• DESIGN QUIZ > DESIGN GRAPHIQUE

    Inspiré du jeu culte « Burger Quiz » des années 2000 présenté par Alain Chabat sur Canal+,
    et aujourd’hui de retour sur TMC tous les mercredis soirs.
    Sur le LCDD je te propose de jouer au Design Quiz !!!
    Design d’espace, design graphique, Histoire de l’Art… et surtout de l’humour !

    Le principe consiste à répondre à diverses questions plus ou moins absurdes 😀

     

    GRAPHISME

    1 – Lequel de ces graphistes n’existe pas ?
    A – Saul Bass
    B – Tabas
    C – Mario Maracass
    D – Kuntzel et Deygas

    2 – La futura est ?
    A – Le titre d’une chanson Italienne
    B – Un film de science-fiction
    C – Une police de caractère conçue par Paul Renner
    D – Une voyante par téléphone

    3 – Milton Glaser est le graphiste de l’identité visuelle de
    A – I love techno
    B – I love NY
    C – I love graphic design
    D – I Amsterdam

    4 – Un seul de ces procédés d’impression n’existe pas ?
    A – La sérigraphie
    B – L’offset
    C – L’héliogravure
    D – Le demi

    5 – Qui suis-je ?
    Elle se colle au mur et prend parfois de la hauteur
    Elle fait son cinéma
    Elle est humoristique, satirique, poétique…
    Elle peut créer le désir
    Elle t’informe, t’interpelle, te passe un message
    Elle te suit partout dans la ville et ses abords

    6 – Vraham Muratayan travaille quel design ?
    A – Le flat design
    B – Le digital painting
    C – Le skeumorphisme
    D – Le vecto design

    7 – Pour faire du Motion design j’ai besoin de quel logiciel ?
    A – ArchiCAD
    B – Exel
    C – After effect
    D – Dreamweaver

    8 – Print, Numérique ou les deux ?
    A – Utilise le texte et l’image
    B – S’anime
    C – T’informe
    D – S’affiche
    E – S’arracher les cheveux avant une deadline

     

    A TOI DE JOUER !

    1c-2c-3b-4d-5l’affiche-6a-7c-8a(les deux) b(mu) c(les deux) d(print) e(les deux)

  • montpellier dg1 – cartcom’ « zénith sud » 2018

    Montpellier Events  édite  chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
    qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
    Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
    Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
    Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.

    Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
    et se voient offrir  une grande visibilité de leur travail et
    pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.

    l’Esma a remporté le concours

    Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
    encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
    Il sera édité sur 3 saisons.
    Voici son travail :

     

    ELISE nous parle de ce projet et de son approche

    « Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
    ainsi que des influences du rétro design.
    J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
    Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
    Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
    prennent le temps de la regarder et s’évadent. »

    Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
    Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!

  • PORTRAIT #2 Amélie Manchoulas

    Nouvelle rubrique 2018, le portrait, suite.
    Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés
    au travers d’un portrait chinois artistique.

    Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes…
    j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques,
    architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance.
    Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?

    Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences.
    Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac…
    Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée.
    Amélie Manchoulas, professeur en 1ère et 2ème année Design Graphique, s’est prêtée au jeu malgré quelques appréhensions, MERCI ^^

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • SB#1 LINOGRAVURE

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    Nantes

    Un atelier collaboratif en compagnie de Véronique Lenouvel, autour d’un thème choisit par les étudiants.
    Les créations prennent formes sur des pomme de terres, de la lino ou encore du rhenalon,
    tout au long de la matinée. L’après-midi, les linogravures sont affichées au mur,
    chacun peut choisir le(s) tampon(s) des autres pour commencer son livret. L’objectif mêler les écritures.
    Les étudiants constituent un livret de 8, 12 pages et pour finir le relient.
    Nous pourrons admirer le résultat lors des JPO, avant voici quelques photos !

