En 2018 une nouvelle rubrique prend forme sur le blog, le portrait. Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés au travers d’un portrait chinois artistique.
Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes… ma résolution 2018 de faire de mes faiblesses des atouts (!) j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques, architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance. Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?
Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences. Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac… Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée. Magali Lefèvre, professeur en expression plastique et couleur en manaa, s’est prêtée au jeu la première, MERCI ^^
MERCI pour cette année 2017, d’être la source de ce blog
et d’être au rendez-vous à chaque article.
Pour cette nouvelle année, je te souhaite la sensibilité, la pertinence, la curiosité
et la confiance dont vous avez besoin pour la réussite de cette année 2018 !
Résolutions ?!
Je continu d’être
– curieux et créatif
– déterminé et performant
– de bonne humeur et frais
– de ne fixer aucune limite à mes rêves
J’essaierai de
– me faire confiance dans mon travail et ailleurs
– me faire plaisir tout en répondant à la demande
– de puiser mon inspiration dans des univers diamétralement opposés
– ne pas remettre à demain, plus tard, un jour peut-être
– être moins accro aux réseaux sociaux
– être engagé face à l’avenir, incertain, soit mais il ne tient qu’à toi d’en faire quelque chose
– être simple et percutant.
Et surtout, surtout, en 2018, continuez de voler (les oiseaux) ^^
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
« Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.
Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur. Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
pour recréer nos plats préférés, les photographie, les partage via son compte IG.
A drawing a day keeps the doctor away ! Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.
L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression. « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
L’art irrigue notre vie quotidienne… » Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.
Le meilleur du Graphisme et du design ! Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
le design, l’image et la création.
Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
un panorama de l’actualité du design graphique international :
affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,
Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
puis installées et photographiées dans le paysage urbain… La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
offre une vision triste et cynique de notre société. Sources : cementeclipses.com
Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée. Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix, une expérience visuelle qui pique !
Jules Dedet, plus connu sous le nom de L’Atlas, est un artiste français.
Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres. Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé.
Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !
#25 J’ai tant rêvé !
Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique. La romance n’est pas morte !
Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
Une websérie de 12 films courts sur des polices qui ont du caractère !
Tous les jours nous sommes en contact avec des milliers de caractères typographiques différents.
Cette présence s’est renforcée avec la multiplication des écrans qui nous entourent.
Découvre, les origines et les histoires surprenantes d’une sélection des « sacrés caractères »
les plus emblématiques.
Un roman peut-il changer la vie de ses lecteurs ? Un roman peut-il faire évoluer la société ?
Des œuvres classiques aux contemporaines, de « Sur la route » à « Harry Potter« ,
Arte propose 15 épisodes animés. Qui dévoilent sans spoiler la passion, le trouble, la dévotion
ou le scandale que 15 romans ont provoqués sur la société.
Ces web série sont traitées sous des angles singuliers, culturels, et incitent à l’échange
entre différents univers créatifs.
Cette web-série d’Arte Creative raconte l’histoire du street art.
« Ceci n’est pas un graffiti » propose une traversée de l’histoire du street art claire, documentée et pertinente,
à travers différentes thématiques (le street art au féminin, les murs, les foires…)
et autour de nombreux témoignages d’acteurs de la culture urbaine.
L’actualité du design, de l’architecture et de la création.
Etapes: s’adresse aux acteurs du graphisme, de la communication visuelle,
et des différents secteurs du design.
Pinterest est le catalogue d’idées.
Il sera intéressant pour tes recherches sur des projets d’artistes, designers, graphistes
ainsi que pour créer tes tableaux d’inspirations.
MilK Decoration est un magazine haut de gamme, dont la vocation est d’inspirer.
Styles et décorations contemporaines, urbaines, cosmopolites…
Ce magasine décrypte des scènes d’intérieurs et présente les nouveautés déco & design.
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences,
ton travail, tes coups de coeur…
Nouvelle rubrique de cette rentrée, voici le #2 article qui te propose
une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Un studio de création en motion design et 3D basé à Londres, fondé par Carl Burgess et Tom Darracott. Un ton distinctif et inattendu, basé sur le mouvement. More and more utilise de nouvelles technologies pour créer une communication visuelle
tournée vers l’avenir.
