Voici la liste de mes coups de coeurs du moment, actualités, influences, tendances, phénomènes, …
En retour j’attends les tiens !!!
QUEL CRéATIF ÊTES-VOUS ?
ÊTES-VOUS ARTISTE, RÊVEUR, FAISEUR OU ENCORE VISIONNAIRE ? Pour t’aider à qualifier ta personnalité créative, Adobe a mis en place un petit test en ligne. Celui-ci questionne sur la manière dont tu penses, agis ou perçois le monde. Les 15 questions s’accompagnent de deux choix et d’un tableau en motion design illustrant le tien.
Comme John Lennon, I’m a dreamer… but I’m not the only one Je suis THE DREAMER / LE RÊVEUR, ou la puissance de l’imagination déchaînée 😉
A toi de jouer, dis-moi qui tu es !
Déambuler dans les musées depuis son canapé
MUSÉES À VISITER EN LIGNE Depuis le début du confinement, les plus grands musées internationaux nous proposent une visite à 360°, continue de te cultiver tout en restant à la maison ! On ne va pas s’en priver ! Le Louvre, le Musée Frida Kahlo à Mexico, le Guggenheim à Bilbao ou New-York, le MET… me voilà ! Sur le siteGoogle Arts & Cultureretrouve plus de 500 musées et galeries partout dans le monde.
CULOTTéES, LA SéRIE
LA DÉCOUVERTE DE FABULEUSES HÉROÏNES Après avoir dévoré le Tome 1 et 2, la série animée des Culottées est enfin arrivée ! Trente portraits de femmes qui ont osé faire voler en éclats les préjugés et changé le monde à leur manière. L’esthétique des vidéos, la dynamique et l’impertinence sont fidèles au style de Pénélope Bagieu. Les dessins animés sont produits par Silex Films, une boîte de production à l’équipe exclusivement féminine, et Cécile de France joue toutes les voix.
Depuis le 7 mars sur france.tv. Je suis impatiente de voir les 30 épisodes prévus.
My Window to the world
120 DESSINS DE DAVID HOCKNEY RÉALISÉS SUR SON IPHONE ET IPAD Peut-on être un peintre internationalement reconnu et créer sur son smartphone ? Oui ! Les éditions Tashen regroupent dans un livre d’artiste les 120 dessins de David Hockney réalisés sur son iPhone et son iPad, au cours des saisons à travers la fenêtre de sa maison du Yorkshire.
Chaque image représente un moment éphémère du quotidien de David Hockney – du lever du soleil coloré et du ciel lilas du matin aux impressions nocturnes, aux branches enneigées et à l’arrivée du printemps… Des formes simples, des couleurs vives et cette facilité à nous faire ressentir les variations de lumière. Une œuvre poétique créée avec les outils numériques qui permettent à l’artiste d’explorer les nouvelles technologies, refusant toute définition limitante de l’art.
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail, tes coups de coeur…
Suite de la rubrique, voici l’article #7, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants. Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Studio numérique / Intérieur / Extérieur / Postérieur
Alexis Christodoulou est un artiste 3D autodidacte vivant au Cap, en Afrique du Sud. Fasciné depuis toujours par les mondes numériques, les graphiques 3D et les jeux vidéo, Alexis était frustré par le manque d’esthétique moderne qui y est représenté. Il se lance dans la construction d’une collection d’œuvres centrées sur l’architecture imaginaire. Des images entre rêve et réalité, aux nuances pastels, où l’on se projette avec envie. Il utilise les logiciels Cinema 4D, Redshift, Photoshop et Lightroom pour créer chaque image. Les images qu’il crée sont une extension de ce désir de voir des espaces fantastiques prendre vie qui font écho à une esthétique plus moderne et plus propre; « Je crée ces espaces parce que j’aime l’idée de pouvoir m’y évader un moment. Ce ne sont que des représentations de mes rêves de la journée ».
Retrouve l’émission Tracks tous les vendredis dans votre 📺 sur @ arte.tv & @artefr. Tracks propose des reportages explorant la culture geek, les musiques actuelles, le cinéma et les formes artistiques émergentes et underground. Considérée comme un « îlot de résistance cathodique », Tracks est un magazine culturelle de référence, découvreur des talents actuels.
Instagram a changé la manière de consommer et de visionner l’art. L’actualité artistique est couverte par le Quotidien numérique pour le plaisir de découvrir et comprendre. Un instagram innovant en phase avec le monde contemporain, qui répond avec diversité en mettant en avant des artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Bien Fait, c’est le nom d’une petite entreprise de création et de savoir-faire artisanal français qui a le goût du travail très très bien fait. Elle vient bousculer le monde du papier peint avec un subtil mélange de géométrie, illustration, photographie, dessins d’auteurs, de décors mystérieux… un univers onirique et poétique.
