• LA CARETTA #PROJETPRO #K23 #DESIGNGRAPHIQUE

    Série culte du blog, instructive et informative, surtout pour les futurs étudiants en 3e année, je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2023, que nos étudiants ont réalisés et présentés lors des oraux de fin d’année.

    Chloé Aubel* nous présente « La Caretta », son projet informatif pour faire connaître le centre et
    alerter le public au sujet de la pollution des océans et de la protection des espèces marines.
    *by.chloeaubel

    Mais avant, qu’est-ce que le design graphique ?

    DESIGN GRAPHIQUE

    Le Cycle Design Graphique à l’ESMA apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tout type de supports de communication, coordonner les étapes de création et de réalisation d’un produit de design graphique à partir d’une commande.

    Le design graphique est une discipline qui consiste à utiliser une composition visuelle pour résoudre
    un problème et exprimer une idée à l’aide de la typographie, des images, des couleurs et des formes,
    sur imprimé ou sur écran.
    Il peut être destiné à un petit nombre de personnes, par exemple un livre à édition unique ou limitée, ou peut être vu par des millions de personnes, comme avec le contenu digital d’un organisme de presse international.
    Il est utilisé à des fins commerciales, éducatives, culturelles, informatives ou politiques.
    Concevoir une identité visuelle globale, réaliser une campagne publicitaire ou créer un site web 
    sont quelques-unes des compétences acquises dans le cadre du Cycle Design Graphique.

    Le Bachelor offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Directeur artistique, Designer graphique, Motion designer, Illustrateur graphiste, Web designer, 
    Graphiste freelance…

    Les deux années d’études du Bachelor Design Graphique se concluent par le passage en Mastère,
    Directeur Artistique Communication 360° ou Directeur Artistique Motion Graphics Design, après l’obtention de l’examen de fin d’année.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen devant
    un jury constitué de leurs enseignants et de professionnels.
    Il permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leur capacité à s’investir et réaliser
    une campagne dans sa totalité.

    PROJET PROFESSIONNEL EN DESIGN GRAPHIQUE
    LA CARETTA, UNE STRUCTURE ENGAGéE
    PRÉSENTATION DU PROJET ET ANALYSE

    La Caretta, située à la Grande-Motte, est reconnue depuis 2007 comme centre de référence dédié
    à la pédagogie et à la sensibilisation pour la préservation du monde marin et de ses espèces, et plus particulièrement des tortues marines, tout en développant la recherche scientifique à ce sujet. 

    Le territoire a certains atouts, il fait preuve de différents projets :
    – La création de ports adaptés pour les professionnels.
    – La préservation l’environnement.
    – L’aménagement du littoral avec la gestion des risques et le renforcement du caractère maritime
    et des enjeux du littoral.
    – L’optimisation de l’attractivité du territoire en sensibilisant le public à l’historie et à l’évolution
    du littoral.

    C’est suite à mon stage de 1re année en communication au sein du centre La Caretta, anciennement CestMed, que ce projet est né.
    Delphine Gambaiani, biologiste au sein du centre et scientifique en océanographie et zoologie, m’a confiée
    son désir de développer un support de communication qui permette d’alerter le public au sujet
    de la pollution des océans et de la protection des espèces marines.

    L’objectif est de transmettre un message engagé, revaloriser le statut des pêcheurs et renforcer l’importance du rôle de chacun afin de sensibiliser et d’encourager à agir en faveur de la cause environnementale marine.

    L’idée étant de favoriser cette sensibilisation par un moyen graphique et vivant, j’ai donc choisi pour axe
    de travail la notion qu’une image vaut mieux que mille mots… 

    UNE IMAGE VAUT MIEUX QUE MILLE MOTS 

    Comment vulgariser des études scientifiques de façon communicante pour le grand public,
    alors qu’elles sont techniques ? 

    Sensibilité, humanité et poésie sont autant de notions qu’il nous tenait à coeur, Delphine est moi-même,
    de placer au centre de ce projet. Grande passionnée de cinéma d’animation, c’est donc rapidement que l’idée de créer ce petit film m’est apparue comme le support idéal pour retranscrire ces volontés.

    J’ai donc imaginé cette animation en stop-motion, avec pour thématique de fond la sauvegarde des océans et de ses espèces, et pour concept la parabole, un court récit symbolique qui permette de mieux comprendre un concept, une idée, grâce à une histoire, une métaphore ou une image sous laquelle se cache un enseignement moral. Ici, la « montée au ciel » des espèces marines, sous-entendue leur disparition
    causée par les déchets rejetés en mer.

