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  • 7 septembre 2017

    comment s’est passé ton stage en design graphique #2017

    J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
    5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)

    J’ai rencontré Lisa à cette occasion, une étudiante pétillante et curieuse.
    Nous avons évoqué son stage et ses influences… son objectif créatif Less is more.

     

    Peux tu te présenter ?

    Je m’appelle Lisa, je suis étudiante à l’Esma Montpellier en Design graphique.

     

    chez quel designer s’est déroulé ton stage ?

    Chez ARTIM, manufacture d’idées, agence de communication sur Montpellier.
    Créée par Mathieu Isolphe & Victor Joly, amis depuis plus de 15 ans, passionnés par l’image et la création.

    Depuis bientôt 4 ans, ils essayent d’apporter à chacune de leurs réalisations une valeur ajoutée
    et un coté humain. Le dialogue et le feeling sont primordiaux à leurs yeux.
    Leur devise : Peace & Work.

    Ils créent des supports de communication divers et variés, logotype (c’est le point de départ
    de toute bonne communication), carte de restaurant, enseigne, signalétique, site internet,
    papeterie, devanture de magasin, …
    « c’est à chaque fois un joli défi que de réaliser LE support de communication
    qui répondra parfaitement aux attentes de nos clients ».

     

    Trois mots pour définir ton stage

    Bonne humeur

    Concentration

    Apprentissage

     

    Comment t’es tu intégrée à l’équipe
    et comment s’est passée la collaboration ?

    Au début de mon stage j’étais impressionnée, mais ils m’ont de suite mise à l’aise.
    Je me suis vite intégrée à l’équipe.
    La collaboration a été un échange permanent, entre liberté et conseils.
    Mathieu et Victor m’ont toujours demandé mon avis, nous étions dans l’échange.

     

    Quels sont les clients de l’agence ?

    Des PME, de nouvelles entreprises ou d’autres qui souhaitent revoir leur communication,
    mais aussi des indépendants, des artisans.
    Souvent des clients installés dans la région comme Volum spécialisé dans l’aménagement intérieur
    et décoration, des restaurants avec la Baraquette au Marché du Lez, des paillotes
    avec la Paillote Bambou, le Beach Club de Palavas, etc…
    Ils sont très actifs sur les réseaux sociaux, ils gèrent  les comptes Instagram de beaucoup de leurs clients.

    Artim c’est aussi des collaborations comme avec le designer Thibault Mallet.

     

    Quel projet retiens tu ?

    J’ai même mené quelques projets en solo.
    A deux reprises, j’ai fait une proposition de logo, l’un pour un cabinet d’architecte et de scénographie,
    l’autre pour un architecte d’intérieur indépendant.
    Dans les deux cas j’ai envoyé mes propositions ainsi qu’un mock-up de carte de visite.

    Mais le projet que je retiens, nous y avons travailler tous les trois dans une ambiance particulière,
    c’est la signalétique des stands pour la fête des 50 ans de la Clinique du Parc.

     

     

     

    Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
    Et où te vois tu A la fin de tes études de bts ?

    Ce stage m’a encore plus encouragé dans mon choix,
    la dynamique l’ambiance que les deux créateurs ont su influer à leur agence,
    c’est tout à fait ce que je veux pour mon futur, ce sera pour moi un modèle !

    Une agence avec une belle ambiance,
    un bonheur au quotidien
    tout en étant très efficace.

    Après mon BTS, je souhaite faire une formation pour être tatoueuse.
    Ce qui m’intéresse dans le tatouage est que le corps devienne un support créatif.
    « Le tatouage est une œuvre éternelle sur un support éphémère ».
    Et ensuite dans ma future vie professionnelle allier les deux, tattoo et graphisme, plaisir et travail !

     

    café ou photocopieuse ?

    Café. Depuis aujourd’hui je suis enfin une vraie stagiaire, à trois jours de la fin de mon stage
    j’ai fait mon premier café !

    crayon ou ordinateur ?

    J’aurai pu dire crayon mais j’ai appris à apprécier l’ordi pendant mon stage,
    et pour moi maintenant ils sont indissociables.

    Facebook ou instagram ?

    Instagram, sans hésiter. Plus professionnel.

     

    As tu des projets personnels ?

