Tout comme Nantes, je suis retournée à Toulouse pour les Journées Portes Ouvertes 2018,
cette fois ci quelques jours avant dans les coulisses des préparatifs !
Toulouse, la Ville Rose, présente de nombreusesqualités : culturelles, festives et gastronomiques.
Elle séduit par son art de vivre, ses couleurs, sa modernité
et ses espaces de promenades au bord de la Garonne.
Pas un coin de rue, pas une place qui n’ait son bar atypique, sa petite boutique improbable.
Le weekend, entraînée par la folie festive estudiantine, toute l’effervescence de la vie toulousaine s’exprime.
Et si les nuits de Toulouse sont bleues, ses journées sont roses
à l’ombre des nombreux monuments qui jalonnent la cité.
Ô L’ESMA TOULOUSE
Avant de regarder la vidéo d’une sélection de travaux d’étudiants capturés lors des JPO,
je te présente en quelques mots l’école de Toulouse;
elle propose aux élèves d’évoluer dans un bâtiment baigné de la lumière du Sud-Ouest
entièrement consacré à la technologie et à la créativité ! L’ESMA Toulouse est située à proximité de la ville et en bordure du canal du Midi.
Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués, MANAA, BTS Design GraphiqueetBTS Design d’Espace.
Les étudiants de Design d’Espace 1ère année ont découvert la scénographie théâtrale lors du workshop encadré par Daniel FAYET, pour la deuxième année consécutive.
La scénographie regroupe tous les éléments qui contribuent à établir l’atmosphère et le climat d’une production théâtrale : les volumes, les éclairages, le son, le décor et les textures. Un prolongement du sens du texte par une ambiance visuelle, une conceptualisation de l’espace.
Les principes de la scénographie : – faire sens, – l’espace comme outil de support, – l’esthétisme.
« art » un texte de Yasmina reza
« Art » est une pièce légère sur le ton de l’humour, Yasmina Reza écrit un classique de la comédie de moeurs. Le « goût des autres » reste le plus efficace des ressorts dramatiques, que la fantaisie la plus extravagante peut révéler d’angoisses existentielles.
Marc -personnage intellectuellement archaïque et dominant- est invité par son ami Serge -homme moderne qui s’adapte à son temps- à venir voir le nouveau tableau qu’il s’est acheté l’Antrios : un monochrome blanc… Marc, complètement atterré par cet achat, va retrouver leur ami commun, Yvan -personnage neutre- pour lui faire part de son incompréhension et connaître son avis. Yvan ira lui-même voir le tableau pour se forger une opinion. S’ensuivra toute une discussion vigoureuse autour de l’oeuvre; plus loin même que la question de l’art, c’est l’amitié entre les personnages qui est en jeu.
des projets immersifs, contemporains & forts
J’ai participé aux oraux des étudiants, j’ai découvert ce métier tellement riche, créatif et conceptuel. J’ai senti l’investissement des élèves par leurs propositions aussi intéressantes les unes que les autres. Les étudiants ont été forces de propositions, diverses et variées. Ils ont abordé la pièce « Art » de Yasmina Reza sous différents angles : immersif, conceptuel et contemporain. Chaque projet a été abordé en groupe de manière pertinente et professionnelle.
Transmettre le caractère, la position de chacun au sein du cercle d’amitié; le drame et la comédie; immerger les spectateurs au sein d’une étape relationnelle, de ces déchirements, de mensonges… sans oublier le quatrième personnage de la pièce, le tableau ! Voilà le challenge relevé par les étudiants :
le ring
Cette proposition du ring est la métaphore de l’affrontement entre les trois personnages. Cette plateforme fait référence au travail de Yoann Bourgeois sur l’art du déséquilibre. La scène est composée d’un triangle en mouvement, cet espace est donc en déséquilibre. Il est source de liberté et de tension dans le jeu des acteurs. Pour accentuer la réponse, la lumière est au dessus, elle éclaire la personnalité de chaque personnage et les place en 8 clos. Le langage est celui du combat.