     

    L’animation est un support graphique qui permet une expérience attrayante et de communiquer un message sous une forme percutante. Dans le cadre d’une campagne de sensibilisation ou d’une volonté de partager un message engagé, elle est un moyen d’informer le public sur les bons gestes à réaliser
    ou sur les conséquences d’actes inappropriés.
    Stratégiquement parlant, utiliser l’animation dans cet objectif, a de multiples avantages :
    elle permet de sensibiliser petits et grands, elle est facile à partager, peut être consultée à tout moment
    et n’importe où, et elle se diffuse rapidement sur les réseaux sociaux



    J’ai été inspirée par exemple par Greenpeace qui a déjà réalisé deux courts-métrages d’animation de ce type au sujet de la surpêche et la protection des océans. L’illustrateur Steve Cutts qui réalise également

    des oeuvres satiriques sur la société, et dans cette idée du symbole, je peux également citer Pixar qui fait de Nemo en 2003, un symbole de lutte pour la protection des océans.

    Je suis profondément convaincue
    qu’opter pour des images « joyeuses » ou qui portent à sourire
    peut s’avérer être aussi efficace et poignante
    pour éveiller les consciences
    qu’une photo trash et angoissante.



    Avec le recul, ce projet m’a apporté beaucoup de fierté. Je suis fière d’avoir réalisé cette animation
    de A à Z seule par mes propres moyens
    , moi qui rêvais de m’essayer à cet exercice complexe.
    Je suis fière du message qu’elle porte et de la cause que je défends, et fière de l’émotion qu’elle procure et que je lis dans les yeux de ceux qui la visionnent.

    INTERVIEW
    POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?

    Ce projet était pour moi une suite logique découlant de mon stage au sein du CestMed.
    Les liens que j’ai créés avec l’équipe, la confiance qu’ils m’ont accordée et les valeurs communes
    que nous partageons font qu’aujourd’hui, je suis heureuse d’avoir été sollicitée pour un projet
    comme celui-ci, qui m’a permis de m’impliquer davantage dans la cause environnementale marine
    et de continuer à collaborer et soutenir des associations engagées comme celle-ci. 

    COMMENT S’EST PASSÉ LA COLLABORATION AVEC L’ANNONCEUR ? Que garde-t-il ?

    C’est suite à la publication de sa thèse sur la corrélation entre les déchets retrouvés en mer et les éléments retrouvés dans les tortues marines que Delphine Gambaiani a fait appel à moi.
    Nous avons dans un premier temps pris le temps d’échanger sur la problématique de la pollution marine, me faisant part des études scientifiques réalisées, des dispositifs mis en place, des expériences menées
    et des constats obtenus au sein de son étude, me permettant ainsi de m’imprégner au mieux du sujet,
    ce qui fut à la fois passionnant et primordial pour me permettre d’établir au mieux ma stratégie
    de communication

    Et dans un second temps nous avons échangé sur l’objectif du projet et en quoi mon rôle lui semblait pertinent dans la réalisation de cet objectif.
    Il s’est avéré que notre philosophie et notre perception étaient en totale adéquation, à savoir le rôle majeur que le design peut jouer en tant que vecteur au sein de la communication afin de faire le lien entre la science et la conscience collective.
    Cette idée que le graphisme puisse donner une voix aux scientifiques à travers des images qui génèrent des émotions, viennent toucher la sensibilité des gens et provoquer un réel impact sur leurs agissements.
    Ces échanges riches et inspirants, ainsi que la bienveillance absolue et encourageante dont j’ai bénéficié ont été un terreau idéal pour faire germer ce projet et favoriser sa réalisation avec passion

    POURQUOI AVOIR CHOISI CES ÉTUDES ?
    Quelles compétences as-tu acquises au cours de tes études ?

    Avant l’ESMA, j’ai eu un parcours assez riche et varié…! Allant du cinéma en passant par le rôle de make-up artist puis d’attachée commerciale et vendeuse en cosmétique. Un parcours au cours duquel j’ai acquis
    de nombreuses compétences et connaissances, mais aussi été à la recherche perpétuelle du juste milieu entre créativité, réflexion et impact. Et pour moi le graphisme, c’est tout ça à la fois.