    Je suis passionnée par la photographie. Surtout par l’architecture et les portraits.
    Mes photos ont un style très minimaliste, voir chirurgical.
    J’aime qu’il y ai une touche de couleur, mais très peu, car pour moi le blanc est appaisant.
    J’aime cette esthétique lumineuse, voir pieuse.
    Mes clichés dégagent quelque chose de pur, il y a tellement de beauté dans la simplicité
    que je ne souhaite pas en faire trop. (Insta de Lisa ici)

     

    Peux tu nous faire partager tes liens INSTA ?

    GRAPHISME / ILLUSTRATION
    laligne__ / kerbyrosanes / lacharbonne / yipikai_papeterie / regars_coupables

    PHOTO
    harisnukem / imaniclovis / maria.svarbova / jimmy.nelson.official / jeanphilippelebee /
    yannickmarrotphotographe

    TATTOO
    frankpellegrino / violette_bleunoir / iannis_sr_tattoo / thefamilybusinesstattoo /
    thecirclelondon / aaronanthonytatoo / yelizozcan_tattooer

     

    Merci à Lisa
    Image via Artim, Lisa Ferrigno

  • 1 septembre 2017

    JUNGLE TROPICAL

    1er Septembre… rien de tel que de lézarder au soleil quand tu sens l’été t’échapper !
    La rentrée s’annonce partout mais pas pour nous 😉

    Je suis allée découvrir la fresque de Filifane à la plage du « Carré Mer » vers Montpellier,
    et j’en ai profité pour piquer une tête !

    Trois jours de travail et de bronzage !

    Le carré mer plage a fait appel au décorateur Christian Collot.
    Lui même a choisi Filifane pour la création d’une fresque de sept mètres sur trois
    sur l’une des façades de la plagette.

    Jungle tropicale est le thème choisi par Filifane, en adéquation avec la décoration du lieu
    aux influences « Out of Africa ».

    Cette fresque, réalisée au posca, toute en ligne, représente bien l’univers de Filifane.
    « Le support bois et la grande surface, ont diversifié mon travail, c’est une grande première.
    J’ai l’habitude de travailler sur des petits formats.
    La plage étant ouverte, de futurs clients sont venus à ma rencontre, bientôt d’autres projets ! »

     

  • 25 août 2017

    insta à suivre… #1

    Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers.
    Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail,
    tes coups de coeur…
    Voici une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants.
    Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design… 

    Une nouvelle rubrique à suivre !

    jessica walsh

    Directeur artistique et concepteur Jessica Walsh collabore avec Stefan Sagmeister
    un designer graphique et typographe remarquable, au sein de leur agence Sagmeister & Walsh.
    Basée à New York, elle post son journal. Son style combine la photographie,
    sa passion pour la couleur et la typographie, ses influences artistiques et surréalistes.

    MilK Decoration

    MilK Decoration est un magazine haut de gamme, son instagram propose des inspirations ainsi
    qu’une actualité déco & design.
    Contemporain, urbain, cosmopolite et connecté !

    JR

    JR est un artiste contemporain français.
    Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier,
    dans une galerie à ciel ouvert, attirant l’attention de ceux qui ne fréquentent pas (ou ne peuvent pas)
    les musées habituellement.
    Son travail mêle à l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.

    jean jullien

    Jean Jullien est un graphiste français.
    Inépuisable, pour lui dessiner au quotidien est une nécessité.
    Ses dessins sont communicatifs, ludiques et pertinents, son style influencé par la BD, épuré,
    le ton critique et humoristique.
    Ses réalisations présentent une ligne conductrice illustrée avec laquelle il joue et multiplie les supports
    de création (affiches, photographies, films, installations, etc…)

    36 days of type

    36days est un projet qui invite les designers, les illustrateurs et les artistes visuels
    à exprimer et partager leur point de vue sur les lettres et les chiffres de notre alphabet.

    36 jours de créativité agitée, où les participants sont mis au défi de concevoir une lettre ou un numéro
    chaque jour, entraînant la représentation d’un même symbole à partir de plusieurs points de vue différents.
    Un espace de création autour de la typographie et de ses possibilités graphiques infinies.

  • 14 août 2017

    montpellier – 7 robes #PP06

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Voici le sixième et dernier article de cette série après Louise, Bénédicte, Lisa, Maelys & Mathilde (clic pour lire !)
    avec Maureen en DG multimédia et son projet sur l’identité de la créatrice de caftans Najoua Fatihi.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option multimédia ?

    DESIGN GRAPHIQUE multimédia

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler sur tous types
    de support de communication, coordonner les étapes de réalisation d’un produit de design graphique
    ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication virtuels,
    dits « du multimédia » sites web, bornes interactives, habillages TV…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Web designer / Graphiste web…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, série 6
    caftans marocains
    Présentation

    Najoua Fatihi est une créatrice de caftans marocains :
    des robes élégantes portées lors de grandes occasions (mariages, baptêmes et autres fêtes).