Bien Fait se nourrit d’influences scandinaves ou japonaises et trouve son inspiration dans le voyages et les rencontres, et mélange les cultures ethniques ou folks au design graphique.
Site de référence pour des packagings créatifs et originaux. Packaging of the World est une archive d’inspiration de design d’emballage présentant le travail le plus intéressant et le plus créatif envoyé par des agences, designers ou des étudiants.
J’ai rencontré Guillaume lors de son oral de fin d’année de Manaa en 2018, j’ai été intriguée par sa personnalité et son rapport à la créativité. Il présentait un profil multidisciplinaire, des qualités dans chaque matières, une certaine curiosité et un discours fluide, simple et modeste. Une pépite d’étudiant ! Passionné par le design intérieur et l’architecture, il s’est dirigé avec succès en Bachelor Design d’Espace.
En dehors de son cursus à l’Esma, Guillaume en permanente ébullition, développe différents projets. L’un d’eux a particulièrement piqué mon intérêt, son applicationBRAINSTORMING, pensée et conçue à l’attention des créatifs, elle te propose de trouver de nouvelles idées rapidement !
Cette application te propose de simplifier et enrichir tes brainstormings.
BRAINSTORMING t’accompagne dans ton développement créatif en te permettant d’interagir avec un nuage lexical généré à partir du thème de ta recherche. Et bien d’autres fonctions encore… Pratique et indispensable !
PEUX TU TE PRÉSENTER ?
Bonjour Virginie, je suis en dernière année de Bachelor Design d’Espace à Montpellier. J’ai intégré cette formation après une année de Manaa Courbet. J’ai aussi une passion pour le développement que je nourris en parallèle de ma scolarité depuis 5 ans. Enfin, comme bien des étudiants à l’ESMA, j’ai beaucoup de curiosité pour les différentes techniques qui peuvent exister dans le domaine de l’audiovisuel comme le motion design, la photographie ou encore le montage.
TU ES AUTODIDACTE EN INFORMATIQUE, D’Où TE VIENS CETTE PASSION ?
Au collège, un ami très calé en informatique m’a montré un forum appelé le Site du Zéro, où l’on pouvait aussi trouver des tutoriels gratuits pour beaucoup de langages de programmation. Je me suis émerveillé devant ma première page HTML toute nulle, et depuis j’ai continué à apprendre sans m’en lasser !
En 2013, j’ai participé au Apple WWDC Scholarship qui m’a permis d’aller une semaine en Californie suivre cette conférence; à ce moment là c’était la sortie d’iOS 7. Bien que j’ai du essuyer quelques regards noirs vers mon ordi offert par la Région à l’époque, c’était vraiment une expérience mémorable qui m’a encouragé à persévérer.
TU AS CRéé UNE APPLICATION : BRAINSTORMING. TROIS MOTS POUR LA DéFINIR.
Outre son nom, je dirais : lexique, références et expérience.
Comment t’es venue l’idée de cette appli. ?
Depuis la Manaa, la plupart des projets qu’on a pu mener commençaient par une analyse de la demande, souvent suivie d’une réflexion sémiologique demandant beaucoup de recherche lexicale. Avoir un outil pouvant faciliter cette démarche représentait un vrai gain de temps dans la mise en place de propositions.
J’ai eu envie de penser à une façon agréable et logique de formuler un tel outil.
Peux-tu nous décrire ses fonctionnalités ?
En saisissant la thématique du sujet (le livre, l’ouverture, ou autre…), l’application propose un ensemble de mots qui lui sont liés. Des synonymes, des sens alternatifs, des antonymes peuvent alors être trouvés. Il est aussi possible d’ajouter des références artistiques et visuelles, cinématographiques, des images du web ainsi que des images personnelles. Il est possible à tout moment de voir le brainstorming global, pour choisir les “pistes” ainsi choisies et les explorer à leur tour. Enfin, le brainstorming peut être partagé via un lien très court pour être conservé, partagé ou ré-exploité.
Quel a été ton plus grand défi pour ce projet ?
La difficulté sur un produit publié comme celui-ci c’est de le maintenir opérationnel sur le long terme, tout en le faisant évoluer. Parfois, des gens venaient me voir en me disant “mon appli ne fonctionne pas”, il faut alors comprendre pourquoi et régler le problème le plus vite possible. C’est un peu comme un commerçant qui surveillerait l’état de sa devanture, c’est vraiment une veille continue.