le conflit
Ici, le fil rouge est le conflit. Celui-ci est représenté par un espace modulable autour du cube, car personne ne prend le dessus sur l’autre. Le cube principal est composé de différents modules, à l’annonce de l’Antrios -la toile monochrome de Serge-, ce cube se décompose en une multitude de cubes. Référence au rubik’s cube est à la réalisation d’un conflit. Le cube est une entité, il représente l’amitié. Cette amitié, pourra se recomposer et se décomposer au fil des conflits et des réconciliations. Pour accentuer la réponse, le sol reflète les différents cubes, il créé un désordre supplémentaire et met l’accent sur la face cachée des personnages.
Mise en abyme
L’œuvre est placée à l’intérieur de la scène : L’Antrios est la scène, la scène est le tableaux ! Il y a une idée de domination par strate, de recherche de positionnement en trois niveaux. Cette proposition récupère les lignes de l’Antrios : » un tableau monochrome blanc aux lignes transversales « A la fin de la pièce, les personnages sortent de la boîte -le tableau- prennent du recul et observent, il neige…
L’enfance
La gaminerie de la dispute, des trois personnages, amène sur le thème du jeu et de l’enfance, représentés ici par le Carrousel. L’installation est giratoire, elle tourne suivant le lieu où se passe la scène. Les différents paliers sont communicants et marquent l’amitié.
un échange Enrichissant
Ce workshop a été l’occasion pour les étudiants de découvrir la spécialisation qu’est la scénographie, qui est un des nombreux aspects que propose le métier de designer d’espace. Il leur a permis d’acquérir de nouvelles méthodes de travail, la capacité à s’investir dans un projet commun. Une rencontre avec le métier et un professionnel. Les étudiants ont beaucoup apprécié leurs échanges avec Daniel. Attentif, agréable et pédagogue, ils en gardent un très bon souvenir de ce workshop.
Je suis retournée à Nantes pour les Journées Portes Ouvertes 2018,
je suis toujours enthousiaste à l’idée d’y passer quelques jours !
L’atmosphère que dégage cette ville est familière, douce, calme…
et à la fois dynamique, vivante et riche.
Nantes présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.
Le voyage à l’esma nantes
Avant de regarder la vidéo d’une sélection de travaux d’étudiants capturés lors des JPO,
je te présente en quelques mots l’école de Nantes;
elle a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants ! L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
proche de la « galerie des machines ».
Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués, MANAA, BTS Design GraphiqueetBTS Design d’Espace.
Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo…
Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.
Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!
Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !
Nantes
Un atelier collaboratif en compagnie de Véronique Lenouvel, autour d’un thème choisit par les étudiants.
Les créations prennent formes sur des pomme de terres, de la lino ou encore du rhenalon,
tout au long de la matinée. L’après-midi, les linogravures sont affichées au mur,
chacun peut choisir le(s) tampon(s) des autres pour commencer son livret. L’objectif mêler les écritures.
Les étudiants constituent un livret de 8, 12 pages et pour finir le relient.
Nous pourrons admirer le résultat lors des JPO, avant voici quelques photos !
Thème 1 : l’espace
La lino est un médium très graphique,
il renvoie à l’essentiel
« Les ateliers sont comme une récréation ! »
« Cet atelier va nous permettre de réintégrer la lino dans nos futurs projets »
« Un procédé intéressant pour la répétition »
Thème 2 : les chimères
montpellier
Encadrés par Cathy Montanier, les étudiants de DG1 ont expérimenté en groupe la gravure.
S’inspirant de l’esprit fanzine, sur un thème d’actualité leur tenant à cœur, le sujet restant totalement libre.
Cela a demandé aux étudiants une certaine gymnastique de l’esprit; penser le visuel à l’envers
gérer les contrastes et surtout le texte !
C’est un médium original,
une expérience enrichissante !
« Le fait d’inverser le noir et le blanc est intéressant à appréhender.
Creuser pour faire naitre la forme et non chercher les ombres »
« Cela demande une prise en main, une fois acquise, le médium devient agréable et reposant »
Merci à Clémence et Marie pour les photos les filles
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
« Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.
Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur. Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
pour recréer nos plats préférés, les photographie, les partage via son compte IG.
A drawing a day keeps the doctor away ! Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.
L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression. « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
L’art irrigue notre vie quotidienne… » Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.
Le meilleur du Graphisme et du design ! Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
le design, l’image et la création.
Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
un panorama de l’actualité du design graphique international :
affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,
Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
puis installées et photographiées dans le paysage urbain… La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
offre une vision triste et cynique de notre société. Sources : cementeclipses.com
Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée. Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix, une expérience visuelle qui pique !
Jules Dedet, plus connu sous le nom de L’Atlas, est un artiste français.
Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres. Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé.
Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !
#25 J’ai tant rêvé !
Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique. La romance n’est pas morte !
Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^
Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
Vingt cinq jours d’impatience !!!
Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR ! L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.
Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
ou Médecins Sans Frontières…
Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006. Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques. Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002. Sources photo : site officiel R.Ricciotti
Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit. 5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau, des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !
Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence et la passion. Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
« Designer of Dreams« .
Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.
#6 starck
Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. » Sources photo : site officiel P. Starck
#7 table lumineuse
Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
la table lumineuse !
Essentielle, pratique et petite.
Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie. Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques ! Sources photo : site K. Keever
Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère. Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique. Sources photo : site C. d’Apollonio
Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine. La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.
Paul Rousteau signe des images captivantes.
Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
Son travail est empreint de douceur et d’optimisme. «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
de la sortir de cette obligation de représenter». Sources photo : tumblr P. Rousteau
Antoine Casals est un Paper Artist.
Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
pour passer à un univers tridimensionnel et architectural. « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ». Sources photo : site A. Casals
Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.
J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)
J’ai rencontré Hynd à cette occasion. Une belle personnalité, rayonnante et mature.
Nous avons évoqué son stage et ses influences…
L’agence MB design, qui conçoit et met en œuvre des projets de rénovation,
d’agencement, d’extension et de design. L’objectif est de proposer des réponses innovantes et durables à des demandes privées ou publiques.
Un travail sur les volumes et les aménagements intérieurs accompagne une réflexion sur l’espace
et ses usages.
Trois mots pour définir ton stage
Enrichissant
Diversifié
Calorique, on mange bien chez les archis !!!
Comment t’es tu intégrée à l’équipe et comment s’est passée la collaboration ?
J’ai eu la chance de travailler étroitement avec la créatrice de l’entreprise.
Elle travaille seule et sur des projets assez variés ce qui m’a permis de découvrir une palette
assez large du travail d’architecte d’intérieur.
La collaboration fut enrichissante car j’ai assisté à toutes les phases des projets, du rendez-vous client,
à la phase de conception en passant par les réunions avec les artisans.
Découvrir une palette assez large du travail
d’architecte d’intérieur
Quels sont les clients de l’agence ?
Les clients vont du particulier au professionnel.
L’agence conçoit et réalise petits et grands projets allant de la rénovation d’une cuisine chez un particulier
à la remontée en gamme de plus de 60 halls d’immeuble pour un groupe action logement.
Elle conçoit aussi l’identité et l’agencement de boutiques et restaurants.
Comment se sont organisées tes journées ?
Les journées furent rythmées différemment chaque jour.
Nous avons jonglé entre le bureau; où nous faisions de la conception, les visites sur les chantiers pour faire
les métrés, les réunions avec les artisans ainsi que les suivis de travaux.
Il y a aussi les rendez-vous à l’extérieur pour l’accompagnement des clients dans le choix des matériaux.
Quel projet retiens tu ?
On m’a confié un projet qui consistait à la rénovation d’un local.
Les clients souhaitaient le transformer en cabinet d’expertise immobilière.
La demande comprenait la rénovationdu local (menuiseries, plomberie, électricité, peinture)
la création d’une salle de bain et kitchenette ainsi que la création d’un mobilier alliant esthétique
et fonctionnalité pouvant accueillir un nombre important de dossiers.
J’ai pris en charge ce projet de façon autonome.