    Le jour où j’ai entendu parler de l’ESMA et de la section design graphique, ça a été un énorme déclic.
    Ça m’a fait l’effet d’un coup de foudre ! Je n’avais plus que ça en tête, j’y pensais nuit et jour,
    j’avais des papillons dans le ventre… J’étais pour la première fois enfin persuadée d’avoir trouvé ma vocation. Alors je ne pouvais pas faire autrement que de faire confiance à mon instinct et prendre ce virage à 360°.

    Aujourd’hui, plus le temps passe plus je me dis que c’est une évidence pour moi de travailler
    dans le graphisme. Car j’ai grandi dans une famille d’artistes qui m’ont toujours sensibilisée aux arts visuels, ce qui m’a apporté une culture et une fibre créative essentielle dans ce métier et que j’ai plaisir à pouvoir exploiter dans mon travail.

    Un autre point qui me caractérise, c’est aussi ce goût pour la mise en valeur. J’aime l’idée de mettre en lumière, promouvoir une idée, un produit, donner envie, accrocher le regard, susciter l’intérêt, interpeller…
    Ce sont des défis qui me stimulent et m’inspirent dans mes projets. 
    Il est vrai qu’on pourrait penser que le graphisme, c’est essentiellement l’esthétisme, le beau, l’image,
    mais c’est bien plus complexe que ça. Dans un monde aujourd’hui dominé par cette obsession de l’image,
    je pense qu’il est urgent de remettre le cœur au centre. Car quand le coeur est touché, l’esprit s’éveille et
    le message passe. Les gens ont besoin de plus de sensibilité, qu’on leur évoque des souvenirs, qu’on leur procure des émotions, qu’on leur redonne confiance et espoir dans une société qui nous parle beaucoup
    de nos erreurs, des dangers, des menaces, et même si c’est une réalité qu’il faut écouter, je pense que la peur n’est pas la meilleure façon de communiquer pour accéder aux consciences et obtenir un changement dans la mentalité et le comportement des gens.

    Pour moi, le design graphique,
    c’est parler aux cœurs des gens.

    Et c’est la raison pour laquelle j’ai pris tant de plaisir à réaliser le projet « Célestine » qui m’a permis de mettre en pratique cette volonté.

    POUR TOI, QUELS SONT LES AVANTAGES ET LES INCONVÉNIENTS
    DE CE MÉTIER ?

    Comme c’est un métier de passion, en termes d’inconvénients, je parlerais plutôt des problématiques liées
    aux tourments humains tels que le syndrome de l’imposteur qu’il faut savoir dépasser, la frustration
    de ne pas toujours faire ce que l’on veut, ne pas se laisser déstabiliser face à un désaccord avec un collègue ou un client, ou encore tout simplement l’angoisse de la « page blanche ».

    Mais c’est surtout un métier rempli d’avantages fabuleux. Apprendre et découvrir en permanence à chaque nouveau projet, ce rapport avec le client où les deux parties s’enrichissent mutuellement, le challenge permanent, la pluralité et la diversité qui offre un large champ d’évolution et de possibilités… C’est un métier tellement excitant où l’on peut trouver l’inspiration partout dans notre vie quotidienne, ce qui stimule notre imaginaire continuellement. On peut se réveiller en pleine nuit et avoir une idée géniale, ou trouver une idée en observant la vie qui nous entoure !

    LA SUITE APRÈS L’OBTENTION DE TON BACHELOR ?
    Le Mastère oui, mais après ?

    J’espère pouvoir revêtir le poste de directrice artistique à l’issue de mon Mastère, et je pense que mon stage
    de fin d’études, sera certainement déterminant pour la suite. Donc la priorité pour moi, actuellement, est
    de trouver un lieu de stage qui me permette de m’épanouir et de m’enrichir professionnellement, techniquement et graphiquement, afin de pouvoir me lancer dans la vie active avec les meilleurs atouts !
    Et pour l’avenir, pourquoi pas envisager d’ouvrir mon propre studio graphique

    TES PROJETS PERSONNELS/PRO À VENIR ?

    Et bien le projet « Célestine » n’a pas fini de répandre son message ! Puisque la Caretta a pour projet
    de développer au sein du centre toute une animation pédagogique autour de Célestine dédiée à des classes de maternelles, avec comme support principal un livre adapté du court-métrage. Nous travaillons donc actuellement sur ça, ainsi que d’autres projets de sensibilisation sur les tortues marines.