    Elle commence à exercer son activité en 2015 puis ouvre son atelier boutique à Montpellier l’année suivante.
    Elle propose la vente et la location de caftans mais également la création sur mesure.
    C’est dans sa famille, au Maroc, qu’elle apprend la couture selon le savoir faire Marocain et les traditions.

    Ses créations sont faites à la main, elle accorde une grande importance à la qualité, aussi bien du tissu
    et des matières choisies qu’à la réalisation du vêtement.
    Elle revisite les modèles traditionels Marocains en y ajoutant sa touche personnelle, plus actuelle.

    Ses créations disponibles à la vente ou à la location sont consultables sur internet via son profil Facebook.
    Les clientes souhaitant profiter de ses services doivent alors la contacter via son profil afin de convenir
    d’un rendez-vous pour un essayage, un achat ou un emprunt.

    Elle souhaitait mettre en place un site vitrine afin que ses clientes puissent consulter facilement ses modèles.

     

    Projet & axe
    quand la tradition rencontre la modernité

    Comment, à travers la communication, donner envie d’acheter ou louer les créations de Najoua Fatihi ?

    La mission était d’augmenter la visibilité des créations de Najoua Fatihi en utilisant des supports en ligne,
    tout en montrant l’élégance et la qualité de ses créations.

    Comment remettre au goût du jour un vêtement aussi traditionnel que le caftan ?
    Ainsi qu’inciter des nouvelles clientes, les « invitées » d’origines diverses, à s’offrir une tenue traditionnelle,
    et donc ouvrir l’achat aux amies de la famille et se faire plaisir !

    J’ai décidé de travailler sur le mélange de tradition et de modernité que l’on retrouve dans ses créations,
    mettre en valeur le savoir faire traditionel Marocain porté par des femmes modernes dans un environement
    contemporain    . Des femmes d’aujourd’hui, qui souhaitent être élégante tout en respectant les traditions
    de leur pays et de leur famille.

    Pour cela, j’ai réalisé un photo shoot, je souhaitais que les photos soient très présentes sur le site.
    Elles ont servi pour toute la communication web (site, réseaux sociaux).
    Pour représenter la marque, les modèles sont jeunes, de différentes origines, avec un style très moderne.
    Elles posent avec des robes traditionnelles dans un décor actuel.

     

    Le site est épuré, structuré,
    les créations sont mises en valeur.

    Avoir absolument la vidéo du shooting !

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    L’été dernier, je sortais de mon stage et mon regard a été saisi par un camion de livraison de caftan Marocain.
    Cet univers m’a immédiatement renvoyé vers différentes pistes créatives.
    J’ai contacté plusieurs créatrices, expliquant mon projet; Najoua Fatihi n’avait aucune communication,
    elle m’a répondu positivement.

    Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Najoua Fatihi m’a présenté son travail, son entreprise, son fonctionnement, sa clientèle…
    Nous avons mis en place un brief, je lui ai donné des conseils, préconisé des supports de com’
    pour commencer un logo, des cartes de visites, des cartons prestiges et bien sûr un site,
    ainsi que les réseaux sociaux comme facebook et instagram.
    Elle m’a laissé carte blanche, assez contente, elle a adopté l’ensemble du projet tel quel !

    Quels ont été tes sources d’inspirations ?

    Ma première source d’inspiration a été Vogue Arabia, les photos sont magnifiques avec les caftans
    de grands créateurs. Ainsi qu’Harper Bazaar Arabia dont le shooting photo avec Rihanna
    a donné le ton à la suite de mon projet.

    Yves Saint Laurent fait parti de mes références, le Maroc lui a inspiré de nombreuses collections.
    Ma principale inspiration graphique, pour le logo, a été EL Seed, graffeur français,
    il propose une synthèse entre le ‘street art’ d’occident et la calligraphie orientale sur fond
    de culture arabe ancestrale     les «calligraffitis».

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages tu la suite ?

    L’année prochaine, j’intègre le Bachelor Design & Stratégie Digitale.

    Je souhaite approfondir mes connaissances dans le domaine du digital, toujours à l’Esma Montpellier.
    J’apprécie l’école et l’équipe administrative, je connais les enseignants depuis 3 ans maintenant,
    ils sont top et pour moi une valeur sûre ! 