    Thème 1 : l’espace

    La lino est un médium très graphique,
    il renvoie à l’essentiel

    « Les ateliers sont comme une récréation ! »
    « Cet atelier va nous permettre de réintégrer la lino dans nos futurs projets »
    « Un procédé intéressant pour la répétition »

     

    Thème 2 : les chimères

     

     

    montpellier

    Encadrés par Cathy Montanier, les étudiants de DG1 ont expérimenté en groupe la gravure.
    S’inspirant de l’esprit fanzine, sur un thème d’actualité leur tenant à cœur, le sujet restant totalement libre.
    Cela a demandé aux étudiants une certaine gymnastique de l’esprit; penser le visuel à l’envers
    gérer les contrastes et surtout le texte !

    C’est un médium original,
    une expérience enrichissante !

    « Le fait d’inverser le noir et le blanc est intéressant à appréhender.
    Creuser pour faire naitre la forme et non chercher les ombres »
    « Cela demande une prise en main, une fois acquise, le médium devient agréable et reposant »

    Merci à Clémence et Marie pour les photos les filles

  • Studiophrénie, rencontre avec Salamech

    Dans le cadre de l’exposition OBEY, L’art propagande de Shepard Fairey,
    le conseil départemental de l’Hérault a donné carte blanche aux cinq artistes urbains
    de l’atelier Parcours de Montpellier.

    Studiophrénie, ou « l’âme du studio » est la rencontre de 5 artistes montpelliérains;
    Salamech, Antoine Casals, Hazo, Siko et Daru évoluant au sein d’un même atelier.
    Les 5 parcours, 5 univers, 5 visions, 5 artistes qui partagent leurs inspirations,
    se stimulent les uns les autres et travaillent en osmose.
    Cette émulation donne lieu à 5 installations inédites, qui investissent l’espace architectural de Pierrevives.

     

    une exposition

    Baignés dans la culture contemporaine et urbaine,
    chacun partage une partie d’eux-mêmes, à travers le collage, la peinture, le travail du bois, la céramique…

    Issu du graffiti et inspiré par la culture populaireSalamech utilise et détourne le mobilier urbain.
    Son installation intègre l’extérieur à l’intérieur, il donne du relief par des textures tel que le béton,
    ou des matériaux empruntés à la rue tels que des câbles, un néon ou encore des gouttières pop.
    Sans oublier ses lettrages surplombants une accumulation d’affiches.
    Dans cette installation, il sublime les supports de rue et nous donne à voir sa « réalité augmentée ».

    Hazo et ses personnages « monstrueux » hauts en couleurs magnifient son langage graphique avec sa street chapelle.
    Il nous invite à entrer dans son univers au graphisme underground, brut et à l’intérieur exigu, électrique et étrange.
    Attention, on se déchausse, pour preuve la paire de basket accrochée à l’entrée !

    Antoine Casals plasticien urbaniste, nous propose une sculpture abstraite
    réalisée par la métamorphose du bois, une composition de figures géométriques colorées.
    Cette œuvre nous fait rentrer dans un univers tridimensionnel et architectural.

    On retrouve dans les œuvres de Siko un univers enfantin issu des comics et du jeu, c’est le cas ici.
    Il investi à Pierrevives un construction géométrique aux volumes simples, composée avec du bois.
    Ludique, aux couleurs primaires et en 3D, elle est réalisée à partir de la technique du graff, à la bombe.

    Céramiste montpelliérain, Daru allie techniques modernes et savoir-faire ancestral, entre sérigraphie, porcelaine et grès.
    Il travaille actuellement sur sa série « néo-archéologie », cherchant constamment l’anachronisme entre la forme et le motif.