    Merci Chloé pour ce projet qui nous fait entrevoir ton univers lumineux et bienveillant, la douceur avec laquelle tu fais passer un message fort et engagé.
    Mais surtout merci pour ta passion,
    ta sensibilité et ta vision particulièrement poétique, cela fait du bien !

  • MONTPELLIER – SUNA #projetpro #K21 #DESIGNGRAPHIQUE

    Série culte du blog, instructive et informative, surtout pour les futurs étudiants en 3ème année, je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2021, que nos étudiants ont réalisés et présentés lors des oraux de fin d’année en Bachelor.

    Matthew Pierotti nous présente le projet « Crackle » autour de l’identité visuelle de l’EP de l’artiste Suna

    Mais avant, qu’est-ce que le design graphique ?

     

    DESIGN GRAPHIQUE

    Le Bachelor Design Graphique à l’ESMA apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de supports de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Concevoir un site web, réaliser une campagne publicitaire ou créer une charte graphique sont quelques-unes des compétences acquises dans le cadre du Bachelor Design Graphique.

    Le Bachelor offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Directeur artistique, Illustrateur graphiste, Web designer, Graphiste freelance

    Les deux années d’études du Bachelor Design Graphique se concluent par le passage en Mastère,
    Design & Stratégie Digitale ou Motion Graphics Designaprès l’obtention de l’examen de fin d’année.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Il permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leur capacité à s’investir et réaliser
    une campagne dans sa totalité.

    PROJET PROFESSIONNEL EN DESIGN GRAPHIQUE
    SUNA, UN VOYAGE ONIRIQUE
    PRÉSENTATION DU PROJET ET ANALYSE

    Suna, de son vrai nom Arthur Dessus-Bayle, est un artiste beatmaker et ingénieur du son autodidacte,
    qui produit des musiques de genre ska et dub, remaniés avec des codes musicaux plus modernes.

    Avec un oncle producteur, il a très tôt baigné dans la musique, et très jeune a pu commencer à produire quelques sons qu’il distribuait sur Soundcloud. Aujourd’hui, il est moins actif sur ses réseaux, car il travaille
    à se faire une place, et souhaite développer un futur EP (Extended Play, mini-album compilant plusieurs titres mais qui n’est pas encore un album).
    Cet EP est le ticket d’entrée de Suna dans le monde musical et sera diffusé sur les réseaux sociaux.

    Pour son projet, Suna a besoin d’une identité visuelle complète pour l’EP, comprenant la cover d’album CD, vinyle, mais également un clip musical pour la promotion de son titre le plus ambitieux.
    Outre la communication classique, deux gifs accompagneront la diffusion commerciale de l’EP
    sur les réseaux sociaux
    présentés comme «teaser» avec un léger extrait.

    La demande s’accompagne aussi de la création totale de cette identité graphique pour ses réseaux sociaux, que ce soit Instagram avec un feed et l’ajout d’un community management, mais également pour Spotify, Deezer et Apple Music.

     

    Suna a besoin d’une approche différente de vente, car la scène dub et ska est tout de même assez underground, et n’importe quel artiste peut se retrouver dans les abysses pour toujours…
    Il a besoin d’une identité graphique unique et propre à son univers, permettant de taper dans l’oeil
    d’un public avisé subissant une scène qui semble être dans sa zone de confort, mais également d’un manque de renouveau en son genre.
    L’artiste a déjà l’ambition de chambouler l’univers musical, une identité graphique unique permettrait
    de sortir des sentiers battus, mais également d’apporter une fraîcheur dans un univers musical graphique presque redondant. 

    LE DENI D’UNE ÉPOQUE 

    Comment mettre en lumière un artiste inconnu tout en lui façonnant une identité graphique propre
    à son identité artistique ?

    L’axe le déni d’une époque est associé au concept d’exploration en huis clos.
    Ce projet musical s’organise autour d’une ambiance 70’s, de ska et de dub, redoré par une modernité électronique et une volonté de « moderniser » ce genre. Outre l’aspect expérimental, il est représentatif
    de Suna
    , un mec qui transpire les années 70, mais qui aime outrepasser les codes.
    L’idée est de retranscrire le déni de l’artiste face à une époque qui le passionne et dans laquelle il se projette.