Tu as les statistiques à propos de tes utilisateurs, qui sont-ils ?
Depuis son lancement en octobre 2018, elle a été téléchargée près de 2 000 fois. Elle recense des utilisateurs des États Unis (40%), la France (35%), le Canada, le Royaume Uni et l’Allemagne. En moyenne, elle apparaît une vingtaine de fois par jour dans l’App Store. Au final, beaucoup de personnes cherchent un outil pour leurs brainstormings et dans des secteurs très variés !
A terme, quelles sont tes espérances pour cette appli. ?
Idéalement, j’aimerais l’améliorer suffisamment pour lui donner la crédibilité de devenir un réflexe pour les créatifs qui abordent une démarche créative.
J’essaie de réfléchir à des façons de la rendre aussi intuitive et proactive que possible.
Et dis-moi, as tu créé d’autres appli. ?!
Il se trouve que oui : à l’heure actuelle j’ai deux autres applications sur l’App Store. Une application de suivi nutritionnel que j’ai eu la chance de pouvoir appeler Chef, et un petit jeu d’arcade dans le style 8-bit avec une bande originale réalisée par un ami de l’ACFA Sound Design de Montpellier (ØZĖF sur Soundcloud) que j’ai appelé Shuttle Rush.
Tu me sembles très actif et productif, quels sont tes autres centres d’intérêts ?
En ce moment je suis obsédé par l’art génératif, une discipline qui conjugue design d’espace, production audiovisuelle et programmation. L’idée de pouvoir interagir avec une oeuvre à grande échellequi évolue avec le temps, les spectateurs, le son ou la donnéeme paraît fascinante. Ce concept d’installation, auquel notre formation nous a initié à plusieurs reprises, m’attire de plus en plus !
Merci Guillaume ^^ Et toi télécharge BRAINSTORMING !
Les étudiants en Bachelor Design d’Espace 2e année ont découvert la scénographie théâtrale lors du workshop encadré par Daniel FAYET, pour la quatrième année consécutive.
La scénographie regroupe tous les éléments qui contribuent à établir l’atmosphère et le climat d’une production théâtrale : les volumes, les éclairages, le son, le décor et les textures. Un prolongement du sens du texte par une ambiance visuelle, une conceptualisation de l’espace au service d’une mise en scène.
Les principes de la scénographie : – faire sens, – l’espace comme outil de support, – l’esthétisme, – un espace qui intègre l’architecture qui l’accueille.
« ELLES DEUX » d’Emmanuel Darley
Deux filles, deux amies que rien ne peut séparer. Deux ados qui se projettent dans l’avenir et qui dessinent au futur une vie adulte où elles s’imaginent toujours côte à côte. Un jour, quelque chose se passe. L’une disparaît laissant l’autre, ses parents, tout… Elle prend un chemin de traverse et s’évanouit. L’autre poursuit sa vie, comme les parents de l’une, dans l’incompréhension, le trouble, le vide et l’oubli impossible. Et puis le temps passe. Beaucoup plus tard, un autre jour, alors qu’elles sont au presque bout de leur temps de vie, elles se retrouvent. L’une et l’autre côté à côte à nouveau. Que reste-t-il de leur histoire ?
Elles deux, est un triptyque du temps : le temps de l’avenir rêvé de l’adolescence d’abord, ensuite celui du passé qui sépare les êtres en chemin et enfin celui du temps de la mémoire qui s’efface.
Les étudiants ont été forces de propositions. Ils ont abordé la pièce « Elle deux » d’Emmanuel Darley sous différents angles : conceptuel et contemporain. Chaque projet a été abordé en groupe de manière pertinente et professionnelle.
Le texte fait des allers-retours avec le passé et progresse dans l’histoire des deux adolescentes à petits pas vers l’âge mûr. Les étudiants ont dû surmonter la difficulté d’une seule scène pour différents rapports temps et espaces; immerger les spectateurs sur plusieurs années, au sein d’une amitié bouleversée par la disparition inexpliquée de l’une des jeune fille et la perte de mémoire de l’autre à leurs retrouvailles.
Avoir un point de vu plus conceptuel qu’architectural, voilà le challenge relevé par les étudiants.
LA SéPARATION
De l’autre naît la séparation… Cette scénographie propose une structure modulable, qui se modifie tout le long de la pièce et intègre la notion de temps et de souvenir.
