• FOCUS INSTA #ENIRAM

    Ancienne étudiante de l’Esma Toulouse,
    Marine aka ENIRAM nous parle de ses projets d’illustrations au graphisme heureux, généreux, pop et acidulé !
    Passionnée de design graphique Eniram nous offre ses séries d’illustrations sur son compte Instagram.
    Viens la découvrir !

     

    Bonjour Eniram, Peux-tu te présenter à nos lecteurs
    et retracer ton parcours
     ?

    Bonjour, je m’appelle Marine Boucher (Eniram à l’envers), j’ai 26 ans et je suis toulousaine pure souche !
    J’ai fait un BAC ES, puis une Manaa à l’ESMA de Toulouse avec l’idée de devenir architecte.
    De toute évidence ce n’est pas du tout ce qui s’est passé puisque j’ai décidé de continuer
    avec un BTS Design graphique option médias imprimés, une vraie révélation !
    J’ai terminé mes études cet été avec en poche une licence et un master Couleur, Image, Design
    obtenu à l’ISCID de Montauban.

     

    Peux tu nous décrire ton univers et ton style

    Je crois que je suis toujours en constante recherche de mon univers.
    Depuis petite j’adore dessiner, mais dans le cadre de mes études j’ai détesté ça,
    l’illustration était mon ennemie. Jamais satisfaite de ce que je pouvais faire je détestais dessiner
    jusqu’à ces deux dernières années d’études.
    Au final j’ai compris qu’une illustration n’avait pas à être belle ou parfaite pour définir l’univers
    d’un illustrateur.
    Il suffit d’essayer et d’essayer encore et on finit par trouver un style
    et des techniques qui nous plaisent.
    En ce moment j’aime beaucoup dessiner des portrait avec différentes épaisseurs de traits.

     

    Comment a évolué ton graphisme ?
    ET Quels outils, techniques utilises-tu ?

    J’essaie de plus en plus des techniques éloignées du digital.
    Mais la majorité du temps mes dessins sont entièrement fait à la main, puis je viens les vectoriser
    et les colorer sur Illustrator.

     

    Tu postes tes illustrations sur IG
    ET Ces derniers temps tu mets en valeur les femmes
    Quel est ton engagement en tant que femme artiste ?
    Et comment est né ce projet « Girl Power » ?

    Je trouve ça fou qu’en 2018 on soit encore obligés de se battre pour prouver qu’une femme artiste
    est aussi légitime qu’un homme artiste.
    Même si les mentalités évoluent je crois qu’on a pas mal de boulot devant nous encore !
    Je suis une femme donc je suis concernée et je sais de quoi je parle c’est pour ça que je dessine en majorité
    des femmes. Ce projet « Girl Power » à commencé par un portrait que j’ai fais de Hermione Granger
    et j’en suis venue à me dire

    pourquoi ne pas dessiner des femmes puissantes et reconnues.
    À mon sens ça ne peut qu’être inspirant.

     

     

     

    En 2017, tu participais au Inktober d’une manière
    humouristique et décalée !
    Cette année, quel a était ta direction artistique
    sur l’ensemble du projet ?

    L’année dernière le inktober que j’ai suivi était celui de ma fac qui avait un univers bien plus humoristique
    que le inktober officiel. Je n’avais pas particulièrement de style à ce moment là, je me cherchais
    et même si cet inktober était assez homogène certains dessins étaient un peu hors sujet en terme de style.

    Cette année j’ai suivi l’officiel que j’ai publié sur mon instagram, je voulais donc avoir un feed assez homogène.
    La majorité des dessins représentent un portrait car c’est ma direction en ce moment.
    Je voulais faire des dessins en noir et blanc avec juste quelques touches de couleur et être dans un style
    un peu différent de ce que je fais d’habitude qui est plus coloré.
    Donc cette année mes dessins étaient uniquement faits à partir de stylo noir et de posca.

     

     

    Ton behance mentionne une jeune femme
    « un peu timide mais qui se 
    soigne »,
    tu pratiques donc le design thérapie ?!

    Totalement, dessiner c’est un peu devenu
    comme un journal intime.

    Quand quelque chose m’arrive de positif ou de négatif j’aime le mettre à plat sur du papier.
    C’est ma manière d’exprimer mes sentiments.
    Il suffit de regarder mon instagram pour connaître mon état d’esprit du moment.
    Et c’est bien moins cher qu’un psy !

     

    Dans tes dernières publications, un personnage revient,
    qui est-elle ?

