• Nantes – JPO 2017

    Je suis arrivée à Nantes, comme chez une amie perdue de vue qui  vous met à l’aise dés le premier regard.
    L’atmosphère que dégage cette ville est familière, douce, calme…
    et à la fois dynamique, vivante et riche.
    Nantes présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
    ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.

    Le voyage à l’esma nantes

    L’école inaugurée en 2013, a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
    qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants !
    L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
    proche de la « galerie des machines ».
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAABTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • Nocturne au Musée Fabre Montpellier le 23/02/17

    « François Xavier n’est pas couché » est une nocturne faite par les étudiants pour les étudiants.
    Cette nouvelle édition se déroulera le 23/02/2017 au Musée Fabre de 20H à 24h.

    Depuis 10 ans le musée ouvre ses portes aux étudiants de tous horizons,
    ces derniers sont les acteurs des animations les plus surprenantes !

     

    Nouveautés

    L’ensemble du musée sera investit par les étudiants de Montpellier,
    qui vous présenteront leur projet artistiques et seront les éclaireurs de cette nocturne.

    Les moments forts de la nocturne, seront à suivre sur
    l’Instagram de la soirée et son concours,
    ainsi que sur Radio Campus présente au musée !
    Retrouve le programme de cette riche soirée sur le Facebook.

     

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    Comme chaque année, les Manaa participent à cet évènement avec un projet d’Histoire de l’Art.
    Les étudiants ont travaillé sur le Tableau-ID,
    le but jouer avec l’histoire des tableaux du musée Fabre
    et créer la « Une » d’un magasine de presse à scandale, type « Voici, Closer ».

    Tabloïd : nom masc. anglais, déf. Journal à scandale, presse people, presse populaire,
    presse poubelle, presse à sensation, qui dévoile des potins de célébrités.

    Garder le contexte et l’idée des tableaux, afin de préserver l’esprit de la peinture.
    Utiliser les codes de cette presse : charte graphique tape à l’oeil, titres accrocheurs, photos volées.
    Intégrer des titres tapageurs et suggestifs en relation avec les titres des peintures, leur histoire.

    Voici quelques Unes que tu pourras retrouver le soir de la nocturne :

    Venez nombreux pour partager cette nuit artistique au musée !

  • Montpellier DE1 – workshop scénographie 2017

    Les étudiants de Design d’Espace 1ère année ont découvert la scénographie théâtrale
    lors du workshop encadré par Daniel FAYET.

    La scénographie regroupe tous les éléments qui contribuent à établir l’atmosphère
    et le climat d’une production théâtrale : les volumesles éclairages, le son, le décor et les textures.
    Un prolongement du sens du texte par une ambiance visuelle, une conceptualisation de l’espace.

    Les principes de la scénographie :
    – faire sens,
    – l’espace comme outil de support,
    – l’esthétisme.

    des projets immersifs, contemporains & forts

    J’ai participé aux oraux des étudiants, j’ai découvert ce métier tellement riche, créatif et conceptuel.
    J’ai senti l’investissement des élèves par leurs propositions aussi intéressantes les unes que les autres.
    Les étudiants ont été forces de propositions, diverses et variées.
    Ils ont abordé le texte de Jon Fosse de manière sensible, épurée, conceptuelle et contemporaine.
    Chaque projet a été abordé de professionnel.

    « Noir & Humide » un texte de Jon Fosse

    Lene est une jeune fille à qui l’on a interdit de descendre au sous-sol.
    Celui-ci est « noir et humide », elle le sait, et elle sait également
    qu’il pourrait bien y avoir une sorte de grosse bête noire qui s’y abrite.
    Pourtant, malgré l’interdiction, malgré le caractère dérangeant de ce sous-sol,
    Lene va un jour décider de braver le tabou.

    De son écriture précise et minimaliste, Jon Fosse rend compte des rêves de transgression
    d’une petite fille bridée par ses peurs.

    Le texte transmet diverses émotions et sensations :
    la découverte, l’angoisse, la curiosité, la peur, l’oppression, la frayeur, l’interrogation…

    Transmettre les interrogations de Lene de manière brute,
    immerger les spectateurs dans ce petit univers Noir et Humide,
    voilà le challenge relevé par les étudiants.

