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  • 16 décembre 2017

    CALENDRIER DE L’AVENT 14 à 25

    une source d’inspiration en cadeau

    Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
    Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
    Vingt cinq jours d’impatience !!!

    Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR !
    L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
    Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
    un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.

     

    #14 Pierre Brault

    Artiste, créateur et communicant, Pierre Brault nous propose sa vision poétique de la typographie.
    Il déconstruit les lettres grâce à ses créations en Plexiglas, une fois superposées et assemblées
    cela créé une duplicité de couleurs et de teintes qui jouent avec la lumière.
    « Le but de ma démarche est de réinvestir l’espace urbain en présentant des messages typographiques
    éco-responsables qui dépendent du rythme du soleil ».
    Une de ses dernières création, l’identité visuelle de l’émission « L’info du vrai » sur Canal+.

     

    #15 samuel shumway

     

    Samuel Shumway est un animateur de stop motion, un vidéaste, un concepteur.
    Le designer travaille avec le papier, il fabrique et met en scène des repas en paper cut.
    Des sushis à la pizza, il utilise une multitude de papiers de couleurs différentes
    pour recréer nos plats préférés,  les photographie, les partage via son compte IG.

     

    #16 Mrzyk & Moriceau

     

    A drawing a day keeps the doctor away !
    Mrzyk & Moriceau est un couple d’artistes français : Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau.
    Une vision pop, un regard amusé et amusant sur le monde, souvent traitées en noir et blanc du dessin contemporain.
    Leurs dessins se déclinent sur différents supports; stickers, livres, tatouages, générique de film ou encore clips.

     

    #17 arte.fr

    La chaîne culturelle européenne, en français !
    Émissions, séries, fictions, webséries, webdocumentaires, courts…

     

    #18 milk decoration

     

    Style et inspiration pour les tribus contemporaines.
    News déco, design, archi, culture; inspirations, tendances, évasion…

     

    #19 beaux arts magazine

     

    L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs : expositions, vidéos d’artistes, guides, dossiers et reportages.
    La revue traite de toutes les périodes de l’histoire de l’art, et de toutes ses formes d’expression.
    « L’art imprègne non seulement tous les domaines de la création, mais aussi les produits
    de grande consommation, l’aménagement des villes, les séries télévisées…
    L’art irrigue notre vie quotidienne… »     Fabrice Bousteau, rédacteur en chef.

     

    #20 étapes

    Le meilleur du Graphisme et du design !
    Étapes est une revue bimestrielle spécialisée dans le graphisme,
    le design, l’image et la création.
    Elle traite de tout ce qui constitue la communication visuelle,
    qu’elle soit imprimée ou multimédia, et offre à ses lecteurs
    un panorama de l’actualité du design graphique international :
    affiche, édition, typo, identité visuelle, packaging, sites Web, 3D,
    actualité des réalisations publicitaires, avis de professionnels, etc.,

     

     

     

     

    #21 isaac cordal

     

    Street sculptures, avec le simple geste de la miniaturisation et du placement,
    Isaac Cordal étend l’imagination des piétons qui trouvent ses sculptures dans la rue.
    Ses petites figurines humaines de 15 cm environ sont fabriquées en béton
    puis installées et photographiées dans le paysage urbain…
    La précarité de ces statuettes anonymes, à la hauteur de la semelle des passants,
    offre une vision triste et cynique de notre société.
    Sources : cementeclipses.com

     

    #22 POP MY EYES


    Curation + Creation + Collaboration | ART 👁 CULTURE 👁 AWESOME SHIT
    Coupler la photographie avec les images des magazines de mode, de pop culture ou encore des œuvres d’art Photoshopées, voici la nature du compte Instagram @popmyeyes, le Pop art à son apogée.
    Subtilement méchant, aux couleurs aveuglantes, le compte varie ses choix,
    une expérience visuelle qui pique !

     

    #23 l’atlas

    Jules Dedet, plus connu sous le nom de  L’Atlas, est un artiste français.
    Fasciné par l’écriture, il part étudier la calligraphie traditionnelle dans différents pays.
    A la recherche d’une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées,
    L’Atlas exprime à travers son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité.
    Une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, un motif récurrent dans ses œuvres.
    Dans chacune de ces œuvres, on peu lire un mot, plus au moins dissimulé. 