     

     

    une Rencontre

    Avec les DG1, nous avons eu la chance d’avoir un guide de choix pour nous parler de l’exposition, Salamech !
    Nous avons rencontré un artiste disponible, bienveillant et optimiste.
    Il nous a permis de comprendre la démarche de chacun des artistes et surtout la sienne.
    Dans l’échange, il nous a parlé de son expérience de designer graphique, sa vision du street-art
    et comment il s’y est fait une place par son besoin de création, le travail et l’investissement.
    Au fil des conversations, il a partagé quelques conseils pertinents avec les étudiants :
    « chercher du sens à sa démarche, ses projets et approfondir ses atouts,
    rester ouvert et toujours avoir de l’intérêt pour chaque projets proposés.
    Être curieux de tout pour savoir ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas ! »
    Merci pour ce moment !

    BIO
    Bercé par les cultures urbaines et nourri d’une pratique de graffiti intensive,
    Salamech propose un univers qui prend vie au gré de l’énergie citadine.
    Spécialiste de la rue, il pose un regard attentif et décalé sur son environnement.
    Il puise son inspiration dans le quotidien et confronte son ressenti à un imaginaire collectif et nostalgique.

    Affiches lacérées, rideaux métalliques, panneaux d’affichage publicitaire,
    l’utilisation de supports inattendus est au cœur de sa création.
    Il transforme cette matière urbaine en œuvres où il manipule textes, lettrages
    et iconographies populaires contemporaines.

    Entre mots et matériaux, couleurs et superpositions, l’artiste nous plonge dans un dialogue où signes
    et empreintes de la ville se mêlent à une poésie de l’instant.

    ACTU
    « Populaire Fragmenté » – jusqu’au 20.01.18
    chez Runthings Galerie- 35 rue faubourg du courreau MTP
    Vous aurez peut-être la chance de tomber sur ses hacking publicitaires au détour des rues de MTP
    ou encore le suivre sur son IG

     

    Merci à Clémence pour avoir partagé ses belles photographies !
    Sources Siko : son IG
    Sources bio Salamech : salamechgraffiti.com

  • CALENDRIER DE L’AVENT 14 à 25

    une source d’inspiration en cadeau

    Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
    Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
    Vingt cinq jours d’impatience !!!

    Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR !
    L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
    Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
    un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.

     

    #14 Pierre Brault

    Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
    Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
    cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
    « Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
    éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
    Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.

     

    #15 samuel shumway


     

    Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur.
    Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
    Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
    pour recréer nos plats préférés,  les photographie, les partage via son compte IG.

     

    #16 Mrzyk & Moriceau

     

    A drawing a day keeps the doctor away !
    Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
    Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
    Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.

     

    #17 arte.fr

    La chaîne culturelle européenne, en français !
    Émissions, séries, fictions, webséries, webdocumentaires, courts…

     

    #18 milk decoration

     

    Style et inspiration pour les tribus contemporaines.
    News déco, design, archi, culture; inspirations, tendances, évasion…

     

    #19 beaux arts magazine

     

    L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
    La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression.
    « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
    de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
    L’art irrigue notre vie quotidienne… » 
    Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.

     

    #20 étapes

    Le meilleur du Graphisme et du design !
    Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
    le design, l’image et la création.
    Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
    qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
    un panorama de l’actualité du design graphique international :
    affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
    actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,

     

     

     

     

    #21 isaac cordal

     

    Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
    Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
    Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
    puis installées et photographiées dans le paysage urbain…
    La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
    offre une vision triste et cynique de notre société.
    Sources : cementeclipses.com

     

    #22 POP MY EYES


    Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT
    Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée.
    Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix,
    une expérience visuelle qui pique !

     

    #23 l’atlas

    Jules Dedet, plus connu sous le nom de  L’Atlas, est un artiste français.
    Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
    A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
    L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
    Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres.
    Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé. 

     

    #24 shusaku 1977

     

    Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
    souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
    Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
    Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !

     

    #25 J’ai tant rêvé !

    Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique.
    La romance n’est pas morte !
    Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^

  • feedback <3 de ville en lumières #2017

    Il était une fois la ville de Montpellier.
    Elle proposa à nos étudiants d’émerveiller des milliers de spectateurs…

    Cette année encore, les bachelors design et stratégie digitale de l’Esma ont participé
    aux illuminations de cœur de ville en lumières.