    • poésie de l'angoisse
      poésie de l'angoisse
      Contraste en le noir, la nuit, la peur et le blanc comme élément poétique, la neige, la naïveté. Le jeux tourne autour d'un élément phare de la pièce, la porte.
    • Parcours initiatique
      Parcours initiatique
      La scénographie s'articule autour de l'univers de l'enfance l'espace surdimensionné. Avec un jeu d'ombres et de lumières et de textures contre les parois qui rappellent le mystère.
    • Parcours chaotique
      Parcours chaotique
      Influencé par Christian Boltanski qui questionne la frontière entre absence et présence, et Chiharu Shiota qui explore les relations entre passé et présent. Ce projet est un moment suspendu, une respiration entre panique et apaisement, entre chaos et lumière.
    • Escaliers émotionnels
      Escaliers émotionnels
      2 escaliers/2 espaces/2 grandes émotions de Lene, 1 bloc/1 but. La pièce est vécue au travers d'un danseur, qui par sa gestuelle et les tensions corporelles transmet au spectateur les émotions de Lene.
    • Expérience sensorielle
      Expérience sensorielle
      Les modules triangulaires installés dans la salle et au plafond, ils représentent le danger. Les néons proposent un jeu de couleurs, bleu/calme/rêverie/tranquilité, rouge/angoisse/danger et violet la jalousie. Les lumières représentent les différentes émotions que traverse Lene.
    • Esprit vintage
      Esprit vintage
      L'ambiance de ce projet est daté dans les années 20. Le personnage raconte ses souvenirs d'enfant, entre imagination, rêve et illusions rendus par des ombres chinoises.
    • Les poupées Russes
      Les poupées Russes
      Chaque cubes représentent une atmosphère différente, donnée par des jeux de lumières. Le projet propose différents niveaux, des micro-espaces où l'on accède par l'escalier "pas à pas".
    • Dans sa bulle
      Dans sa bulle
      Une proposition sur les sensations et les émotions, traduites par les formes. Le concept est d'intégrer les spectateurs dans la scène, la pièce est expérimentale, le public est en immersion. Il est dans une bulle, métaphore de la cage. A l'extérieur des acteurs presseront la toile…surprises, oppression.

     

    un échange Enrichissant

    Ce workshop a été l’occasion pour les étudiants de découvrir la spécialisation qu’est la scénographie,
    qui est un des nombreux aspects que propose le BTS.
    Il leur a permis d’acquérir de nouvelles méthodes de travail, la capacité à s’investir dans un projet commun.
    Une rencontre avec ce métier et aussi avec Daniel FAYET.
    Les étudiants ont beaucoup apprécié leurs échanges avec Daniel.
    Attentif, agréable et pédagogue, ils en gardent un très bon souvenir.

  • MONTPELLIER – Une semaine déguisée

    LES DG1 & les socio-styles

    Pour illustrer le cours de Culture de la Com’, les étudiants ont travaillé graphiquement sur les socio-styles.
    Définition : groupe d’individus rassemblés selon des critères homogènes de style de vie
    (manière de vivre, de penser, attitudes, opinions, valeurs des comportements, aspirations, etc.). …
    Les Design graphique 1ère année, dans la peau des personnages ont présenté leur travail
    dans une ambiance bobo, nerd, lohas ou encore adulescente !!! Ambiance assurée !
    Retrouve toutes les photos sur le FB de l’Esma.

    les manaa en poésie

    Les étudiants de Manaa ont du vaincre leur tract et leur timidité en présentant dans les salles
    et dans les couloirs de l’école une poésie.
    Choisie par leurs soins, ils devaient créer un costume et réciter le tout face à leur public.
    Ainsi chacun a pu profiter de sa minute de poésie et égayer une froide journée d’hiver…
    Voici les photos souvenirs de cette journée poétique !
    Bientôt, le théâtre. 

  • montpellier DG1 – concours cartcom « Le zénith sud » 2017

    Montpellier Events  édite  chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
    qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
    Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
    Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
    Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.

    Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
    et se voient offrir  une grande visibilité de leur travail et
    pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.

    l’Esma a remporté le concours

    Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
    encadrés par Me Jean, le projet de Lou Nieucel a été retenu.
    Il sera édité sur 3 saisons.
    Voici son travail :

    Lou nous parle de ce projet et de son approche

    « J’aime travailler le graphisme du côté plastique, expérimenter les textures.
    Ma démarche est spontanée.
    Pour ce travail, je me suis inspirée des affiches d’Antoine et Manuel, de Michel Tombereau
    et particulièrement des affiches pour la Féria de Nîmes,
    pour la dynamique, la chaleur des couleurs et la festivité qu’elles dégagent.

    Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
    Félicitations à Lou, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!

  • KARBONE – Les Abysses mag n•3

    Le Collectif KARBONE a pour fer de lance l’édition d’un fanzine indépendant et auto-édité :
    le KARBONE MAG.
    Le premier numéro, photocopié clandestinement sur des feuilles bas de gamme,
    était sorti lors de la formation même du collectif, en février dernier,
    suite à la première édition des Expos Sonores organisée par le WEVEN.
    Depuis, déjà cinq livres, dont deux Karbone Mag, sont sortis.
    Les pages se sont multipliées, le nombre d’artistes et d’investissements aussi.

     

    karbone touche le fond

    À l’occasion de cette nouvelle année, la troisième issue du Karbone Mag arrive en dos crawlé,
    plus gonflée que jamais, avec un thème sombre et mystérieux : Les Abysses.
    Le teasing nous prévient :

    Prenez votre respiration, vous en aurez besoin

    ça s’annonce culoté.

     

    un panel d’artistes éclectiques

    Au total, 22 artistes de France comme d’ailleurs*, pour près de 40 pages dédiées aux profondeurs.
    La couverture est, comme le veut la tradition Karbone, linogravée et imprimée à la main.
    L’intérieur est façonné en noir et blanc comme en couleurs,
    laissant l’opinion de chaque artistes sur les abysses s’exprimer.

     

    un court extrait de l’édito

     » […] Lorsque le manque d’oxygène se fait sentir, le plus important est d’être en bonne compagnie.
    On les a vu, les raies, les baudroies.
    On les a admiré, tous ses être aqueux qui éclairent le chemin vers le fond de rocaille.
    […] Ces tumultes dans l’esprit, cette profondeur noire comme un cerveau perdu entre le bruit des volcans
    et le cris des homards qui cuisent vivants dans nos marmites.
    […] Plongez avec nous, sans bouteille ni tuba, juste là-bas, dans vos abysses infinies. »
    Une première édition de 50 exemplaires pour un coût moyennant six euros
    disponibles en main propre sur Montpellier
    ou en ligne via le Karbone Shop  – 6€ HT
    Pour plus de renseignements, contactez le collectif : collectifkarbone@gmail.com

     

    Avec ce petit avant goût, je le dis, je l’écris, J’EN VEUX UN !!!

     

    *avec KuroNo LuckNui n’ Whore – 面膜夜間Coquelicot lisaCHMP,LEBAMara, Loucé, Else Bedoux, Nils berthoAnthony Christopher Art,Brandon Dean PriceBoris PramatarovMaxime Fraysse, Jukka Suhonen, Stupid FactoriPablito ZagoRicardo SánchezPaul Poule,Claire MOrelJAKY LA BRUNETheo Vonwood / Vincent Pernollet, …

  • montpellier manaa – semaine banalisée décembre 2016

    Cette dernière semaine de décembre fût pour les manaa une semaine de découvertes et d’ateliers.
    Une semaine ressentie comme enrichissante, ludique et relaxante !

    LUNDI

    Sortie à la Caverne du Pont d’Arc.
    Nous nous sommes retrouvés avec les 5 manaa à la Grotte Chauvet, en Ardèche, au coeur de la nature.

    Ce qui nous à frapper, c’est l’architecture extérieure très contemporaine, angulaire,
    seule au milieu de la nature, un petit côté science fiction !
    Notre immersion dans la grotte n’en s’aura que plus spectaculaire.

    La reconstitution a pour but de préserver et conserver le site d’origine.
    Elle nous permet une belle visibilité des oeuvres, car en réalité nous ne pourrions les admirer d’aussi près.