J’ai travaillé sur deux propositions que j’ai exposé aux clients en réunion.
Une fois le projet validé j’ai pu commencer les rendez-vous artisans afin de chiffrer le projet
et d’établir un calendrier de travaux. Le projet est actuellement en cours.
Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ? Et où te vois tu as la fin de tes études de bts ?
Ce stage m’a totalement conforté dans mon choix professionnel, j’ai pu y voir la réalité du métier
d’architecte d’intérieur, ce fut enrichissant et motivant.
Crée des solutions uniques pour l’homme dans son environnement, dans son quotidien est une source de création infinie.
Concernant ma vie après le bts, je n’ai pas encore arrêté de décision.
Tant de voies m’intéressent et j’aimerais pouvoir les expérimenter et voir ce qui pourrais en résulter.
Le milieu de l’événementiel pourrait être celui qui me parle le plus,
créer des espaces qui racontent une histoire,
qui provoque une émotion.
Un petit mot pour les futurs étudiants en DE ?
Se cultiver, d’être curieux de tout.
Toujours baser ses projets sur une idée, un concept solide.
Et ne pas oublier l’homme dans leur architecture.
café ou photocopieuse ?
Trop qualifiée !
crayon ou ordinateur ?
Les deux
Facebook ou instagram ?
Instagram, un réseau plus visuel donc plus parlant pour moi.
As tu des projets personnels ?
J’interviens souvent pour des petits aménagements d’espaces, et de la décoration.
Je travaille sur logiciel et j’interviens pour des conseils en magasin.
Les volumes, les textures, la lumière et la couleur sont des éléments primordiaux pour le designer d’espace
et j’aime les travailler pour créer des tableaux ou des accessoires de décoration.
Je trouve aussi beaucoup l’inspiration dans tout ce qui m’entoure; la rue, la photo, la vidéo, la mode, la musique,
la littérature et surtout la philosophie.
Instagram est l’un des réseaux sociaux les plus efficaces pour les designers. Basé sur l’image, tu captures et partages le monde qui t’entoure, post tes influences, ton travail, tes coups de coeur… Voici une liste de comptes inspirants, intéressants et innovants. Graphisme, architecture, illustration, dessin, typographie, motion-design…
Directeur artistique et concepteur Jessica Walsh collabore avec Stefan Sagmeister un designer graphique et typographe remarquable, au sein de leur agence Sagmeister & Walsh. Basée à New York, elle post son journal. Son style combine la photographie, sa passion pour la couleur et la typographie, ses influences artistiques et surréalistes.
MilK Decoration est un magazine haut de gamme, son instagram propose des inspirations ainsi qu’une actualité déco & design. Contemporain, urbain, cosmopolite et connecté !
JR est un artiste contemporain français. Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, dans une galerie à ciel ouvert, attirant l’attention de ceux qui ne fréquentent pas (ou ne peuvent pas) les musées habituellement. Son travail mêle à l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.
Jean Jullien est un graphiste français. Inépuisable, pour lui dessiner au quotidien est une nécessité. Ses dessins sont communicatifs, ludiques et pertinents, son style influencé par la BD, épuré, le ton critique et humoristique. Ses réalisations présentent une ligne conductrice illustrée avec laquelle il joue et multiplie les supports de création (affiches, photographies, films, installations, etc…)
36days est un projet qui invite les designers, les illustrateurs et les artistes visuels à exprimer et partager leur point de vue sur les lettres et les chiffres de notre alphabet.
36 jours de créativité agitée, où les participants sont mis au défi de concevoir une lettre ou un numéro chaque jour, entraînant la représentation d’un même symbole à partir de plusieurs points de vue différents. Un espace de création autour de la typographie et de ses possibilités graphiques infinies.
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Voici le cinquième article de cette série après Louise, Bénédicte, Lisa & Maelys (clic pour lire !)
je continue avec Mathilde en DE et son projet sur la réhabilitation deux pontons couverts,
situés dans le quartier du Bas-Chantenay, à Nantes.
Mais avant, qu’est-ce-que le design d’espace ?