Le temps est présent tout le long de la pièce et en constante évolution, il rythme les scènes. Les panneaux -murs et décor- s’avancent vers le spectateur et se dissolvent au fur et à mesure, pour provoquer un sentiment d’oppression… et le mettre face à l’inévitabilité du temps qui passe et des souvenirs qui s’effacent.
Chloé BORRULL / Lucas DAMIE / Pauline LA CARBONA / Hugo LEDAN / MaximeRAMOS
L’ARBRE DE VIE
Et puis le temps passe… La scénographie s’appuie sur différentes notions telles que le temps et son cheminement, la rivalité, la séparation, la distance et les retrouvailles.
Le temps : continuité indéfinie, milieu où se déroule la succession des événements et des phénomènes, les changements, mouvements, et leur représentation dans la conscience. Le temps est une force qui agit sur le monde, il a la propriété de faire vieillir l’ensemble des éléments et êtres vivants qui composent l’univers. Les personnages vont faire évoluer l’arbre au centre de la scène, la croissance de l’arbre représente ici le temps qui passe, une ellipse temporelle. Egalement présentes, les racines qui se déploient en même temps que l’arbre, celles-ci représentent les souvenirs.
Inspirée par le constructivisme et ses formes géométriques et organiques, la scénographie intègre la séparation de la scène pour évoquer la rivalité et les chemins différents qu’empruntent les deux filles. Sans pour autant la fermer, les personnages se déplacent du fond vers l’avant donc du passé vers l’avenir, pour se retrouver après toutes ces années.
Ce projet à confirmer mes espérances et mon désir de me diriger vers ce métier.
Lola
Lola Deperauw / Norman Dupeux / Elian Houlès / Louis Hardeman
LE PARCOURS
Rien ne se passe comme prévu… La scénographie met en avant le contraste entre le réel et l’imaginaire : la structure est la base de l’amitié tandis que la lumière reflète les lignes déstructurées et droites au sol et représentent la relation tel quelle est et la vie rêvée !
La scène se lit à l’endroit et à l’envers et propose une étude psychologique des personnages basée sur le souvenir et l’imagination. Les personnages déambulent sur le parcours de leur vie et amitié semées d’obstacles, avec l’amour, la famille, le jugement de la société et la maladie…
Ce workshop nous a permis de sortir de notre zone de confort !
Emma Banchereau / Charlotte Malfettes / Orianne Perignon / Emilie Toreilles Carla Zaccarelli
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en Mastère Motion Design, qui en 3ème année effectuent un stage de 6 mois en entreprise (agence, studio, entreprise…)
Pour cette saison 2019, j’ai demandé à Jenyferde te parler de son expérience ! Une étudiante avec une belle dynamique créative: expérimentale, graphique et technique. Elle revient sur son parcours, son stage et ses influences…
PEUX TU TE PRÉSENTER ?
Je m’appelle Jenyfer, j’ai 22 ans et je fais partie de la promo 2019 en Motion Design de l’ESMA. C’est à la sortie de mon bac L spécialité musique que je me suis dirigée vers une MANAA dans l’optique de m’orienter par la suite en DMA cinéma d’animation. En fin d’année je me suis finalement dirigée vers un BTS Design Graphique en médias numériques à Angoulême. C’est durant ma deuxième année de BTS que j’ai choisi de m’orienter vers le Motion Design.
DANS QUEL TYPE DE STRUCTURE S’EST DÉROULÉ TON STAGE ? POURQUOI CE CHOIX ?
Mon stage s’est déroulé à W2P Production durant 6 mois. Une société de production audiovisuelle qui propose : pub tv et digitales, brand content, motion design, films corporate, documentaires. J’ai choisi cette structure pour la qualité de leurs productions en Motion Design mais également pour les locaux et l’ambiance de travail.
TROIS MOTS POUR DÉFINIR TON STAGE
Bienveillance Passion Enthousiasme
COMMENT T’ES TU INTÉGRÉE À L’ÉQUIPE ET COMMENT S’EST PASSÉE LA COLLABORATION ?
J’ai découvert chez W2P un environnement de travail sain où l’on se sent rapidement à l’aise et où on prend plaisir à s’y rendre tous les matins. Je me suis très vite sentie intégrée et utile car dès mon arrivée j’ai pu travailler sur un gros projet et collaborer avec d’autres motion designers freelances. Même lorsque le rythme de travail devient effréné, la cohésion, l’écoute et la passion de l’équipe en leur travail rend l’expérience vraiment stimulante. Ce sont ces moments-là qui me rappellent ce pour quoi j’aime ce métier.