    La visite commence, nous sommes munis d’écouteurs, dans notre bulle, le guide chuchote presque.
    Les lumières sont tamisées, les couleurs douces.
    L’atmosphère est fragile, fascinante.
    C’est un spectacle géologique, vivant, naturel, technique et historique.

    A la sortie, il y a ceux qui ont trouvé qu’il manquait « un petit quelque chose »,
    que nous n’avions pas assez de liberté spatiale.

    Et ceux qui ont trouvé ça grandiose.

     
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    MARDI

    Tout d’abord, la Fac Paul Valéry où les élèves ont pu observer les moulages du musée, faire des croquis,
    regarder l’anatomie des personnages et leurs positions parfois particulières.

    Puis la visite de l’exposition « l’Art et la Matière » au Musée Fabre qui invite
    « Le visiteur à appréhender les moulages du bout des doigts et à vivre une expérience nouvelle,
    intime et sensorielle des collections du musée. »

    Côme nous en dit quelques mots : « objets de rires et de découvertes étranges;
    la consistance du verre peut en réalité être une pierre lisse,
    ou des balles de plastiques rebondissantes peuvent rappeler la texture de toiles d’araignées ».
    Pour finir un tour dans les salles de l’exposition permanente,
    découvrir ou redécouvrir Pierre Soulages
    et ses toiles abstraites « noir-lumière » ou « outrenoir ».

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    JEUDI

    La conférence dEdouard Marpeau, professeur à l’Esma Toulouse
    et graphiste à l’Atelier Spark, sur l’histoire du logo.

    L’histoire du logo, l’importance des marques et ce qu’elles représentent ainsi que l’évolution de celles ci et de leur logo,
    avec des petites anecdotes !
    Par exemple, en 1971 Caroline Davidson a conçu le logo de Nike pour 35$
    avec comme signe une aile d’Athena stylisée.
    Nike se reconnaît actuellement par son simple signe ce qui est très rare pour une marque.

    C’EST QUOI UN LOGO ?
    Le logo à la base c’est surtout le système typographique,
    aujourd’hui un logo c’est une typo, le nom de la marque, associée à un signe.

    Les manaa et les BTS DG ont apprécié ce bon moment et cette façon d’apprendre.
    Et remercient Edouard pour sa passion.

     

    vendredi

    Atelier modelage, les Manaa expérimentent l’argile toute la journée
    sous les conseils de leurs professeurs d’expression plastique et de dessin.

    Une journée très créative autour d’un nouveau médium

    Les étudiants ont apprécier le contact, le toucher.
    Certain ont découvert un nouveau moyen et en rapport avec la 3D.
    Un travail qui demande de la concentration, les élèves en redemandent !

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    Merci à Côme et à tous les élèves qui m’ont envoyé leurs photos 🙂
    Merci à Me Jourdes et M. Soen

  • le mois du graphisme à echirolles

    Cette année c’est le Japon qui est l’invité d’honneur du mois du graphisme à Echirolles.
    A cette occasion, les classes de Design Graphique 1 et 2 ont pu apprécier le travail
    de ces graphistes Japonais qui démontrent une réelle inventivité et une belle créativité !

    Mention spéciale pour l’exposition « Life » qui était consacrée
    aux affiches du grand maître Kazumasa Nagai.

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    Les étudiants sont ravis, ils se sont régalés du début à la fin,
    pour eux les expos étaient « géniales » !

    Les Japonais sont doués pour le graphisme poétique.

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    Merci à Coralie et Maureen pour les photos.

     

     

  • ATELIER GRAVURE – rencontre

     

    roquedur-atelierLa suite de l’Atelier gravure – Expérimentation,
    nous fait voyager dans l’univers de Marc Granier,
    artiste, graveur, typographe et éditeur des éditions Monteils
    à Roquedur dans les Cévennes.

    Nous rencontrons un homme généreux, passionné,
    sensible et délicat face à la manipulation du papier.
    Il nous accueille chez lui dans une grande pièce à vivre
    « pour les copains qui passent »,
    et nous fait visiter son atelier typographique, installé au fond
    du jardin, encastré dans la verdure et le paysage.
    Les couleurs sont automnales, la pluie rend les paysages brumeux,
    il fait frais.
    Une journée parfaite pour la gravure !

