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La Manaa classique a expérimenté quelques changements, pour se diviser en Prépa Design
et Prépa Entertainment 3D. 
Ces années prépa ont été spécifiquement pensées pour préparer au mieux  les étudiants
vers leur future formation. 
Je te propose une série d’article qui met en lumière les différents ateliers  dédiés aux Prépa Entertainment. 

La Prépa Entertainment reprend les apprentissages fondamentaux de la Manaa
et propose des ateliers spécifiques au domaine du cinéma d’animation.
Ces modules – Design Graphique, Photographie, Séquence et Volume – se déroulent un semestre.

Nous commençons cette série d’article avec l’atelier séquence sur l’Esma Nantes,
avec Léopold Charniot aka Aseyn.

séquence

Durant ce module sont abordés les principes de narration par l’image ; principalement via la bande dessinée pour le moment, mais je souhaite aussi développer l’approche photographique, via le roman-photo.
L’idée est de sensibiliser les élèves à plusieurs éléments auxquels ils auront à faire lors de leur cursus
à l’Esma et notamment lors de la pré-production de leurs films.
D’une part, la mise en scène, le cadrage, la composition, l’angle et le point de vue pour la réalisation
d’une image (on ne parle pas de plan encore à ce stade).
D’autre part la narration, l’enchaînement d’images, le découpage d’un récit, la continuité visuelle
et narrative.
Raconter une histoire en images, la transmission d’information au lecteur (futur spectateur).

Je commence le module avant tout avec deux notions essentielles : le temps et l’espace.
Ces deux paramètres sont essentiels lorsque l’on raconte une histoire en images et le but à atteindre
pour les étudiants est de toujours questionner ces deux paramètres.
Comme contrainte tout d’abord, puis instinctivement. Ils doivent les intégrer.
Quelle est la durée de mon récit (1 page, 2 pages ?), et celle de l’histoire (10 secondes, 100 ans ? ) ?
Quels sont les lieux représentés, comment les représenter pour que l’on comprenne où on est, et quand ?
À partir de là, les notions d’ellipse, de rythme, de scènes, de continuité visuelle viennent naturellement.

Le but principal de ce cours et de leur apprendre à faire des choix dans leur façon de raconter une histoire, que chaque paramètre (visuel, narratif) d’un récit doit être choisi et justifié, dans la logique du récit
et de ce que l’élève veut raconter.

La bande dessinée est utilisée comme vecteur de toutes ces notions plutôt que comme discipline
à part entière. Elle permet de sensibiliser à la narration par le dessin à ce stade précoce de leurs études.
Elle permet aussi d’apprendre à articuler texte et dessin.
Elle partage avec le story-board des fondamentaux de mise en scène (règle des 180°, raccords, etc).
Je donne par ailleurs des cours de story-board en deuxième année, qui sont des cours plus théoriques
et techniques, appliqués précisément à l’animation.

D’un point de vue pratique, c’est une discipline transversale : anatomie, perspective, sens de l’observation, voire graphisme et français; il faut une bonne maîtrise de tous ces éléments.

J’ai beaucoup aimé cette année, les étudiant.e.s en prépa sont dans l’ensemble très motivé.e.s
et dynamiques, et en plus sympathiques. Tout comme l’équipe pédagogique,
c’est très agréable de travailler dans ces conditions.
D’un point de vue pédagogique, j’ai des ajustements à faire, ce qui est normal. 
Ne serait-ce que pour éviter de s’ennuyer.
J’ai pu voir à travers les rendus et les travaux quels exercices étaient à revoir, reformuler, approfondir
ou au contraire supprimer. Les lacunes les plus répandues, les points sur lesquels insister…
C’est un exercice intellectuel et pédagogique très intéressant.
Quoiqu’il en soit, je sais précisément les objectifs que les étudiant.e.s doivent atteindre, ce que je leur fixe,
et tout l’intérêt est de trouver le meilleur chemin pour y parvenir.

« Cet atelier sur la décomposition du mouvement en bande-dessinée avec Monsieur Charniot
m’a permis de me rendre compte des différents procédés de narration utilisés en BD
pour mettre en avant une action/un mouvement, tel que le déplacement du cadrage
ou les traînés graphiques pour suggérer la vitesse comme j’ai pu le faire sur mon travail.
J’ai beaucoup aimé le sentiment de liberté que cet exercice m’a procuré. »
Marianne, découpage du mouvement – visuel du cheval

« Un atelier où nous avons appris les codes de la bande dessinée.
Intéressant aussi dans la réalisation et la réflexion sur les zooms et les détails qui ne se retrouvent pas
dans l’image globale ».
Anais , découpage d’un moment – visuel du salon de tattoo