DESIGN D’ESPACE
Le BTS Design d’Espace, forme des concepteurs d’espaces.
Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.
Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie…
Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.
projet de synthèse, série 5
nantes, la loire & nous
Présentation
Ce projet est une réhabilitation de deux pontons couverts, situés dans le quartier du Bas-Chantenay
à Nantes. Le projet est missionné par Nantes Métropole afin de densifier et relier ce site au reste
de la ville en y créant un quai d’embarquement pour une nouvelle ligne de navibus ainsi qu’un bar.
A la fin du XIXe siècle, la ville de Nantes met en place un système pour relier les deux rives de la Loire, et réalise l’aménagement de différents pontons à des lieux stratégiques.
Nantes Métropole va acheter un premier bateau à la compagnie basse Loire, un steamer,
qui va être baptisé Roquio. Il va ensuite donner son nom à l’ensemble de la flotte de huit bateaux.
Ces navettes permettaient aux ouvriers du sud d’aller travailler aux industries du nord,
et les weekends aux familles de se distraire en bord de Loire.
Ces liaisons ont duré 90 ans, et les steamers accostaient à ces pontons couverts;
il y avait 7 points d’embarquement. De tous les embarcadères desservis, seul celui du quai du Cordon Bleu
à Chantenay est resté dans son état d’origine avec ses pontons couverts, d’où l’intérêt du maître d’ouvrage
pour ce site en particulier afin de pouvoir remettre en état ce patrimoine avant qu’il soit dénaturé
et transformé comme il l’a été sur les autres sites.
Un des enjeux de ce projet est l’espace du quai du Cordon Bleu, un lieu qui dans le futur se veut dédié
à l’activité nautique avec des espaces partagés pour des événements festifs comme des fêtes nautiques.
Afin de le réamenager, un concours à été organisé pour faire de ce lieu un point stratégique de déplacement
sur terre ainsi que sur le fleuve, mais aussi un point d’arrêt pour offrir des points de vue sur les nombreux
sites remarquables qui l’entourent.
L’ensemble du projet a pour but de mêler la conservation de ce patrimoine, la connexion entre ce lieu et le reste de la ville tout en respectant la nature existante et faisant du fleuve le point central du projet.
L’intention de ce projet étant de relier différents quartiers de Nantes par la Loire, l’inspiration est venue d’un élément remarquable, d’un certain nombre de lieux sur Nantes,
les structures en acier liées aux anciens chantiers navals comme les nefs, le jardin des fonderies
ou encore la grue noire Dubigeon présente à côté du site.
Le projet, dans son parti-pri formel, reprend l’esthétique des structures vernaculaires et permet de relier
les pontons, eux aussi patrimoine maritime nantais, au reste de la ville.
Elles seraient installées autour, comme enveloppe qui permet de les dissimuler au premier abord
en arrivant sur le site depuis la route, puis les mettre en valeur une fois à l’intérieur grâce notamment
à la végétation existante qui serait amenée à continuer de se développer sur la structure.
L’espace sur l’eau créé par celles-ci dégage des espaces de consommation pour le bar,
à différents niveaux qui offrent différents points de vue sur les sites aux alentours.
Au niveau de l’aménagement des pontons couverts existants, le parti-pris est de conserver l’existant,
c’est pourquoi les éléments de cloisons intérieurs sont presque toutes conservées et seulement modifiées
dans l’espace d’embarquement pour le rendre plus pratique, et accessible aux handicapés.
Pour le ponton accueillant le bar, les deux magasins gardent leurs emplacements et capacités d’origine.
L’architecture en acier a été composé en fonction des points de vue à offrir sur les sites environnants.
En effet les structures sont composées de plateaux suspendus, qui permettent à la fois de séparer
et donc de créer des espaces plus intimes par petit groupe pour les usagers du bar.
Les deux nouveaux éléments architecturaux sont reliés par une passerelle en hauteur agrémentée d’un filet,
et par une coursive flottante.
interview
Pourquoi avoir choisit ce projet ?