    Le projet était de taille puisque c’est sur la cathédrale St Pierre, bâtiment historique,
    qu’ils ont dû réfléchir à leur animation.
    Les propositions on été nombreuses mais la classe partagée en 6 groupes s’est mise d’accord
    pour illustrer une journée, à la fois de découverte et d’immersion dans la ville de Montpellier.
    Vu par une fourmi sortant de sa fourmilière.

    L’animation a été pensée, rythmée et colorée pour montrer les richesses de notre ville,
    monuments, sculptures, architectures, lieux de rencontres sociales, infrastructures…

     

     

    Comme à mon habitude, j’ai recueilli les ressentis et impressions -tel une pt’ fourmi-
    dans toute l’école le lendemain de cette soirée d’inauguration !
    Leurs retours sont plus que positifs :

    « J’ai été plus impressionnée que l’an dernier »
    « Une belle réalisation, dynamique, colorée et en même temps poétique »
    « Les clins d’oeil aux lieux de vie de Montpellier, provoquent une certaine émotions aux habitants, pertinent ! »
    « Un bon fil conducteur qui nous promène dans tout Montpellier, avec de bons enchainements »
    « L’animation est active, dynamique, colorée, elle représente bien notre ville »

    C. Gilli :
    « Comme l’an dernier, j’ai été très émue… et fière de nos étudiants.
    La mise en valeur de la ville était intéressante, drôle et colorée ».

     

    Les bachelors ressortent de cette expérience valorisés par les retours positifs
    des enseignants, de leurs camarades, ainsi que de la ville et de ses habitants.
    « Nous étions au milieu du public, écouter les commentaires et les applaudissements, ça fait plaisir !
    Notre filières et notre travail sont mis en valeur ».

     

     

    A lire l’article du e-metropolitain 
    Découvre ou redécouvre l’animation de la promo 2016

  • CALENDRIER DE L’AVENT 1 à 13

    une source d’inspiration en cadeau

    Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
    Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
    Vingt cinq jours d’impatience !!!

    Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR !
    L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
    Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
    un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.

     

    #1  tyrsa

    Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
    sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
    Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
    Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
    logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
    ou Médecins Sans Frontières…

     

    #2 Rudy Ricciotti

     

    Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006.
    Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques.
    Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
    Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002.
    Sources photo : site officiel R.Ricciotti

     

    #3 designerbox

    Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
    Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit.
    5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau,
    des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !

     

    #4 casalta xavier

    Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
    encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence
     et la passion.
    Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
    Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
    Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
    « 
    Designer of Dreams« .

     

    #5 sergeantpaper

    Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
    Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
    Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
    sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.

     

    #6 starck

    Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
    Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
    rende la vie meilleure pour le plus grand nombre.
    « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. »
    Sources photo : site officiel P. Starck

     

    #7 table lumineuse

    Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
    la table lumineuse !
    Essentielle, pratique et petite.

     

     

     

     

     

    #8 kim keever

     

    Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
    Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
    Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie.
    Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques !
    Sources photo : site K. Keever

     

    #9 Carmen D’Apollonio

     

    Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
    Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère.
    Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
    Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique.
    Sources photo : site C. d’Apollonio

     

    #10 nasa


     

    Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine.
    La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.

     

    #11 Paul Rousteau

     

    Paul Rousteau signe des images captivantes.
    Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
    Son travail est empreint de douceur et d’optimisme.
    «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo.
    Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme.
    Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
    de la sortir de cette obligation de représenter».
    Sources photo : tumblr P. Rousteau

     

    #12 Antoine Casals

     

    Antoine Casals est un Paper Artist.
    Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
    axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
    La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
    pour passer à un univers tridimensionnel et architectural.
    « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ».
    Sources photo : site A. Casals

     

    #13 pénélope bagieu

     

    Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
    Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
    Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
    issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
    Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
    elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.