    As tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    J’aime travailler la photographie, l’illustration, la typographie, la communication visuelle et la vidéo.
    L’univers de la mode m’intéresse énormément, le stylisme, la photographie, la séance photo du projet pro
    m’a encouragé à poursuivre vers cette voie. 

    Depuis, je me fais plaisir et je multiplie les séances photo

    avec mes amis autour de différents thème : Las Vegas Parano, Néon, Quartier…

    Je travaille aussi pour différents clients, des petites entreprises Montpelliéraines, comme Do Your Paint
    une marque de peinture pour qui j’ai réalisé un logo ainsi que leur communication print.
    Aujourd’hui, nous continuons notre collaboration avec un site !

     

    Merci à Maureen, sa dynamique et sa curiosité.
    Retrouve l’ensemble de son travail sur son behance, ici

  • 25 juillet 2017

    montpellier – la p’tite phanie #PP03

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Après l’article sur le projet en DE de Louise, et Bénédicte en DG-print.
    C’est au tour de Lisa, aussi en print, et son projet pour l’association Sibylline,
    avec « La petite Phanie ».

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, série 3
    la p’tite phanie
    Présentation

    Sibylline est une association dont la mission est de secourir des animaux marins en détresse
    sur la côte Atlantique.     Leur but est de soigner et de remettre en liberté ces animaux :
    oiseaux marins, dauphins et baleines, tortues, requins…
    quand en France ils sont systématiquement euthanasiés.

    Ce sont des militants pour les animaux avant tout et n’hésitent pas à s’imposer face
    aux autorités pendant les interventions.

    On peut juger de la grandeur d’une nation
    par la façon dont les animaux y sont traités…’ Gandhi

    Projet

    Cette année, ils ont reçu pour un euro symbolique un ancien bateau de pêche,
    qu’ils souhaitent réhabiliter et transformer en bateau-hôpital pour leurs interventions en mer,
    ainsi que l’équiper en matériel vétérinaire.
    Les vétérinaires pourront intervenir sur toute la côte atlantique française,
    rapidement et efficacement et surtout relâcher les animaux dans leur milieu naturel le plus vite possible.

    L’association a besoin d’argent pour ce projet, ils lancent une campagne d’appel aux dons
    par le biais du passeport Odyssée. Il est offert en contrepartie d’un don, et permet de créer un lien entre
    l’association et le donateur    , de former une communauté autour du projet du bateau-hôpital « la P’tite Phanie ».

    Être ambassadeur de l’océan, ça veut dire parler pour lui et donc s’engager à le défendre.

    axe
    faire des vagues

    L’axe qui a été choisi par l’annonceur est le militant.

    Le but était donc de faire ressortir ce trait de caractère, je me suis rapprochée de l’esthétique mai 68;
    une seule couleur     pour les visuels, le bleu en rapport avec l’océan, des images simples et fortes
    réalisées en gravure pour donner un aspect tamponné, frappé sur le papier accompagnées de slogans
    ou de phrases qui évoquent l’action et leur cause.

    Le passeport Odyssée est ainsi devenu un bout de papier pour faire des vagues puisque

    c’est avec des petits riens qu’on fait de grandes choses. 

    Par l’achat du passeport (pour la petite somme de 4 euros) nous participons à quelque chose de plus grand,
    le bateau-hôpital et l’éveil des consciences dés le plus jeune âge.

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisit ce projet parce que travailler pour une association m’attirait beaucoup plus
    qu’un projet autour d’un produit à vendre juste pour l’argent,

    je voulais que mon travail soit vraiment utile
    à une cause qui me tient à coeur. 

    Et comme j’ai beaucoup d’affinités avec l’univers de la mer, de l’océan, je pensais que ce serait plus simple
    pour moi de travailler pour cette campagne de communication.

    Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    L’annonceur, du moins Frédérique, que j’ai eu par mail et au téléphone le plus souvent,
    était très enthousiaste à l’idée du projet, et nous avons pu échanger toute l’année nos idées, etc..
    L’idée d’un passeport venait d’eux, mais j’ai pu leur donner des directions créatives
    et des conseils au niveau du contenu et de la mise en forme du support, qu’ils ont appréciés.
    Le projet s’est donc monté au fur et à mesure de nos échanges, ensemble.

    Et, si tout va bien, le projet dans son ensemble devrait être imprimé
    et diffusé dans les Landes où ils sont basés.

    Quels ont été tes sources d’inspirations ?