QUELLE A ÉTÉ TA MISSION ?
Tout au long du stage j’ai assisté le Motion Designer à la DA et à l’animation. W2P m’a accordé beaucoup d’autonomie à ce niveau-là.
J’étais force de proposition et pas seulement exécutante.
COMMENT SE SONT ORGANISÉES TES SEMAINES ?
Je n’avais pas de semaine type, chaque semaine étant différente. Chaque début de matinée et d’après-midi nous regardions le planning sur le google drive pour être toujours aux faits des changements.
QUEL A ÉTÉ TON PLUS GRAND DÉFI ? ET QUELLE COMPÉTENCE T’A-T-IL PERMIS D’ACQUÉRIR ?
Je dirais que mon plus grand défi a été à mon arrivée. J’ai pris en cours de route un projet très conséquent, un film de 14 minutes pour le Pic du Midi, entièrement en Motion Design. J’ai eu directement des responsabilités au niveau de la DA et de l’animation. J’ai dû animer toute une partie qui avait déjà été commencée par un autre Motion Designer, ce qui n’est pas évident.
UN MOMENT ? QUEL PROJET RETIENS TU ?
Le projet pour Radio France dont la demande était une affiche et un film de 1’30 en Motion Design. Durant ce projet j’ai fait une proposition d’affiche qui a été sélectionnée par le client et qui de ce fait a déterminé la DA du Motion Design. C’est toujours gratifiant et valorisant, en tant que stagiaire, de voir son travail approuvé par le client.
TON STAGE T’A-T-IL CONFORTÉ DANS TON CHOIX PROFESSIONNEL ?
Totalement !
CAFÉ OU PHOTOCOPIEUSE ? CRAYON OU ORDINATEUR ? FACEBOOK OU INSTAGRAM ?
Café
Ordinateur !
Même si ma présence sur instagram est toute récente, je le choisirai sans hésitation. Il est beaucoup plus adapté à notre milieu qu’est l’image et permet d’être plus visible et accessible. Un très bon réseau pour se créer une vitrine et être en veille graphique permanente.
UN PETIT MOT POUR LES FUTURS ÉTUDIANTS EN DG ?!
Je leur dirais que ces 8 mois de formation sont éprouvants mais que ça en vaut la peine !
Arrivée aux termes de cette formation, le bilan est pour ma part très positif.
On en ressort avec un bon bagage technique et artistique pour débuter dans le milieu professionnel.
AS TU DES PROJETS PROFESSIONNELS ?
J’aimerais m’installer en tant que freelance pour avoir la liberté de travailler où je le souhaite et ne pas avoir d’attache.
ET PERSONNELS ?
Avoir un pied à terre à Toulouse pour vivre 6 mois en France et le reste de l’année à l’étranger.
OÙ POUVONS NOUS VOIR TON TRAVAIL ?
Sur Vimeo, instagram et sur mon portfolio en ligne. Le mieux est de me suivre sur instagram, il est encore tout récent mais je vais faire de mon mieux pour l’alimenter régulièrement.
PEUX TU NOUS FAIRE PARTAGER TON UNIVERS, TES INSPIRATIONS ?
MERCI pour cette année 2019, d’être la source de ce blog, au rendez-vous à chaque article et sur Instagram.
En 2019, nous avons vécu des grands et petits évènements, de vastes projets, des challenges, certains bons d’autres moins mais nous les avons vécus ensembles…
Pour cette décennie qui commence, je te souhaite toujours le chant des possibles ! Prends ta place dans ce monde et investis tes valeurs pour un design engagé, solidaire et optimiste. Et encore et toujours plus de curiosité, d’aventure, de projets, de confiance et de fousrires.
Et surtout, surtout, en 2020, continuez de rêver et de voler haut (les oiseaux) ^^
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail, tes coups de coeur…
Suite de la rubrique, voici l’article #6, je te propose une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants. Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Justkids conçoit, organise et produit des projets artistiques complets à l’échelle internationale avec des artistes attrayants. Fondée en 2014, par Charlotte Dutoit, Justkids est une entreprise dirigée à 100% par des femmes qui soutiennent une équipe diversifiée de talents inspirés, établis et à venir.
Justkids travaille en étroite collaboration avec les villes, les architectes, les développeurs et les organisations communautaires. Elle propulse la création de lieux en offrant des expériences artistiques qui créent un sentiment unique de communauté et développent positivement l’écosystème culturel local.
