreau MTP
    Vous aurez peut-être la chance de tomber sur ses hacking publicitaires au détour des rues de MTP
    ou encore le suivre sur son IG

     

    Merci à Clémence pour avoir partagé ses belles photographies !
    Sources Siko : son IG
    Sources bio Salamech : salamechgraffiti.com