    Pour le premier axe, j’ai mis en avant le côté militant de l’association et me suis donc inspirée des affiches
    de l’atelier des Beaux Arts de Paris surtout, pour les messages militants je me suis inspirée
    de Grapus naturellement.
    Pour l’autre, je me suis appuyée sur un univers plus proche de la bande dessinée, et de l’enfance,
    des tempéraments d’héroïnes comme Princesse Mononoké de Miyazaki, ou Mafalda de Quino.

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages tu la suite ?

    Après l’obtention du BTS, que faire, question difficile !
    Je prends un an pour faire le point, mais pas sans rien faire, je suis en train d’apprendre à coder,
    histoire de compléter mes acquis.     Et je me lancer en tant graphiste freelance, en auto-entrepreneur.
    Si ça marche et que ça me plaît, tant mieux, sinon j’ai un an devant moi pour décider d’un autre plan !

    As tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Des projets personnels, comme pendant le BTS j’en ai quelques uns oui.
    Déjà avec le collectif Karbone (article sur le blog, ici) nous sortons notre prochain fanzine d’ici septembre.
    Et maintenant que je suis en Alsace on va essayer de vendre nos éditions ici,
    pour se faire connaître ailleurs qu’à Montpellier !

    Je peins et je dessine toujours autant et je pense en ce moment à une petite édition perso,
    c’est que des plans pour le moment mais je vais y travailler cet été.

     

    Merci à Lisa, sa gentillesse et ses sourires.
    Fais nous signe quand ton actu perso prendra forme ^^

  • 20 juillet 2017

    Nantes – le cheval acteur #PP02

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Après l’article sur le projet en design d’espace de Louise,
    je continue avec Bénédicte en DG-print et son projet
    sur « le cheval acteur » au Domaine de Chantilly.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

     

    projet de synthèse, série 2
    le cheval acteur
    Présentation

    Le domaine de Chantilly souhaite accueillir l’exposition « Le cheval acteur » qui portera
    sur le rôle et la place du cheval au cinéma dans l’enceinte du musée vivant du cheval
    qui se situe dans les grandes écuries du domaine du 1er avril  au 25 octobre 2018.

    Cette exposition inédite proposera à l’intérieur de la bâtisse des objets, des costumes,
    des témoignages d’acteurs et de réalisateurs ayant collaboré avec les équidés
    et en extérieur projections films tous les samedis et des démonstrations en extérieur
    au mois de juin-juillet avec la présence de grands dresseurs et cascadeurs français
    (Mario Luraschi et Jean-François Pignon).

    L’objectif de ce grand événement est de rendre l’univers du cheval accessible et plus compréhensible,
    offrir un​​​​​​​​​​​​e dimension tout public au domaine, casser son image élitiste
    en l’associant à l’univers «pop culture» par le biais du 7e art.

     

    Projet

    Le domaine de Chantilly regroupe le Château, le musée du cheval, le Musée Condé, la bibliothèque et le parc.
    Il s’étend sur 7 800 hectares au sein de l’une des plus grandes forêts des environs de Paris.
    C’est l’un des joyaux du patrimoine français.
    Le domaine propose tous les ans des spectacles équestres de qualité
    qui participent à sa reconnaissance nationale mais aussi internationale.
    Le domaine de chantilly bénéficie d’une identité visuelle très classique et élégante,
    c’est un lieu imprégné d’histoire française et de noblesse. Néanmoins cette image est également imprégnée
    de préjugés dévalorisants, élitistes et bourgeois, en désaccord avec les intentions et les cibles du lieu. 

     

    axe
    cabotinage équestre

    J’ai voulu souligner la sympathie, accessibilité du cheval, son aspect populaire
    ainsi que la dimension ludique de l’exposition à travers des couleurs
    et des formes qui évoque une certaine légèreté.

    J’ai donc utilisé l’illustration, on retrouve un cheval stylisé, organique qui devient mascotte de l’événement.
    On retrouve les idées de mouvements et de silhouettes en clin d’œil au cinéma
    mais aussi en références aux célèbres travaux d’Edweard Muybridge.

    J’ai choisit de créer un motif, toujours dans la volonté de rendre l’exposition accessible à tous,
    il parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

     

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisit ce projet par étapes, en premier lieu je suis partie sur un projet d’identité bien moins ambitieux,
    je visait la sécurité inconsciemment. Puis, mes professeurs m’ont poussé à me dépasser un peu
    dans un design de message pour un événement autour du cheval.
    Et pourquoi le cheval absolument ?
    En réalité j’avais envie de mêler mes deux passions pour ce projet de fin d’études.
    Je baigne dans le monde équestre depuis toute petite et je suis propriétaire d’un cheval Andalou.
    Alors certes, une jeune fille passionnée par les chevaux ce n’est pas très original, un peu stéréotypé,
    mais c’est aussi là ou je me suis posé un défis. Rendre mon projet original, intéressant et distinctif.