Comics | illustration | maps – analog photography (mostly)
Léopold Aseyn est illustrateur et enseignant à l’Esma. Son IG propose ses illustrations professionnelles -presse, édition-, ses croquis et dessins. Des illustrations graphiques, qui fourmillent de détails, à la palette douce et rêveuse.
Matali Crasset est une designer française. Elle questionne et propose sa propre vision du design : humaine, sensible, artistique, sociale et écologique. Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable.
Matali Crasset partage avec nous sur son IG ses projets et ses rencontres… ses réalisations qui l’amène sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure.
YOUARETYPOGRAPHY
Inspiration – design graphique – lettrage
La typographie est l’un des aspects les plus importants de la conception graphique. Elle doit fonctionner harmonieusement avec d’autres éléments visuels. You are typographie recueille des typos tout autour de nous, qui nous inspirent à chaque post !
Une expérience visuelle autour des jolies choses. Des créations originales contemporaines et colorées; graphiques et photographiques; poétiques et surréalistes; chasseur de rêves et âmes romantiques… Toi aussi soumet ton projet et tu seras publié !
Il était une fois la ville de Montpellier. Elle proposa à nos étudiants d’émerveiller des milliers de spectateurs…
Cette année encore, les Mastères Design et Stratégie Digitale de l’Esma ont dévoilé leur talent et leur créativité à la 6e édition des illuminations de cœur de ville en lumières.
La ville a proposé à nos étudiants un lieu dédié à la création et libre expression: L’Agora. Situé au cœur de Montpellier, c’est un bâtiment classé à l’inventaire des monuments historiques et aujourd’hui cité internationale de la danse.
LES ÉTUDIANTS NOUS FONT RÊVER
Le thème choisi cette année par nos étudiants était la poursuite d’un rêve éveillé… Le concept, que le bâtiment rencontre l’humain et rêve grâce à la musique du groupe Skeleton band , ceux-ci le conduiront vers des univers oniriques. Cet univers a permis une grande ouverture de création à chacun des groupes, avec un retour en enfance, une vision féerique et joueuse.
En deux mois les étudiants ont apprivoisé et appris le logiciel After effect, écrit un scénario commun, créé et réalisé chaque tableau en groupe. Le tout dans la bonne humeur et le soutien collectif ! Quelle fierté de voir leur projet sur cette façade de plusieurs mètres carrés ! C’est une équipe, fatiguée mais avec des paillettes dans les yeux,qui attend la première vague de spectateurs… et comme chaque année, les applaudissements sont au rendez-vous !!!
DES CENTAINES D’ETOILES DANS LES YEUX
Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions auprès du public :
« Belle harmonie, une certaine finesse entre la musique et les images. Je suis émerveillé par le travail des étudiants. » Laurent
« Je suis impressionnée de voir la progression artistique de mes amis depuis leur Manaa jusqu’à aujourd’hui ! Dans la masse, je suis arrivée à les reconnaître individuellement, chacun a son écriture et pourtant l’ensemble est cohérent. Je pense avoir été une belle source d’imagination pour mes amis Elise et Benji !!! » Emma Perrier
« Une écriture graphique rarement poussée à ce stade et une très belle gestion de la couleur. Le bâtiment, le graphisme, la musique… tout est cohérent. Une belle cohésion ! » Mme Teisseidre
Et ceux des Mastères :
Mes yeux pétillent, mon cœur explose !!!
Naïs
« C’est gratifiant et surtout concret… Je regarde le public, ses réactions. C’est très agréable de voir les émotions que l’on peut procurer ! » Clarisse
« J’ai presque la larme à l’œil. Ce projet a été très dur… mais que c’est beau ! » Pauline
« Je ne me rend même pas compte que c’est nous qui avons fait ça ! Je suis très fier de nous !!! » Priscillia
« Le sang, la famille, Boubou tu pèses !!! » Claire, Anna, Maelle, Jade
Découvre ou redécouvre l’animation de la promo 2016 – 2017– 2018
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en Mastère, qui en 3ème année effectuent un stage de 6 mois en entreprise (agence, studio, entreprise…)
Pour cette saison 2019, j’ai demandé à Oliviade te parler de son expérience ! Une étudiante dans un monde à part fait de grandes et petites histoires. Un univers sensible, graphique, littéraire, enfantin, et féminin… Elle revient sur son parcours, son stage et ses influences…
PEUX TU TE PRÉSENTER ?
Après un baccalauréat littéraire, une classe préparatoire et une licence en littérature étrangère, j’ai obtenu un Master en édition numérique et littéraire avant d’intégrer le Mastère en design et stratégie digitale de l’ESMA.