    Eniram je suppose. Comme je l’ai dit dans la question précédente j’exprime mes sentiments par le dessin
    donc je suppose que représenter une caricature de moi-même est le meilleur personnage
    pour mettre mes sentiments en scène.

     

     

     

    Que t’apportent les réseaux sociaux comme Instagram
    et comment l’utilises-tu ?

    Instagram me permet d’avoir une toute petite visibilité et de pouvoir montrer mes dessins
    facilement et rapidement. Je trouve que c’est un réseau social où on peut trouver l’inspiration
    mais aussi connaître pleins d’artistes peu connus.
    Il est aussi assez créatif, les insta story, le feed tout peut-être facilement déclinable à notre image.

     

    Peux-tu nous faire partager tes liens ?!

    En illustration en ce moment je suis très inspirée sur Instagram par
    ellievsbear, lizemeddings, petitesluxures
    j’aime aussi beaucoup la tattoo artist Blaabad.
    Ce sont des illustratrices qui me donnent en ce moment envie de me surpasser en essayant de nouvelles techniques et d’apprivoiser davantage les outils que je sais déjà un petit peu utiliser.

     

    Que peux-tu nous dire sur tes projets actuels et à venir ?
    Penses-tu décliner tes illustrations
    sur différents supports ?

    Professionnellement, en ce moment j’ai à ma charge la communication annuelle d’une salle de concert
    à Montauban qui s’appelle Le Rio Grande.
    La communication se déroule par saison, sur mon behance vous pouvez retrouver les supports Automne, l’Hiver arrive d’ici quelques semaines et le printemps est une surprise pour 2019.
    Je vais aussi débuter un CDD dans la presse Jeunesse.

    À plus ou moins court terme j’aimerais vraiment beaucoup pouvoir ouvrir une boutique Etsy
    où je pourrais vendre des cartes postales, des stickers, des illustrations.
    Ce serait un sentiment vraiment génial de savoir qu’un peu de moi est chez un peu de vous !

     

    Merci Marine, on te retrouve sur ton IG et aussi sur Behance
    Et dès que tu ouvres ton Etsy, fais signe, la maison du Chant du Design est grande ouverte !!!

  • KARBONE – Les Abysses mag n•3

    Le Collectif KARBONE a pour fer de lance l’édition d’un fanzine indépendant et auto-édité :
    le KARBONE MAG.
    Le premier numéro, photocopié clandestinement sur des feuilles bas de gamme,
    était sorti lors de la formation même du collectif, en février dernier,
    suite à la première édition des Expos Sonores organisée par le WEVEN.
    Depuis, déjà cinq livres, dont deux Karbone Mag, sont sortis.
    Les pages se sont multipliées, le nombre d’artistes et d’investissements aussi.

     

    karbone touche le fond

    À l’occasion de cette nouvelle année, la troisième issue du Karbone Mag arrive en dos crawlé,
    plus gonflée que jamais, avec un thème sombre et mystérieux : Les Abysses.
    Le teasing nous prévient :

    Prenez votre respiration, vous en aurez besoin

    ça s’annonce culoté.

     

    un panel d’artistes éclectiques

    Au total, 22 artistes de France comme d’ailleurs*, pour près de 40 pages dédiées aux profondeurs.
    La couverture est, comme le veut la tradition Karbone, linogravée et imprimée à la main.
    L’intérieur est façonné en noir et blanc comme en couleurs,
    laissant l’opinion de chaque artistes sur les abysses s’exprimer.

     

    un court extrait de l’édito

     » […] Lorsque le manque d’oxygène se fait sentir, le plus important est d’être en bonne compagnie.
    On les a vu, les raies, les baudroies.
    On les a admiré, tous ses être aqueux qui éclairent le chemin vers le fond de rocaille.
    […] Ces tumultes dans l’esprit, cette profondeur noire comme un cerveau perdu entre le bruit des volcans
    et le cris des homards qui cuisent vivants dans nos marmites.
    […] Plongez avec nous, sans bouteille ni tuba, juste là-bas, dans vos abysses infinies. »
    Une première édition de 50 exemplaires pour un coût moyennant six euros
    disponibles en main propre sur Montpellier
    ou en ligne via le Karbone Shop  – 6€ HT
    Pour plus de renseignements, contactez le collectif : collectifkarbone@gmail.com

     

    Avec ce petit avant goût, je le dis, je l’écris, J’EN VEUX UN !!!