    Au final, je suis ravie de mon choix qui mêle à la fois
    ma sensibilité personnelle et professionnelle
    ce qui m’a permis d’être d’autant plus productive et investie.

    Comment c’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    Je n’ai pas eu de contact direct avec l’annonceur car tout était fictif.
    Cependant, je me suis rendu à Chantilly afin de visiter le domaine
    et plus particulièrement les grandes écuries afin de me projeter davantage.
    J’y ai effectué un petit reportage photo et du repérage pour la signalétique, cela m’a beaucoup aidé.

    peux tu nous présenter ta problématique ?

    Ma problématique était :
    Comment inciter le grand public à venir découvrir l’exposition «le cheval acteur» innovante
    et ses événements associés, alors que le Domaine de Chantilly associé au monde équestre
    renvoie une image élitiste peu engageante ?

    Quels ont été tes sources d’inspirations ?

    Je puise l’inspiration un peu partout, je suis influencée par des artistes, des designers,
    des illustrateurs, des typographes, des agences de communications, des architectes,
    des grapheurs, des tatoueurs et j’en passe …
    Mais si je devais dire quelques noms qui m’ont particulièrement marqués, je dirais :
    Antoine + Manuel, Marina Muun, Post Typography, Stefan Sagmeister, Jean Jullien et Pénélope Bagieu 🙂

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages tu la suite ?

    Je suis aujourd’hui à la recherche d’un poste de graphiste, je suis très motivée et déterminée.

    As tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    En parallèle de mes recherches d’emploi je continue de dessiner
    et de me lancer des défis de design et d’illustrations.

    Mon objectif étant de devenir toujours plus polyvalente
    j’expérimente sans cesse

    Merci à Bénédicte,
    tu peux découvrir l’ensemble de son travail ici

  • 10 juillet 2017

    MONTPELLIER – LES ESTIVALES

    La Manaa donne l’opportunité aux étudiants de se situer parmi les différents
    métiers des arts appliqués et de faire son choix d’orientation en toute sérénité.

    L’année de manaa permet de développer sa créativité et d’articuler ses pensées, ses idées.

    En fin d’année scolaire, nous préparons donc aux manaa un projet de fin d’année transversal.
    Un projet souvent inscrit dans la ville, afin de plonger dans un contexte existant.
    Si le projet est souvent réel, la demande établit par les enseignants est fictive.
    Haut les cœurs, les étudiants ont un budget illimité !

     

    les douceurs du sud

    En cette année 2017, les étudiants de Montpellier ont travaillé sur un projet
    autour des vins du Languedoc, « LES ESTIVALES ».

    Contexte
    Tous les vendredis soirs de l’été, de mi-juillet à mi-août, les Estivales de Montpellier
    sont l’occasion de se retrouver pour de bons moments entre amis.
    Les Estivales, c’est un grand marché nocturne en plein air avec de nombreux exposants,
    des artisans, des bouquinistes et des coins pour goûter les vins de la région et se restaurer.

    A travers les Estivales, la Ville de Montpellier réaffirme son soutien à la filière viticole
    et met à l’honneur la richesse de nos terroirs.
    La bonne ambiance est de mise, avec des animations musicales et des points de restauration conviviaux.
    S’assoir à une grande table en plein air avec votre assiette de produits locaux,
    dégustez tranquillement votre vin languedocien et faites des connaissances !
    L’ambiance festive fait des Estivales un rendez-vous populaire majeur.

    Demande
    Les étudiants ont travaillé ce projet dans une globalité, toutes disciplines confondues.
    Dans un premier temps pour apporter des réponses aux projets de DE et DG,
    en expression plastique, il a été demandé de proposer un imagier autour des notions que véhicule le festival.
    En design d’espace, concevoir un stand qui accueillant les viticulteurs et les clients.
    Penser le stand sur le modèle du marché, qu’il puisse se multiplier
    afin de créer des allées favorisant la circulation.
    Créer l’affiche de la manifestation autour du goût et des saveurs, d’une ambiance conviviale et festive,
    s’adressant à différentes cibles, familles, amis toutes générations confondues !
    Il fallait également expérimenter la couleur à partir de textes de dégustations.
    Et pour finir réaliser une planche d’illustrations analytique traitant des produits locaux.