Je connais bien ce quartier du Bas-Chantenay situé à l’ouest de Nantes, j’ai l’habitude de m’y rendre.
J’ai toujours trouvé dommage que personne ne connaisse ce quartier, n’ai jamais vu les différents éléments
remarquables de notre patrimoine maritime tel que les anciennes salles à tracer, ou encore la grue dubigeon.
J’ai choisi ce projet afin de faire découvrir et de sublimer ces éléments d’histoire de la ville.
Tout en tournant le projet vers la Loire et l’inscrivant dans la dynamique réalisée par Nantes
depuis plusieurs années.
peux tu nous présenter ta problématique ?
Elle s’inscrit dans la dynamique effectuée il y a quelques années sur l’île de Nantes où
«Dans l’île, toute action d’aménagement renvoie directement ou indirectement au thème de l’ouverture
de la ville sur la Loire. C’est dans l’île de Nantes que le rapport entre la ville et le fleuve peut être cultivé
et conférer à tout aménagement son sens. Toute action entreprise devra satisfaire à l’idée qu’elle introduit,
qu’elle développe, qu’elle restaure une relation de la ville avec l’eau. » (Chemetoff et Berthomieu, L’île de Nantes, le Plan guide en projet, 1999, éd. Memo)
Quels ont été tes sources d’inspirations ?
Mes principales sources d’inspirations ont été les éléments existants à Nantes appartenant au patrimoine
maritime, les vestiges de construction des chantiers navals, les friches industrielles…
Mais je me suis également appuyée sur plusieurs architectures tel que “Nest We Grow” de Kengo Kuma,
ainsi que le Pavillon du Brésil à l’Exposition Universelle de Milan, ou encore le Belvédère imaginé par Tadashi Kawamata pour offrir un point de vue lointain sur Nantes encore inexistant.
C’est le premier projet annoncé de la densification du bas-Chantenay, les pontons en seraient la continuité…
Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS, comment envisages tu la suite ?
J’intègre en septembre l’Ecole d’Architecture de Lyon en entrant directement en deuxième année. Je pars avec beaucoup d’acquis grâce au BTS, à mes professeurs, les échanges et l’entraide
avec mes camarades de classe me serviront.
J’espère pour arriver au bout du cursus en école d’architecture !
As tu des projets personnels pour les mois à venir ?
Mon travail saisonnier, mais je travaille aussi sur un projet pour mes proches :
une réhabilitation et extension d’une maison ancienne à la Bernerie en retz sur la côte Atlantique.
J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.
Je commence avec Louise en DE et son projet
sur la réhabilitation de la place Alexandre Laissac à Montpellier.
Mais avant, qu’est-ce-que le design d’espace ?
DESIGN D’ESPACE
Le BTS Design d’Espace, forme des concepteurs d’espaces.
Apprendre à concevoir des réalisations pérennes ou éphémères,
aménager des lieux de vie intérieurs comme extérieurs, privés comme publics.
Une formation, à la fois artistique et technique, qui pourra ensuite ouvrir les portes de l’architecture.
Les étudiants qui choisissent cette voie, sont entre autres, formés aux métiers
de l’aménagement de l’espace, de l’architecture, des techniques de construction et de la scénographie…
Les deux années d’études du BTS Design d’Espace se concluent par le passage de l’examen.
Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences
et de montrer leurs capacités à s’investir dans un programme de design d’espace.
projet de synthèse, série 1
Réhabilitation de la place Alexandre Laissac
Présentation
La Ville de Montpellier lance un appel d’offre pour le réhabilitation de la place Alexandre Laissac à Montpellier,
pour la réalisation d’un espace urbain paysager à la frontière du centre historique;
et ainsi que la réalisation d’une micro architecture permettant l’implantation d’un espace dit
de Mobilité de la TaM (Transports Agglomération de Montpellier : tram, bus, taxi, vélo).
Aujourd’hui, le quartier dans son ensemble fait l’objet de nombreuses démarches de réhabilitations urbaines.