PEUX TU NOUS FAIRE PARTAGER TON UNIVERS, TES INSPIRATIONS ?
Entre la délicatesse et l’impertinence, j’aime l’impromptu et le tordu, le malicieux et le curieux… mais aussi danser avec la Salomé d’Oscar Wilde, faire avec une sieste avec Alice, converser avec l’Elizabeth de Jane Austen, observer la sentence de la Judith de Gustav Klimt, et meréchauffer avec les couleurs vives des autoportraits de Frida Kahlo.
DANS QUEL TYPE DE STRUCTURE S’EST DÉROULÉ TON STAGE ?POURQUOI CETTE MAISON D’ÉDITION ?
Mon stage s’est déroulé chez les Éditions Thierry Magnier, une maison d’édition spécialisée dans la jeunesse située sur Paris.
Je connais cette maison depuis longtemps et j’adore l’esprit malicieux des parutions.
J’ai saisi l’occasion d’en découvrir davantage sur la ligne éditoriale et sur les stratégies de communication.
TROIS MOTS POUR DÉFINIR TON STAGE
Difficile… Je dirais que mon stage s’est articulé autour de la confiance, la liberté et d’une certaine dose de malice !
COMMENT T’ES TU INTÉGRÉE À L’ÉQUIPE ET COMMENT S’EST PASSÉE LA COLLABORATION ?
Très bien ! Je travaillais notamment avec deux personnes en charge de la communication et des relations presse et commerciales et avec l’ensemble de l’équipe éditoriale.
QUELLE A ÉTÉ TA MISSION ?
En somme, apporter un soutien à la fois au service communication-promotion et au service des relations commerciales, ce qui passait par la gestion du site internet, l’intégration de revues de presse, la création de contenus pour les réseaux sociaux, la réalisation de supports de communication print et web (affiches, invitations, programmes presse), la mise en page des argumentaires pour les représentants et l’envoi de services de presse pour la communication et l’étude des stocks, le suivi des réimpressions et des arrêts de commercialisation, les commandes de réassorts pour les relations commerciales.
COMMENT SE SONT ORGANISÉES TES SEMAINES ?
Notamment en fonction de l’actualité littéraire et de la parution des titres de la maison.
QUEL A ÉTÉ TON PLUS GRAND DÉFI ? ET QUELLE COMPÉTENCE T’A-T-IL PERMIS D’ACQUÉRIR ?
Lancer la nouvelle collection de la maison, « L’Ardeur » ! J’ai réalisé les supports de communication print et web pour le lancement de cette collection, ce qui m’a permis de comprendre comment communiquer efficacement à chacune de nos cibles.
UN MOMENT ? QUEL PROJET RETIENS TU ?
Outre le lancement de « L’Ardeur », un projet à retenir est sans conteste la Réunion des libraires qui s’est déroulée en juin et qui visait à présenter les titres de la rentrée littéraire. Pour ce projet, j’ai notamment réalisé plusieurs vidéos pour présenter certains des titres et mis en page le support de présentation.
TON STAGE T’A-T-IL CONFORTÉ DANS TON CHOIX PROFESSIONNEL ?SAIS-TU CE QUE TU VEUX ET NE VEUX PAS ?!
Oui… et non ! Ce stage m’a confortée dans l’idée de travailler dans le monde de livre, en revanche, entre l’édito et la communication, mon cœur balance toujours !
CAFÉ OU PHOTOCOPIEUSE ? CRAYON OU ORDINATEUR ? FACEBOOK OU INSTAGRAM ?
Plutôt cup of tea et emails
Ordinateur !
Facebook
UN PETIT MOT POUR LES FUTURS ÉTUDIANTS EN DG ?!
Fais ce qui te plaît vraiment et reste curieux !
AS TU DES PROJETS PROFESSIONNELS ?
Je vais tenter ma chance dans des maisons d’édition jeunesse !
ET PERSONNELS ?
Oui ! Je monte un projet autour des femmes… et des livres bien sûr !
Deux ans après, nous re-voilà pour notre traditionnel voyage des vacances de la Toussaint, à Venise et sa Biennale d’Art contemporain !
Trois jours de rencontres culturelles; historiques, artistiques et gastronomiques !!! Une parenthèse dans cette ville à l’ambiance unique et éblouissante, si l’on met de côté le tourisme de masse…
Mon conseil aux étudiants, le même chaque année : Perdez-vous ! Et prenez le temps de découvrir la ville, ses ruelles, ses ponts, ses églises et ses lieux d’expositions.