     

    les manaa fêtent l’été

    J’ai trouvé des étudiants engagés,
    donnant du sens à l’ensemble.

    La phase de recherche du projet a été l’occasion d’expérimentations diverses,
    pour se détourner des clichés.
    Les projets des différentes matières ont été menés en perspective
    et ont servi à créer une cohérence et une même intention.

    Le ton est donné :
    une ambiance festive et musicale, gourmande, avec une pointe de bonne humeur …

     

     

    DESIGN D’ESPACE

     

    DESIGN GRAPHIQUE

     

    COULEUR

     

    EXPRESSION PLASTIQUE

     

     

    Quand les manaa deviennent grands

    En tant que professeur, j’apprécie beaucoup cette démarche qui permet aux étudiants
    de fusionner leurs compétences acquises tout au long de l’année.
    C’est l’occasion de nous dévoiler l’ensemble de leurs qualités (créativité, références, investissement, rigueur).
    Eux, apprécient un peu moins l’idée… car ils présentent ce projet à l’oral, devant un jury d’enseignants !

    Ces oraux sont l’occasion d’échanges, de conseils;
    je redécouvre souvent mes élèves lors de ces oraux !

    C’est l’opportunité pour les étudiants de se révéler et de mûrir les nombreuses connaissances
    théoriques & pratiques qu’ils ont découvert cette année.
    Ce projet de fin d’année leur permet de prendre du recul face à une année riche et créative.

    Une année se termine TCHIN !!!

  • 27 juin 2017

    TOULOUSE – EXTRA MUROS

    La Manaa donne l’opportunité aux étudiants de se situer parmi les différents
    métiers des arts appliqués et de faire son choix d’orientation en toute sérénité.

    L’année de manaa permet de développer sa créativité et d’articuler ses pensées, ses idées.

    En fin d’année scolaire, nous préparons donc aux manaa un projet de fin d’année transversal.
    Un projet souvent inscrit dans la ville, afin de plonger dans un contexte existant.
    Si le projet est souvent réel, la demande établit par les enseignants est fictive.
    Haut les cœurs, les étudiants ont un budget illimité !

     

    Quand la ville fait son cinéma

    En cette année 2017, les étudiants de Toulouse ont travaillé sur un projet autour du cinéma,
    « EXTRA MUROS ».

    Contexte
    Cet été, la Cinémathèque de Toulouse propose des séances de cinéma en plein air.
    Cette année, cette grande institution culturelle met en place un véritable festival du cinéma en extérieur.
    Pour sa première édition, la programmation tourne autour d’une thématique : la ville au cinéma.

    Le festival se déploiera au sein de la ville, sur 3 lieux hors des grandes places monumentales et emblématiques,
    afin de porter nos pas et notre regard sur des endroits différents du Toulouse de cartes postales.

    La programmation proposera des films liés à la ville et à l’architecture :
    Metropolis de Fritz Lang, Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock, Mon oncle de Jacques Tati,
    Shutter Island de Martin Scorcese, La dolce vita de Federico Fellini, Minuit à Paris de Woody Allen, etc…

    Demande
    Il était demandé aux étudiants de concevoir une micro architecture temporaire
    qui servira de point d’informations, en réfléchissant en amont à l’endroit le plus propice pour l’installer.
    Il fallait également créer l’identité visuelle du festival.
    Elle sera traitée par un logo et un plan du festival.

     

    Quand les manaa font leur cinema

    J’ai trouvé des étudiants curieux et expérimentaux.

    La phase de recherche du projet a été l’occasion d’expérimentations diverses,
    pour se détourner des clichés.
    Les recherches en Design d’Espace et Design Graphique ont été menées de concert
    et ont servi à créer une cohérence et une même intention entre l’identité graphique et la micro-architecture.

    La micro architecture répond à l’identité visuelle et inversement.

    Les étudiants ont envisagé différents axes :
    – la matière urbaine, la trace
    – la bobine / la projection
    – le mouvement / la lumière
    – le cadrage et ses différents angles
    – mélange / mixité
    – clair-obscur

     

    Quand les manaa deviennent grands

    En tant que professeur, j’apprécie beaucoup cette démarche qui permet aux étudiants
    de fusionner leurs compétences acquises tout au long de l’année.
    C’est l’occasion de nous dévoiler l’ensemble de leurs qualités (créativité, références, investissement, rigueur).
    Eux, apprécient un peu moins l’idée… car ils présentent ce projet à l’oral, devant un jury d’enseignants !