  • toulouse – n_in_art

    Dans le cadre du concours Instagram lancé par le blog,
    j’ai souhaité collaborer avec vous, nos étudiants, qui en parallèle de vos études,
    êtes les créateurs de projets personnels !
    J’ai découvert les illustrations Pop culture de n_in_art, un de ses tee-shirts*
    sera à gagner dans un des lots cadeaux !

    Découvre là.

     

    PEUX TU TE PRÉSENTER ?

    Nina Chevalier, 21 ans
    N-IN-Art sur Instagram
    Elève depuis la Manaa, suivit par un Bts Design Graphique
    et aujourd’hui en Bachelor Motion Design à l’ESMA de Toulouse

    Je reste très « pudique » sur ce que je fais et sur moi en général…
    Ça peut paraitre contradictoire parce qu’en même temps j’aime montrer mes dessins
    sur les réseaux et être confrontée à toutes les critiques.
    Je pense que c’est toujours plus facile de se cacher derrière un compte Instagram.

     

    quel est ton rapport à instagram ?

    C’est mon réseau social préféré !
    C’est comme une petite vitrine sur ce que je fais; ouverte à un très grand nombre de personnes,
    issues ou non du milieu du design graphique.
    Par ailleurs, je suis abonnée à énormément d’illustrateurs et d’artistes,
    c’est un échange constant de belles choses entre les gens !

     

    Parle nous du concept de tes illustrations,
    de tes inspirations ?

    Mon inspiration pour mes dessins vient de tout ce qui m’entoure,
    le quotidien avec un peu d’imagination.
    Mais je regarde aussi beaucoup tout ce qu’il se fait en ce moment, je m’inspire d’artistes,
    d’illustrateurs et tatoueurs que j’adore.

    Pour ce qui est de mon dessin, j’aime ne pas en faire trop, des traits fins, simples…
    Quelques aplats, et très peu de couleurs !
    Il ne suffit de pas grand chose, de quelques traits pour montrer ce que l’on a dans la tête.

    J’ai toujours un peu dessiné, mais tout le temps par phase…
    J’ai des grands moments de vide où je n’ai aucune inspiration, d’autres où les idées fusent.
    En général, c’est quand on cherche à tout prix une idée qu’elle ne vient pas.
    Et c’est à tout moment que, ce que je vois, ce que je vis, ce que j’entend, mes humeurs,
    vont m’inspirer et me donner l’idée pour un petit dessin.

    Je dessine parce que j’en ai besoin,
    parce que ça m’amuse et que j’aime ça !

     

     

    C’est un moyen de s’évader, d’oublier les choses embêtantes du quotidien en restant concentré
    sur ce que l’on fait à l’instant.
    Le dessin comble mes moments d’ennuies, accompagne mes humeurs.

    Ce que j’aime avec le dessin, c’est la possibilité de « dire » une chose sans avoir à le faire clairement,
    on laisse parler l’image pour nous.
    Et comme dans la vie, parfois on parle aussi pour ne rien dire,
    mes illustrations sont juste comme ça, pour « faire jolies ».

     

    PEUX TU NOUS FAIRE PARTAGER TES LIENS INSTA ?

     

    *

     

    Merci Nina pour tes illustrations simples et expressives
    et la facilité avec laquelle nous avons pu collaborer.

  • comment s’est passé ton stage en web design et stratégie #2017

    J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en Bachelor, qui en fin d’année effectuent un stage
    de 4 mois en entreprise (agence, studio…)

    J’ai rencontré Coline à cette occasion, qui a étudié de la Manaa au Bachelor Web design & Stratégie à l’Esma.
    Une jeune femme mature, curieuse et à l’écoute des conseils.
    Elle revient pour nous sur cette expérience et ses influences…

     

    chez quel designer s’est déroulé ton stage ?