     

    Marc nous décrit la gravure en quelques mots :
    curiosité, patience, expérimentation et pugnacité.

    Au cours de la journée, Marc fait remarquer aux élèves que la gravure ne s’apprend pas dans les livres,
    elle se pratique. Il ne faut pas lâcher, si tenir, expérimenter encore et encore…
    Un jour tu comprendras, un déclic, tu seras happé par cet investissement sans espace ni temps…
    au profit de ta créativité.

    La classe de design graphique 1ère année est diviser en deux :
    un groupe va creuser à l’atelier gravure sur bois et
    un l’autre va presser à l’atelier typo.
    Et l’après-midi s’inverseront.

    LE BOIS

    Le premier groupe est divisé en 2 (7 élèves) pour travailler sur leur plaque de bois.
    Le thème est libre.
    L’approche du matin et celle de l’après-midi sont radicalement différentes.
    Le groupe du matin initie le projet en fragmentant de manière aléatoire la planche.
    Le thème de la nature est lancé. Chacun grave une à plusieurs parcelles.

    L’après-midi donnera naissance à des gravures réfléchies en amont sur différents thèmes
    et réalisées en toute complicité et décalage !
     
    Les copeaux s’amoncellent, une bonne odeur de bois se fait sentir.
    L’ambiance est conviviale, taquine et bon enfant !

    Les élèves comparent avec les différents médiums qu’ils ont pu travailler en cours.
    Certains ont plutôt une préférence pour la linogravure, plus facile à travailler.
    D’autres apprécient le bois, il se travaille de manière brute-primitive, à l’instinct.

    Il y a une certaine harmonie à travailler en commun,
    même si certains n’apprécient pas forcément…l’intention de l’un, le motif de l’autre !
    Tout le monde a été dans une belle dynamique de travail, enrichissante pour chacun.
    Et le résultat est surprenant !
    Chaque étapes de révélation du travail est une surprise,
    nous sommes conquis par chaque projets !!!

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    C’était creusant ! ironise Eunice

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    Ce qui introduit l’heure du repas.

    Une grande tablée conviviale serrée, chaleureuse,
    commune, gourmande ou pas !

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    La typo

    L’atelier typographique de Marc ressemble à la caverne d’Alibaba, une merveille !
    Une atmosphère expérimentale s’empare des élèves dès le pas de la porte.
    L’atelier regorge de polices de caractères, de différentes presses, de matériel technique,
    d’encres , d’essais, de gravures, etc…
    Le choix des caractères est immense, Marc a racheté la plus grande partie de son atelier à une ancienne imprimerie.

    Les élèves sont sont venus à l’atelier typo avec leurs gravures travaillées précédemment
    en cours avec Mme Jamme.

    Marc nous explique comment utiliser les casses (minuscule = bas de casse, capitale = haut de casse)
    et les divers éléments (lingotier, composteur, presses) pour composer un mot, une phrase, un texte.
    La composition c’est un choix de caractères et de mise en page et surtout de la patience,
    la gravure implique de nombreux essais, la répétition dans le geste.
    « Il y a des ratés très intéressants, ben oui ! » lance Mme Jamme.
    Le résultat une empreinte laissée sur le papier, un aspect authentique et unique.

    C’est partie pour une exploration typographique,
    y’a plus qu’à jouer !

    La grande difficulté de cette approche typographique est bien sûr la technique de composition,
    de gauche à droite et à l’envers… toute une histoire !
    J’entend des « Argh » « Euh » « Grr »… une question de logique,
    Marc vient à notre rescousse et tout rentre dans l’ordre !

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    Les étudiants sont heureux de cette journée.
    L’atelier était enrichissant et libre, la créativité était de mise.
    Ils ont découvert un lieu acceuillant, chaleureux où l’on se réchauffe près du poêle.
    Les élèves repartent avec des souvenirs plein la tête
    et surtout une approche graphique qui leur servira pour des futurs projets.