    Ces oraux sont l’occasion d’échanges, de conseils;
    je redécouvre souvent mes élèves lors de ces oraux !

    C’est l’opportunité pour les étudiants de se révéler et de mûrir les nombreuses connaissances
    théoriques & pratiques qu’ils ont découvert cette année.
    Ce projet de fin d’année leur permet de prendre du recul face à une année riche et créative.

    Une année se termine CLAP !!!

  • 21 avril 2017

    Toulouse – i<3 New-york

    Les étudiants en photo et en design graphique, de l’Esma Toulouse,
    sont partis en voyage scolaire à … New-York !
    Partageons cette magnifique expérience à travers les projets créatifs et collaboratifs des deux sections.

    NYC

    Situé avant la marathon de New York et en pleine période d’Halloween,
    ce voyage scolaire pour NYC à la Toussaint 2016 était l’occasion parfaite
    pour permettre la rencontre deux disciplines complémentaires,
    la Photographie et le Design Graphique dans un même projet pédagogique, découvrir Big Apple.

    En effet, depuis quelques années la section photographie amène les élèves de Praticien Photographe
    et BTS Photographie visiter la fameuse ville qui ne dort jamais avec tout le potentiel créatif
    que la ville et ses habitants offrent pour de sublimes prises de vue !

     

    une approche sensorielle

    Cette année, une nouvelle expérience fut proposée, afin que se rencontre des créateurs d’images 
    et qu’ils partagent leur ressenti au sein d’une même production graphique.

    Le but était, avec une approche commune, de traiter la mémoire
    en prélevant directement sur place cette matière première.

    Les deux sections ont eu une approche sensorielle différente,
    les photographes travaillant donc sur le visuel et les Design graphiques sur l’ouïe.
    En effet, à la manière d’ Edward Ruscha, il semblait primordial de venir matérialiser les sons
    que l’on pouvait capter, bruits ou paroles
    -tout en prenant en compte que la barrière de la langue pourrait être un frein-
    en visuels typographiques afin qu’ils deviennent de réels objets graphiques.

    Pour finaliser et réunir l’investissement des différentes sections,
    le but était de retrouver toutes ces différentes matières en le compilant dans une frise.

    Cette frise exprime une rétrospective du déroulement
    d’une journée type New-Yorkaise de l’aube à la vie nocturne
    agrémentée de ses différentes atmosphères.

     

    Pour garder la cohérence de départ,
    la frise reste en noir et blanc afin d’homogénéiser le tout et d’approfondir le contraste.

     

    Rétrospective du déroulement créatif

    Part 1 – The Pictures
    Croquis d’observation / Motifs de prélèvement de matières / Relevés de lettres d’enseignes

    Part 2 – The Letters
    Création d’une lettre par personne pour former le mot NEW YORK CITY 2016

    Part 3 – The Messages
    Une phrase par personne pour travailler le message

     

    Part 4 – The Final Act
    Frise collaborative mêlant les différentes réalisations des Photographes et Designers graphiques

    Part 5 – The End
    Affiche faisant la synthèse du projet scolaire

     

     

     

    photos souvenirs des design graphique

     

    Merci aux photographes d’avoir fait confiance aux graphistes en leur laissant carte blanche pour finaliser la frise.

    Merci aux étudiants pour leur dynamique, aux enseignants pour l’encadrement H24, à l’équipe pédagogique qui a permis que ce voyage se déroule parfaitement.

    Merci à tous !

     

  • 10 avril 2017

    TOULOUSE – JPO 2017

    Toulouse, la Ville Rose, présente de nombreuses qualités : culturelles, festives et gastronomiques.
    Elle séduit par son art de vivre, ses couleurs, sa modernité
    et ses espaces de promenades au bord de la Garonne.

    Pas un coin de rue, pas une place qui n’ait son bar atypique, sa petite boutique improbable.
    Le weekend, entraînée par la folie festive estudiantine, toute l’effervescence de la vie toulousaine s’exprime.
    Et si les nuits de Toulouse sont bleues, ses journées sont roses
    à l’ombre des nombreux monuments qui jalonnent la cité.

     

    Ô L’ESMA TOULOUSE

    L’école inaugurée en 2013, propose aux élèves d’évoluer dans un bâtiment
    baigné de la lumière du Sud-Ouest entièrement consacré à la technologie et à la créativité !
    L’ESMA Toulouse est située à proximité de la ville et en bordure du canal du Midi.
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAA, BTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

     

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