    J’ai réalisé mon stage au sein du groupe Synalia qui est le regroupement de plusieurs marques
    appartenant au secteur bijouterie/horlogerie comme Julien D’Orcel et la Guilde des Orfèvres ;
    une entreprise de grande taille donc ! (environ 400 boutiques sur la France)

     

    Trois mots pour définir ton stage

    Collaboration

    Stratégie

    Polyvalence

     

    Comment t’es tu intégrée à l’équipe
    et comment s’est passée la collaboration ?

    J’ai eu la chance d’arriver dans un pôle récemment mis en place avec un petit nombre d’employés.
    Je partageais un open space avec mon maître de stage qui supervisait la com’ digitale,
    la community manager et la rédactrice web.

    J’ai été briefée par la community manager sur ce qu’elle avait mis en place et les besoins qu’elle avait.
    Nous avons dès le départ fait une réunion pour échanger des idées et ensuite j’ai démarré mon travail
    mes propositions ont étaient validées au fur et à mesure.

    Pour se mettre d’accord sur les directions à prendre, nous nous retrouvions tous les lundis matin
    pour faire le point sur ce qui était fait et à faire.
    Nous échangions avec la community manager à chaque nouveau projet sur la stratégie à suivre :
    qui est la cible, quel univers visuel, combien de publications, un concours… ?
    Et je lui proposais ensuite une idée avec un visuel ou un story-board.

     

    Quel a été ta mission ?

    Julien D’Orcel venait d’être lancé sur les réseaux sociaux (insta) et il manquait, une fois la stratégie
    de communication mise en place, une dimension créative.
    Ma mission a été de créer du contenu pour alimenter les réseaux sociaux ainsi que de réfléchir
    à des actions de com’.
    J’ai pu travailler sur différents support créatifs : la photographie, l’illustration, l’animation,
    de la stratégie digitale et un peu de web design.

     

    comment s’organisées tes semaines ?

    Le lundi matin, après la réunion, une fois le brief établi avec mon équipe, je partageais ma semaine
    entre la recherche d’inspiration, la création d’un premier visuel ou d’un story-board
    après la validation, la création !
    Il y’a souvent des détails à modifier par la suite, je passais certaines journées à retravailler
    la composition d’une illustration ou le rythme d’un gif.

    En parallèle, je travaillais sur les projets « longs », créer une série de gifs pour un concours pour Pâques,
    ou encore une petite vidéo pour la fête de la musique…

    Il y’avait également une fois par mois des shootings photos pour alimenter les réseaux sociaux
    et mettre en avant une collection de bijoux particulière.
    15 jours avant, nous prévoyons le matériel nécessaire (fonds colorés, accessoires selon la saison…).
    Nous travaillions avec les moyens du bord, salle de réunion pour shooter et nous-mêmes si besoin de modèle !
    Pour ces shootings, je passais la journée avec la community manager et la rédactrice web,
    je me chargeais de la photo en essayant de trouver des compositions ou des mises en scènes esthétiques.

     

    Quel projet retiens tu ?

    Mon tout premier projet : créer un concours pour Pâques.
    Déjà parce que j’ai trouvé une idée de communication qui a tout de suite plu :
    publier chaque jour un gif contenant un oeuf coloré dans la scène, et le jour de pâques,
    tous les oeufs précédent plus un nouveau qu’il fallait retrouver 🙂

    Je me suis rendue compte d’un coup, à quel point l’enseignement durant le BTS et le bachelor,
    qui nous incite à chercher
    des concepts de création et des stratégies de com’,
    était nécessaire
    pour travailler de concert avec la community manager.

    Ensuite parce que j’ai immédiatement pu me lancer dans un travail d’illustration,
    que j’affectionne particulièrement ^^
    J’ai pu alors mêler dessin et animation autour d’un univers enfantin.

    c’était un projet complet
    et pour lequel nous avons eu de bons retours.

     

    Un moment fort ?