     

     

  • KARBONE expose à L’ESMA

    le Collectif Karbone investit l’Esma
    à partir du 08 décembre,
    vernissage à 18h

     

    Un collectif animal et dynamique et un rien provoc,
    notre gang d’étudiants en DG2 exposent leurs brillantes et curieuses illustrations.

     

    Le Collectif KARBONE a germé dans l’esprit de trois bonshommes dessineux
    de Montpellier en début 2016. À savoir : CHMP, KURO, et No Luck.
    Après quoi deux autres membres ont rejoint le collectif : NUI et Coquelicot Lisa.
    Tous Passionnés d’Illustration et assez penchés sur la mutinerie en école d’art,
    ces bonshommes sont prêt à se lancer dans le milieu de l’édition en proposant du contenu illustré,
    des zines coquins et d’autres petites choses faîtes à la main et à la maison.
    Bien sûr, KARBONE est étudiant, KARBONE n’a pas d’argent.

    Mais, dessineux depuis leur plus tendre enfance, encreurs acharnés et peintres à heures perdues,
    ils se lancent dans la réalisation de travaux communs, de dessins à plusieurs, de fresques,
    et de micro-éditions, pour parvenir à leurs fins sans trop de moyens.

    Partisans du rotrings, de la plume, de l’encre de chine et du pinceau,
    chacun apporte une petite touche personnelle à l’ambiance globale de KARBONE.
    La passion du dessin, du trait, la dynamique, la poésie, la provocation et le papier.

     

    CHMP

    À l’initiative du collectif, il est rédacteur en chef des fanzines KARBONE
    et prend part à de nombreuses publications personnelles dans de petits livres
    entièrement conçus à la main.
    Après un rêve ou une obsession, avec une plume noyée d’encre ou le plus fin des rotrings,
    CHMP traite de la violence comme de la douceur des corps et des formes,
    alliant sa fascination pour l’art brut à un franc-dessiné sans ébauches

    KURO

    Les dessins de Kuro ont quelque-chose de méditatifs.
    Passionné de dessin en perpétuelle quête d’aventures graphiques,
    il affectionne tout particulièrement l’usage de l’encre dans ses créations
    ainsi que les compositions chargées, voir surchargées, qu’il créé afin de perdre le spectateur
    et l’obliger à regarder le dessin de plus près pour en déceler tout les éléments ainsi que parfois,
    le sens caché. Ses thèmes de prédilection sont la nature organique, la poésie,
    l’abstraction et le malaise de la condition humaine.

    NO-LUCK

    Passionné par les cultures du monde, amérindiennes, africaines, maya et aztèques,
    NO-LUCK aime le motif, le hiéroglyphes, la typographie, l’écriture, la trace et l’empreinte.
    Bien qu’attiré par le street-art, il reste très ancré dans les traditions
    du papier avec des techniques comme l’aquarelle et le dessin technique réaliste.
    Directeur Artistique de l’association évènementielle WEVEN,
    NO-LUCK est en quelque-sorte la tête pensante du collectif.
    Son œil attentif et son savoir-faire sont d’une importance capitale.

    NUI

    NUI est un jeune stagiaire à plein temps dans la géante entreprise qu’est la vie,
    et d’apprendre comme de bière, il a soif.
    Depuis sa rencontre avec CHMP, il ne s’arrête plus, de son caractère émane
    de nombreuses illustrations improvisées toute plus fournies les unes que les autres,
    toujours dans un style très proche de la bande-dessinée,
    avec une grande attirance pour le noir et blanc et le jeu-vidéo.
    Depuis peu, il se tourne vers le digital-painting et l’utilisation de logiciel
    pour coloriser ses dessins et bandes-dessinées.

    COQUELICOT-LISA

    Dernière venue du collectif, COQUELICOT Lisa est la finesse et la sensibilité chez KARBONE.
    Dans ses dessins et ses peintures, elle aime exprimer ce qui l’intrigue chez l’être humain,
    mais aussi ce qui l’intrigue chez les autres êtres vivants, notamment les animaux marins.
    La légèreté et la poésie sont de rigueur lorsqu’une baleine volante flirt avec les cerfs-volants,
    lorsque les coulures et la matière bleue explose comme de l’écume sur de grande toiles.