    Il est représenté comme explorant son mental; vivant seulement de sa musique et de son univers,
    coupé de la vision du monde moderne, que ce soit de son esthétique et de son éthique, même dans l’industrie de la musique.
    Nous sommes les spectateurs de son univers haut en couleur, resplendissant et audacieux,
    et surtout créativement florissant 

    Mes sources d’inspirations sont multiples, j’ai toujours aimé la musique pour ça. Pour les puristes, on aime caser des sous-genres de styles, alors que pour les amateurs en général, c’est juste bon à consommer.
    Je pense que je suis un peu cette synthèse, je m’inspire beaucoup de graphistes révolutionnaires comme
    Saul Bass ou Stefan Sagmeister, comme d’artistes plus underground à la Jamie Hewlett derrière Gorillaz.

    INTERVIEW
    POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?

    J’ai choisi ce projet, avant tout pour pouvoir m’essayer au graphisme d’album, un genre de rêve d’étudiant.
    Puis, l’idée que ce ne soit pas un genre musical si commun aujourd’hui, comme le rap ou la pop était d’autant plus rafraîchissant, c’est galvanisant d’être curieux et d’essayer de faire des designs très personnels dans
    un univers qu’on ne connaît qu’en surface.
    Je crois surtout que Suna est un type vraiment magnétique en général, j’étais vraiment curieux de ce
    qu’on allait entreprendre. 

     
    COMMENT S’EST PASSÉ LA COLLABORATION AVEC L’ANNONCEUR ?

    Alors, avant toute chose, Suna est un ami, nous adorons collaborer en général.
    Ce n’était pas rare de nous voir créer ensemble. Et quand il m’a parlé de vouloir concrétiser son envie de faire un EP, on a sauté sur l’occasion.
    Notre rapport amical s’est vite orienté vers un rapport bien plus professionnel, à la seule différence près,
    qui est que nous n’avons pas peur de confronter nos idées. On était vraiment ouvert, il avait des envies,
    et moi je voyais comment l’y amener graphiquement, c’était vraiment une collaboration enrichissante

    Au final, le rendu est un peu différent de ce qu’on a fait de notre côté, dans le sens où même une fois le projet fini on a continué à travailler dessus. Même encore maintenant, quand j’ai du temps libre, je bosse pas mal
    à distance avec lui, c’est un pur bonheur de travailler avec des personnes qui acceptent la critique et qui aiment fusionner les idées avec d’autres gars créatifs

    POURQUOI AVOIR CHOISI CES ÉTUDES ?

    Pour être honnête, quand j’ai fini mon bac Arts Appliqués, je ne savais pas trop où aller… Je voulais vraiment travailler dans l’Animation 2D, mais les débouchés en France, c’est une autre histoire et je voulais
    un sentiment de sécurité, surtout qu’en général le monde de l’Art est assez difficile à concrétiser comme métier.
    Je suis d’abord parti dans l’idée de faire de la 3D pour pallier mon envie d’animation, mais un conseil,
    écoutez-vous !
    Je me suis retrouvé facilement enfermé dans quelques choses que je ne voulais pas vraiment, pensant que c’était le bon endroit.
    Puis je me suis vite rattrapé en retournant auprès de mon grand amour de lycée, le Design Graphique. C’était vraiment une révélation. Mes incertitudes, de m’être trompé à nouveau ont vite été remplacé
    par une véritable passion, et aujourd’hui, je ne regrette vraiment rien.
    J’ai très vite pris mes marques, et aujourd’hui je suis vraiment content de mon évolution, même si j’en veux toujours plus de tout cet univers dans lequel j’ai mis les pieds. 

    Au fil du temps, mes petites habilités au dessin m’ont permis de vraiment explorer l’illustration en général. Même lorsque je conçois un logo, y a toujours cet aspect illustratif qui revient et qui fait un peu ma p’tite identité.

    Puis on ne va pas se mentir, quand on a des profs tout aussi passionnés que nous, la curiosité prend vraiment
    et on en veut toujours plus.

    J’ai très rapidement apprécié mélanger des couleurs sourdes, un peu « vintage » à des graphismes
    plus modernes, aux structures très précises et épurées. 

     

    POUR TOI, QUELS SONT LES AVANTAGES ET LES INCONVÉNIENTS
    DE CE MÉTIER ?

    Je pense que le gros avantage du Design Graphique, c’est que c’est un domaine presque omniscient.
    De partout, tout autour de nous, on baigne dans le graphisme, que ce soit dans la vidéo, le print, le web…
    Même si comme moi, on rêve d’animation, le design nous ouvre cette porte à travers le Motion Design ! 