L’enjeu étant pour la ville, par la réhabilitation de cet espace,
d’assurer une cohérence d’ensemble du quartier et de le valoriser.
Ce projet permettra de concrétiser ce nouvel espace urbain.
Le principe étant : concevoir, à partir du « non-lieu » que constitue cette partie du quartier, une nouvelle place publique accueillante, sécuritaire et dynamique au profit des différents usagers.
PrOJET
Le bâtiment contemporain s’inscrit dans son environnement et assure sa bonne intégration
dans le milieu historique. La présence de cet aménagement important
à la fois par sa taille et par sa fonction redonne un sens à l’entrée dans la ville. Sa forme confère un caractère dynamique à l’ensemble.
L’intérêt et la difficulté de ce projet consistent à trouver le juste équilibre entre la réponse
aux exigences urbaines et l’intégration d’un nouveau projet
dans un lieu déjà marqué par des erreurs successives.
Le parti pris retenu propose une place verte jouant sur des effets de hauteur et de perspectives, tour à tour, révélant, masquant, les différentes fonctions qu’elle abrite, protège.
Elle organise les vies parallèles qui se déroulent dans et autour d’elle :
celles des riverains, des commerces et des usagers ponctuels.
L’effet architectural de l’ensemble tient à ce constant
aller et retour entre écrin de verdure
et la ville en mouvement.
Le but du projet est de retrouver un espace sécuritaire et un apaisement sonore
ainsi que visuel, par la création d’une barrière architecturale.
L’objectif étant par l’élévation et le jeu topographique de créer un cocon végétal comme
suspendu au dessus de la ville, isoler un instant le passant dans un espace naturel.
Pour ce faire l’aménagement se tourne vers un module centrale, comme une feuille posée sur la ville.
La volumétrie du batti par son inclinaison offre un nouvel horizon,
et dirige le regard au dessus des circulations, vers le patrimoine architecturale qui l’entoure. L’inclinaison devient le support du corps et ouvre le regard sur un nouveau cadrage de la ville.
interview
Pourquoi avoir choisit ce projet ?
Mon projet est de l’ordre de l’aménagement urbain, il clôture la fin du cycle et comme une transition progressive au fils de ces 3 années d’apprentissage. Il m’offre la possibilité de m’exprimer à une échelle différente qui est celle de la ville. Chaque portion territoriale est dotée d’une histoire, et le projet architecturale propose un avenir, c’est la ma motivation dans ce projet. Le travail résultant de l’analyse historique, architecturale et sociologique. De plus, la place A. Laissac offre aujourd’hui un bel d’intervention.
Quels ont été tes sources d’inspirations ?
Le travail de Gilles Clément, qui est un paysagiste et écrivain français.
Il propose une approche différente de l’art du jardin.
Ainsi que l’architecture japonaise, tel que le travail de Sou Fujimoto.
peux tu nous présenter ton axe et sa problématique ?
Les recherches sont basé sur l’historique du lieu et la pratique urbain des usagers.
La problématique était « comment garder l’âme du lieu tout améliorant la vie urbaine ? »
L’axe proposer, repose sur l’idée d’une architecture compact
regroupant les différents usages de la ville répertorier l’hors de l’analyse.
L’architecture propose un espace vert comme une sorte de cocon végétal suspendu au milieu de la ville.
L’aménagement reprends les traces des architectures passées
et redistribue l’espace de la ville pour différents usages et usagers.
Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS, comment envisages tu la suite ?
A ce jour, je ne suis pas encore fixé sur ce que je vais faire l’an prochain…
J’ai commencé à postuler dans quelques agences, je suis en attente de leurs réponses.
Bienvenue à tous.
Le chant du Design est un blog
sur la créativité des écoles ESMA.
Dédié aux étudiants en arts appliqués,
il donne la voix aux différentes sections qui le représente :
Prepa, Design d'Espace, Design Graphique, Mastère Design et Stratégie Digitale et Motion design.
Le Chant du Design écrit une partition innovante autour des projets des étudiants, des enseignants et de l’école.
LCDD c’est de belles découvertes et surtout de belles rencontres !