    La Guilde des Orfèvres devait bientôt rejoindre les réseaux sociaux également et pour préparer le lancement,
    un shooting a été mis en place pour créer un univers visuel à la marque, alimenter les futures publications,
    illustrer le site web et servir sur les fiches produits des bijoux.

    C’était cette fois un gros shooting, Synalia avait réservé une boutique design pour servir de décor,
    il y’avait une photographe professionnelle, des modèles, une maquilleuse, une styliste, un coiffeur,
    du personnel pour gérer le stock de bijoux à photographier…

    On m’a annoncé que la photographe ferait des photos d’ambiance avec les modèles et que je devrais
    photographier les bijoux portés en plan rapprochés. J’étais très nerveuse…
    Il ne serait pas possible de recommencer le shooting si ça n’allait pas.
    J’ai eu du très bon matériel entre les mains et après quelques réglages difficiles, je me suis régalée !
    J’ai adoré cette journée et les photos que j’ai faites ont beaucoup plu,
    je me suis découverte un goût pour la photo !

     

    Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?

    Adorant l’illustration j’ai beaucoup aimé le motion design cette année parce que c’était pour moi le moyen
    de donner vie à mes dessins et j’avais la ferme intention de creuser un peu cette discipline.
    Mon stage ne m’a pas fait changer d’avis, en revanche ça m’a fait aimer la polyvalence de mon profil.

    J’ai adoré pouvoir penser stratégiquement pour ensuite faire de l’illustration, de l’animation ou de la photo.
    Moi qui n’était pas passionnée par la stratégie, j’ai finalement eu envie de la retrouver plus tard !

    J’avais prévu de réaliser une alternance cette année et j’ai trouvé un poste dans une agence…
    spécialisée en stratégies de communication digitale !!!

     

    Un petit mot pour les prochains

    Ne jamais oublier le brainstorming parce qu’avoir plein d’idées ça n’a pas de prix !
    Donner une chance à toutes les matières parce que ça peut tout changer sur un projet, sur un CV,
    et vous vous découvrirez peut-être des talents insoupçonnés !

    Enfin, surtout et pour citer Mme Molina :

    Penser concept !!! Ça fait toute la différence.

     

    café ou photocopieuse ?

    Photocopieuse, juste parce que j’ai horreur du café 

    crayon ou ordinateur ?

    Crayon pour imaginer, ordinateur pour réaliser.

    créativité ou stratégie ?

    Créativité, parce qu’elle peut se suffire à elle-même.

    Facebook ou instagram ?

    Instagram, parce que l’image fait tout !

     

    As tu des projets professionnels ?

    Je suis inscrite cette année en alternance motion design
    (3 semaines en entreprise à Montpellier / 1 semaine en cours à Paris).
    Je voulais m’améliorer dans cette matière parce qu’on a eu de bonnes bases en bachelor
    mais c’est une discipline qui demande beaucoup de temps, d’expérience et surtout de pratique.

    J’ai été prise chez DISKO, une agence digitale, ils ont aimé mon côté polyvalent.
    Je suis un peu nerveuse de démarrer cette expérience, mais j’ai vraiment hâte d’apprendre et de progresser !

     

    et personnels ?

    Je fais surtout de l’illustration et du dessin à titre privé, j’en profite pour faire des choses
    que je n’ai pas forcément l’occasion de faire dans mon travail : des carnets de voyage, de l’aquarelle, etc.

     

    où pouvons nous voir ton travail ?

    Mon portfolio, ici

    Mon instagram,

     

    Peux tu nous faire partager tes inspirations ?

    GRAPHISME : Zim&Zou, Joël Guenoun

    ILLUSTRATION : mon tableau pinterest, ici

    ANIMATION : Jamie Caliri (générique de fin des orphelins Baudelaire)

    COMMUNICATION DIGITALE : l’agence Darewine avec son site internet créé pour la sortie de « 13 reasons why ».

     

    Merci à Coline pour cette interview complète et franche.
    Merci pour tes retours positifs sur ses 4 années passées avec nous à l’Esma.