    Par contre, je pense que c’est aussi à double tranchant, c’est tellement vaste qu’on peut vite perdre
    notre chemin et se retrouver à bosser sur des projets qui ne nous intéressent pas forcément, je pense que
    c’est la crainte de beaucoup, mais ça fait aussi partie du métier. En vrai, personnellement ma grande peur, c’est la clientèle, de tomber sur une personne qui n’a pas vraiment envie de collaborer voire même de se pencher sur l’univers du graphisme. 

     

    LA SUITE APRÈS L’OBTENTION DE TON BACHELOR ?

    Le Motion Design est une évidence, je ne me vois pas autre part.
    Même si j’ai toujours cette appréhension de ne pas pouvoir m’exprimer graphiquement, je suis cet enfant
    qui aime démonter des montres et comprendre tout le mécanisme
    . Pour l’animation, c’est pareil, je veux comprendre toutes les ficelles techniques, et y insuffler ma petite patte. 

     

    TES PROJETS PERSONNELS/PRO À VENIR ?

    Mon dernier projet, a été l’ensemble du graphisme d’un Discord communautaire qu’on a entrepris entre amis. On joue tous à un jeu en particulier, on se rejoint tous les soirs dessus, et quand ils ont su ce que je faisais,
    j’ai pu être très libre dans la production. Au final, c’est très personnel, mais très unique parce que c’est toujours dans cette idée de fusionner des idées ensemble.
    Après, outre cela et le projet avec Suna qui est toujours en production, je fais pas mal de courtes animations d’une dizaine de secondes, avec dans l’idée de faire une boucle. J’aime particulièrement mettre en scène
    des personnages dans des angles de caméras et des perspectives vraiment dynamiques.
    D’un côté, je me fais les dents sur des logiciels vraiment chronophages comme After Effect, et quand
    j’en ai marre d’être devant un écran, je reviens sur le papier et je poursuis mes idées de bande dessinées. 

     

    Merci Matthew pour la découverte d’un univers musical underground, pour ce projet qui nous fait entrevoir
    ton univers entre passé et présent, mais surtout merci pour ta passion ^^

  • MONTPELLIER – scénographie planet océan #projetpro #K21 #DESIGNDESPACE

    Série culte du blog, instructive et informative, surtout pour les futurs étudiants en 3ème année, je te propose de découvrir quelques-uns des projets professionnels pour cette année 2021, que nos étudiants ont réalisés et présentés lors des oraux de fin d’année en Bachelor.

    Je commence avec Océane en Design d’Espace et son projet sur une scénographie pour le hall d’entrée et
    la boutique de l’aquarium de Montpellier.

    Mais avant, qu’est-ce que le design d’espace ?

     

    DESIGN D’ESPACE

    Le Bachelor en Design d’Espace à l’ESMA, forme des concepteurs d’espaces.
    Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
    aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
    Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.

    Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés au métier
    de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie

    Les deux années d’études en Bachelor Design d’Espace se concluent par le passage en Mastère après l’obtention de l’examen de fin d’année.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Il permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leur capacité à s’investir
    et réaliser un projet réel dans sa totalité.

     

    PROJET DE SYNTHÈSE DESIGN D’ESPACE
    UNE PLONGÉE AU COEUR DES ABYSSES
    PRÉSENTATION DU PROJET ET ATTENTE

    Planet Océan Montpellier est un complexe rassemblant un aquarium et un planétarium, situé dans la zone ludique d’Odysséum à Montpellier. Montpellier Méditerranée Métropole est le propriétaire des lieux.

    L’aquarium souhaite une scénographie permanente pour le hall d’entrée et la boutique, afin de renouveler et de moderniser le lieu. Et ainsi, augmenter le nombre d’entrées qui a manqué pendant les confinements.

    Le but est d’accueillir les visiteurs avec des accès PMR (personnes à mobilités réduites), de créer une file d’attente jusqu’aux 2 banques d’accueil et 1 accès en hauteur pour la suite de la visite.
    Pour la fin de la visite, il faut accueillir les visiteurs dans la boutique jusqu’à la sortie, avec 1 ou 2 postes
    de caisse, des espaces de rangement pour les articles de toutes sortes (peluches, mug, stylos, souvenirs, …)
    et un espace de stockage.

    L’IMMERSION PAR LES SENS 

    Comment immerger les visiteurs dans un univers en lien avec ce qu’ils vont découvrir à l’intérieur de l’aquarium et en même temps très différent ?