Les incontournables
Dynamisés par notre presque nuit blanche et 12h de bus, avec Tino*, il ne nous a pas fallu longtemps pour établir notre planning du jour et le proposer aux étudiants !
Un programme chargé mais tranquillement ponctuée par des pauses capuccino, déjeuner, goûter… on ne s’est privé de rien !
* Tino Di Santolo #monbinômevenise2019 #acolyte
PALAZZO FORTUNI
Le Palazzo Fortuni est un des lieux qui, pour moi, caractérise l’ambiance de Venise; extraordinaire et hors du temps. Ce Palais baigne nos sens dans une atmosphère particulière entre silence et pénombre. Un lieu accueillant et intime qui donne envie de prendre son temps et admirer les oeuvres d’art et les objets précieux, confortablement assis dans les canapés qui longent les espaces. Un véritable cabinet de curiosités !
Nous y avons découvert la rétrospective de l’artiste peintre Coréen Yun Hyong-Keun, artiste du mouvement pictural coréen Dansaekhwa des années 1960 et 1970. Purs monochromes, noirs, qu’une faible concentration d’huile rend opaque, cette monochromie renvoie au sentiment d’une solitude intense, qui fait partie de l’histoire de la Corée ainsi que de celle de l’artiste. Un travail qui rappelle Pierre Soulages, même si Yun Hyong-keun s’en détache avec des peintures aux dimensions spirituelles et sensibles.
PALAZZO GRAZZI
Le Palazzo Grazzi avec la Punta della Dogana sont les deux musées d’art contemporain de la Collection Pinault à Venise. Construit entre 1748 et 1772, il a été rénové par l’architecte japonais Tadao Ando en 2006. Un Palais fastueux, où dés l’entrée, tout n’est que luxe et plaisir avec des expositions pleinement intégrées au lieu.
Cette année, nous y avons découvert l’artiste Luc Tuymans avec l’exposition La pelle (la peau en italien). L’artiste Belge, est l’une des figures emblématiques de la nouvelle génération de peintres figuratifs, depuis les années 80, et a contribué à la renaissance de ce médium dans l’art contemporain. Ses œuvres traitent de questions liées à l’histoire passée et récente, elles abordent les sujets du quotidien, à travers des images personnelles ou publiques. La restitution des images, selon Luc Tuymans, est une « falsification authentique » de la réalité. Il questionne notre rapport aux images, l’histoire et le sens. Qu’est ce que la représentation ? De part sa palette froide, vibrante, pastel et pourtant lumineuse, ainsi que le cadrage; les œuvres de l’artiste sont plongées dans une lumière insolite et artificielle ; le ressenti est inquiétant, étrange et expressif.
LA BIENNALE 2019
May you live in Interesting Times, en français Puissiez-vous vivre à une époque intéressante, reprend une formule Anglaise qui évoque des périodes d’incertitudes et de crises, elle souhaite donc le bonheur. « Ces temps intéressants, nous les vivons aujourd’hui. Cette édition n’a pas de thème en soi, mais s’attache à mettre en évidence une approche de la création qui englobe le plaisir et la pensée critique. » Ralph Rugoff
GIARDINI
ARSENAL
UN BILAN POLITIQUEMENT CORRECT Le principe de l’art doit amener une réaction. Les œuvres présentées à la biennale 2019 retracent l’époque actuelle avec un regard assez négatif, voir cynique…
Les artistes collent à l’époque et s’intéressent à l’écologie, aux inégalités, aux opprimés… Pour ma part, le constat est négatif, le processus de création souvent brut et lisse ne proposent pas d’issue… notre pensée reste plate. Où sont les oeuvres qui nous font rêver ? La question de transcendance n’a pas lieu. L’art contemporain doit nous choquer positivement et/ou négativement, nous toucher. Mais je ne me suis pas sentie bousculée, ébranlée, scandalisée ou hypnotisée. Ce bilan renvoie à une vision profondément triste et malheureusement manque de poésie.
Au delà de ce constat, j’ai aimé J’ai oublié la nuit, ou le noir comme texture sentimentale du pavillon Malgache avec l’installation de Joël Andrianomearisoa, et la poésie sonore (à enfin !) du vent qui caresse le papier de soie noir et ses nuances sublimes.
J’ai adoré les autoportraits photographiques de la Japonaise Mari Katayama qui exprime la force féminine et glamour de son corps atrophié.
Voulez-vous vivre une époque intéressante ? OUI je le veux ! Mais viendra-t-elle ?…
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