LIGATURE.ch est une publication en ligne pour le design, la culture et la création visuelle. Dirigé par le studio Bähler Moya (duo de designers, Dennis Moya et Tiffany Bähler).
L’IG est l’extension du site qui propose : interviews, design, design graphique,
design industriel, photographie, illustration et création de caractères. Un regard sur une création riche et vivante.
AD met en avant le travail d’architectes et designers renommés, ainsi que le meilleur de la culture,
des voyages, de la déco… Une source d’inspirations sur les tendances du design.
Curation + Création + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 IMPRESSIONNANT Une véritable expérience visuelle, ça va piquer ! (tes yeux et pas que…) Une galerie de photos, collages, artistes, etc…; absurde, comique, abstraite, etc…
un IG pop culture aux couleurs aveuglantes.
JULIE VERHOEVEN
Julie Verhoeven est connue pour son travail d’illustratrice et de designer de mode,
mais sa pratique est interdisciplinaire. À mi-chemin entre les peintures d’Egon Schiele et l’univers d’Alice au Pays des Merveilles,
entre illustrations, installations vidéo et la performance.
Les inspirations de l’artiste donne naissance à un univers psychédélique et coloré.
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Voici le cinquième article de cette série après Louise, Bénédicte, Lisa & Maelys (clic pour lire !)
je continue avec Mathilde en DE et son projet sur la réhabilitation deux pontons couverts,
situés dans le quartier du Bas-Chantenay, à Nantes.
Mais avant, qu’est-ce-que le design d’espace ?
DESIGN D’ESPACE
Le BTS Design d’Espace, forme des concepteurs d’espaces.
Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.
Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie…
Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.
projet de synthèse, série 5
nantes, la loire & nous
Présentation
Ce projet est une réhabilitation de deux pontons couverts, situés dans le quartier du Bas-Chantenay
à Nantes. Le projet est missionné par Nantes Métropole afin de densifier et relier ce site au reste
de la ville en y créant un quai d’embarquement pour une nouvelle ligne de navibus ainsi qu’un bar.
A la fin du XIXe siècle, la ville de Nantes met en place un système pour relier les deux rives de la Loire, et réalise l’aménagement de différents pontons à des lieux stratégiques.
Nantes Métropole va acheter un premier bateau à la compagnie basse Loire, un steamer,
qui va être baptisé Roquio. Il va ensuite donner son nom à l’ensemble de la flotte de huit bateaux.
Ces navettes permettaient aux ouvriers du sud d’aller travailler aux industries du nord,
et les weekends aux familles de se distraire en bord de Loire.
Ces liaisons ont duré 90 ans, et les steamers accostaient à ces pontons couverts;
il y avait 7 points d’embarquement. De tous les embarcadères desservis, seul celui du quai du Cordon Bleu
à Chantenay est resté dans son état d’origine avec ses pontons couverts, d’où l’intérêt du maître d’ouvrage
pour ce site en particulier afin de pouvoir remettre en état ce patrimoine avant qu’il soit dénaturé
et transformé comme il l’a été sur les autres sites.
Un des enjeux de ce projet est l’espace du quai du Cordon Bleu, un lieu qui dans le futur se veut dédié
à l’activité nautique avec des espaces partagés pour des événements festifs comme des fêtes nautiques.
Afin de le réamenager, un concours à été organisé pour faire de ce lieu un point stratégique de déplacement
sur terre ainsi que sur le fleuve, mais aussi un point d’arrêt pour offrir des points de vue sur les nombreux
sites remarquables qui l’entourent.
L’ensemble du projet a pour but de mêler la conservation de ce patrimoine, la connexion entre ce lieu et le reste de la ville tout en respectant la nature existante et faisant du fleuve le point central du projet.
L’intention de ce projet étant de relier différents quartiers de Nantes par la Loire, l’inspiration est venue d’un élément remarquable, d’un certain nombre de lieux sur Nantes,
les structures en acier liées aux anciens chantiers navals comme les nefs, le jardin des fonderies
ou encore la grue noire Dubigeon présente à côté du site.