     

    *avec KuroNo LuckNui n’ Whore – 面膜夜間Coquelicot lisaCHMP,LEBAMara, Loucé, Else Bedoux, Nils berthoAnthony Christopher Art,Brandon Dean PriceBoris PramatarovMaxime Fraysse, Jukka Suhonen, Stupid FactoriPablito ZagoRicardo SánchezPaul Poule,Claire MOrelJAKY LA BRUNETheo Vonwood / Vincent Pernollet, …

  • KARBONE expose à L’ESMA

    le Collectif Karbone investit l’Esma
    à partir du 08 décembre,
    vernissage à 18h

     

    Un collectif animal et dynamique et un rien provoc,
    notre gang d’étudiants en DG2 exposent leurs brillantes et curieuses illustrations.

     

    Le Collectif KARBONE a germé dans l’esprit de trois bonshommes dessineux
    de Montpellier en début 2016. À savoir : CHMP, KURO, et No Luck.
    Après quoi deux autres membres ont rejoint le collectif : NUI et Coquelicot Lisa.
    Tous Passionnés d’Illustration et assez penchés sur la mutinerie en école d’art,
    ces bonshommes sont prêt à se lancer dans le milieu de l’édition en proposant du contenu illustré,
    des zines coquins et d’autres petites choses faîtes à la main et à la maison.
    Bien sûr, KARBONE est étudiant, KARBONE n’a pas d’argent.

    Mais, dessineux depuis leur plus tendre enfance, encreurs acharnés et peintres à heures perdues,
    ils se lancent dans la réalisation de travaux communs, de dessins à plusieurs, de fresques,
    et de micro-éditions, pour parvenir à leurs fins sans trop de moyens.

    Partisans du rotrings, de la plume, de l’encre de chine et du pinceau,
    chacun apporte une petite touche personnelle à l’ambiance globale de KARBONE.
    La passion du dessin, du trait, la dynamique, la poésie, la provocation et le papier.

     

    CHMP

    À l’initiative du collectif, il est rédacteur en chef des fanzines KARBONE
    et prend part à de nombreuses publications personnelles dans de petits livres
    entièrement conçus à la main.
    Après un rêve ou une obsession, avec une plume noyée d’encre ou le plus fin des rotrings,
    CHMP traite de la violence comme de la douceur des corps et des formes,
    alliant sa fascination pour l’art brut à un franc-dessiné sans ébauches

    KURO

    Les dessins de Kuro ont quelque-chose de méditatifs.
    Passionné de dessin en perpétuelle quête d’aventures graphiques,
    il affectionne tout particulièrement l’usage de l’encre dans ses créations
    ainsi que les compositions chargées, voir surchargées, qu’il créé afin de perdre le spectateur
    et l’obliger à regarder le dessin de plus près pour en déceler tout les éléments ainsi que parfois,
    le sens caché. Ses thèmes de prédilection sont la nature organique, la poésie,
    l’abstraction et le malaise de la condition humaine.

    NO-LUCK

    Passionné par les cultures du monde, amérindiennes, africaines, maya et aztèques,
    NO-LUCK aime le motif, le hiéroglyphes, la typographie, l’écriture, la trace et l’empreinte.
    Bien qu’attiré par le street-art, il reste très ancré dans les traditions
    du papier avec des techniques comme l’aquarelle et le dessin technique réaliste.
    Directeur Artistique de l’association évènementielle WEVEN,
    NO-LUCK est en quelque-sorte la tête pensante du collectif.
    Son œil attentif et son savoir-faire sont d’une importance capitale.

    NUI

    NUI est un jeune stagiaire à plein temps dans la géante entreprise qu’est la vie,
    et d’apprendre comme de bière, il a soif.
    Depuis sa rencontre avec CHMP, il ne s’arrête plus, de son caractère émane
    de nombreuses illustrations improvisées toute plus fournies les unes que les autres,
    toujours dans un style très proche de la bande-dessinée,
    avec une grande attirance pour le noir et blanc et le jeu-vidéo.
    Depuis peu, il se tourne vers le digital-painting et l’utilisation de logiciel
    pour coloriser ses dessins et bandes-dessinées.

    COQUELICOT-LISA

    Dernière venue du collectif, COQUELICOT Lisa est la finesse et la sensibilité chez KARBONE.
    Dans ses dessins et ses peintures, elle aime exprimer ce qui l’intrigue chez l’être humain,
    mais aussi ce qui l’intrigue chez les autres êtres vivants, notamment les animaux marins.
    La légèreté et la poésie sont de rigueur lorsqu’une baleine volante flirt avec les cerfs-volants,
    lorsque les coulures et la matière bleue explose comme de l’écume sur de grande toiles.