    La scénographie, réalisée pour le Hall de l’aquarium Planet Océan Montpellier, propose
    une plongée fabuleuse dans les profondeurs abyssales. Les visiteurs sont immergés dans une ambiance sombre, éclairés seulement par la bioluminescence de micro-organismes.
    L’immersion est totale grâce à un travail sur les sens : visuel, auditif (Sound Design), toucher et odorat (dispositif diffusant une odeur iodée).

    Afin d’attirer les visiteurs, à l’extérieur, une entrée signale a été créée, comme une vague qui viendrait
    nous envelopper et nous attirer vers le fond de l’océan
    .
    Cette structure est composée de plusieurs arches, qui diminuent au fur et à mesure comme un entonnoir.
    Afin de résister aux sollicitations extérieures diverses (eau, gel, soleil…), elle est proposée en acier et recouverte d’une laque polyuréthane.

    Scrute la nature, c’est là qu’est ton futur.

    Léonard de Vinci

     

    La scénographie intérieure, propose une atmosphère sombre afin d’immerger les visiteurs
    dans les profondeurs et de faire appel à leurs sens.

    Pour être complètement en accord avec l’environnement, les luminaires ont été créés avec Glowee,
    un système d’éclairage bioluminescent permettant de réduire l’impact environnemental de la lumière, d’économiser les ressources naturelles limitées et de limiter la pollution due à la consommation.
    Glowee est une start-up française en développement, qui au travers de produits, diffuse cette nouvelle typologie de lumière.
    Une lumière vivante, biologique, liquide et respectueuse de la biodiversité, produite à partir de souches
    de bactéries marines luminescentes
    .

    La bioluminescence est la production et l’émission de lumière par certains organismes vivants
    comme les lucioles ou les vers luisants. Glowee développe une matière première vivante faite de bactéries marines naturellement bioluminescentes et facilement cultivables à l’infini en laboratoire.
    Les luminaires -en phase de prototype- agiront comme des aquariums où les micro-organismes seront plongés dans une eau de mer indispensable à leur nutrition et seront alimentés par un flux d’air. 
    Celui-ci permet la réaction chimique qui émet une lumière douce, froide et bleutée.
    Ces micro-organismes se reproduisent à l’infini et sont entièrement biosourcés.

    Grâce à cette combinaison, la scénographie plonge en douceur les visiteurs dès leur arrivée et les embarque vers l’entrée de l’aquarium. Ils émergeront de leur visite, dans cette même atmosphère apaisante côté boutique et repartiront avec des souvenirs magiques !

    INTERVIEW
    POURQUOI AVOIR CHOISI CE PROJET ?

    J’ai souhaité associer deux coups de cœur : la scénographique, car c’est un domaine qui me passionne
    et qui m’attire pour mon futur professionnel et l’océan qui me fascine par sa beauté et les mystères
    de ses profondeurs.
    J’ai choisi pour mon projet l’aquarium de Montpellier, car je le connais très bien. C’est un lieu qui me permet de m’évader. 

     

    POURQUOI AVOIR CHOISI CES ÉTUDES ?

    Tout simplement parce que j’aime créer et aménager des espaces autant du côté artistique que technique.
    Le Bachelor, m’a enseigné une méthodologie de travail, de création et un savoir-faire ; confronter différentes pistes créatives, expérimenter mes recherches et aller plus loin. Il m’a beaucoup appris en informatique,
    avec la suite Adobe et les logiciels 3D.

     

    POUR TOI, QUELS SONT LES AVANTAGES ET LES INCONVÉNIENTS
    DE CE MÉTIER ?

    Les avantages du métier sont que chaque projet est différent de par son client, sa création, ses contraintes et ses rencontres. Les inconvénients vont être liés au budget souvent limité par rapport au champ des possibles, mais c’est le but d’un défi à relever (avantage) !

     

    LA SUITE APRÈS L’OBTENTION DE TON BACHELOR ?

    À la rentrée, je rentre en DPEA Architecture et Scénographie à l’école d’architecture de Montpellier.
    La suite d’un cursus, qui me permettra d’intégrer une agence de scénographie est de concevoir et de réaliser des décors pour des parcs d’attractions, des musées, au cinéma ou pour l’événementiel.

     

    Merci Océane pour ce projet harmonieux, lumineux et éco-responsable ^^
    Bonne continuation !