Le projet, dans son parti-pri formel, reprend l’esthétique des structures vernaculaires et permet de relier
les pontons, eux aussi patrimoine maritime nantais, au reste de la ville.
Elles seraient installées autour, comme enveloppe qui permet de les dissimuler au premier abord
en arrivant sur le site depuis la route, puis les mettre en valeur une fois à l’intérieur grâce notamment
à la végétation existante qui serait amenée à continuer de se développer sur la structure.
L’espace sur l’eau créé par celles-ci dégage des espaces de consommation pour le bar,
à différents niveaux qui offrent différents points de vue sur les sites aux alentours.
Au niveau de l’aménagement des pontons couverts existants, le parti-pris est de conserver l’existant,
c’est pourquoi les éléments de cloisons intérieurs sont presque toutes conservées et seulement modifiées
dans l’espace d’embarquement pour le rendre plus pratique, et accessible aux handicapés.
Pour le ponton accueillant le bar, les deux magasins gardent leurs emplacements et capacités d’origine.
L’architecture en acier a été composé en fonction des points de vue à offrir sur les sites environnants.
En effet les structures sont composées de plateaux suspendus, qui permettent à la fois de séparer
et donc de créer des espaces plus intimes par petit groupe pour les usagers du bar.
Les deux nouveaux éléments architecturaux sont reliés par une passerelle en hauteur agrémentée d’un filet,
et par une coursive flottante.
interview
Pourquoi avoir choisit ce projet ?
Je connais bien ce quartier du Bas-Chantenay situé à l’ouest de Nantes, j’ai l’habitude de m’y rendre.
J’ai toujours trouvé dommage que personne ne connaisse ce quartier, n’ai jamais vu les différents éléments
remarquables de notre patrimoine maritime tel que les anciennes salles à tracer, ou encore la grue dubigeon.
J’ai choisi ce projet afin de faire découvrir et de sublimer ces éléments d’histoire de la ville.
Tout en tournant le projet vers la Loire et l’inscrivant dans la dynamique réalisée par Nantes
depuis plusieurs années.
peux tu nous présenter ta problématique ?
Elle s’inscrit dans la dynamique effectuée il y a quelques années sur l’île de Nantes où
«Dans l’île, toute action d’aménagement renvoie directement ou indirectement au thème de l’ouverture
de la ville sur la Loire. C’est dans l’île de Nantes que le rapport entre la ville et le fleuve peut être cultivé
et conférer à tout aménagement son sens. Toute action entreprise devra satisfaire à l’idée qu’elle introduit,
qu’elle développe, qu’elle restaure une relation de la ville avec l’eau. » (Chemetoff et Berthomieu, L’île de Nantes, le Plan guide en projet, 1999, éd. Memo)
Quels ont été tes sources d’inspirations ?
Mes principales sources d’inspirations ont été les éléments existants à Nantes appartenant au patrimoine
maritime, les vestiges de construction des chantiers navals, les friches industrielles…
Mais je me suis également appuyée sur plusieurs architectures tel que “Nest We Grow” de Kengo Kuma,
ainsi que le Pavillon du Brésil à l’Exposition Universelle de Milan, ou encore le Belvédère imaginé par Tadashi Kawamata pour offrir un point de vue lointain sur Nantes encore inexistant.
C’est le premier projet annoncé de la densification du bas-Chantenay, les pontons en seraient la continuité…
Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS, comment envisages tu la suite ?
J’intègre en septembre l’Ecole d’Architecture de Lyon en entrant directement en deuxième année. Je pars avec beaucoup d’acquis grâce au BTS, à mes professeurs, les échanges et l’entraide
avec mes camarades de classe me serviront.
J’espère pour arriver au bout du cursus en école d’architecture !
As tu des projets personnels pour les mois à venir ?
Mon travail saisonnier, mais je travaille aussi sur un projet pour mes proches :
une réhabilitation et extension d’une maison ancienne à la Bernerie en retz sur la côte Atlantique.
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