     

    #24 shusaku 1977

     

    Shusaku Takaoka est un graphiste japonais qui s’est fait remarquer pour ses nombreux collages Pop,
    souvent décalés, humoristiques ou encore critiques.
    Des photomontages décalés de scènes de vie actuelles avec des oeuvres d’art.
    Ses créations dénoncent notre mode vie consumériste et ultra-connecté, culte !

     

    #25 J’ai tant rêvé !

    Parce que la publicité peut-être touchante, pertinente et magique.
    La romance n’est pas morte !
    Merci à cette agence qui rêve et croit encore aux jolies choses ^^

  • 1 décembre 2017

    CALENDRIER DE L’AVENT 1 à 13

    une source d’inspiration en cadeau

    Il n’y a pas encore si longtemps, vous receviez au 1er Décembre votre calendrier de l’Avent.
    Souvent une boite en forme de maison avec des fenêtres remplies de chocolats, à ouvrir jour après jour…
    Vingt cinq jours d’impatience !!!

    Je vous propose de reprendre ce concept, UNE SURPRISE PAR JOUR !
    L’idée est de partager avec vous un petit cadeau; de faire une découverte.
    Architecture, graphisme, photo, motion… un designer ou un illustrateur,
    un abonnement à un magazine ou une idée cadeaux en lien avec les arts appliqués.

     

    #1  tyrsa

    Alexis Taieb ou la typographie manuscrite comme terrain d’expression, il réinvente la lettre
    sans jamais perdre son sens, ni celui de l’esthétique.
    Tyrsa, graphiste Français, met son talent au service de clients très variés, entre Paris et New-York.
    Collections de prêt-à-porter de Bleu de Paname, club de running féminin Nike Women,
    logo d’Oxmo Puccino, mais aussi des campagnes d’intérêt général, comme l’ONU
    ou Médecins Sans Frontières…

     

    #2 Rudy Ricciotti

     

    Architecte français, lauréat du grand prix national de l’architecture en 2006.
    Rudy Ricciotti est un constructeur anxieux et libre, qui aime prendre des risques.
    Il travaille en équipe et embarque avec enthousiasme tous les corps de métiers, pour lui chacun a une grande importance pour la réussite du projet et apporte son énergie; en vague.
    Ses ouvrages modernes en béton s’ancrent parfaitement dans le lieux comme le Musée Jean Cocteau, Menton en 2007 ou encore le Musée des Civilisations d’Europe et de Méditerranée, Marseille en 2002.
    Sources photo : site officiel R.Ricciotti

     

    #3 designerbox

    Idée cadeaux : une sélection d’objets design à recevoir tous les mois.
    Chaque mois les meilleurs créateurs du moments -stars ou émergents- conçoivent un objet inédit.
    5.5 DESIGN STUDIO, Jean Nouvel, Matali Crasset ou encore Mrzyk & Moriceau,
    des créations d’objets du quotidien qui ont du sens !

     

    #4 casalta xavier

    Cet artiste français créer des œuvres d’art avec une technique en pointillée;
    encre noire et des millions de points minuscules et des centaines d’heures… exigence     et la passion.
    Xavier Casalta a été invité par DIOR pour représenter sa façade emblématique.
    Une œuvre d’art ultra impressionnante, six cents heures de travail et douze millions de points d’encre.
    Pour les chanceux, elle est à retrouver au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour l’explosion
    «     Designer of Dreams« .

     

    #5 sergeantpaper

    Sergeant Paper, un concept store parisien fondé il y a six ans par une équipe de 3 passionnés à l’oeil avisé…
    Un véritable lieu d’échanges entre artistes, curieux et initiés qui fait la part belle aux arts graphiques.
    Le Sergeant vous propose une sélection d’œuvres réalisées par des artistes français et internationaux
    sur papier d’art en série limitée, à retrouver sur le shop.

     

    #6 starck

    Philippe Starck est un est un créateur, designer et décorateur d’intérieur français; bien plus… c’est un univers.
    Il a une mission, une vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne,
    rende la vie meilleure pour le plus grand nombre.
    « Subversif, éthique, visionnaire, politique, humoristique, poétique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur. »
    Sources photo : site officiel P. Starck

     

    #7 table lumineuse

    Une bonne idée pour ta liste de cadeaux,
    la table lumineuse !
    Essentielle, pratique et petite.

     

     

     

     

     

    #8 kim keever

     

    Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler.
    Ses toiles se matérialisent dans un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau.
    Il mélange la peinture à l’eau de l’aquarium et créer des oeuvres éphémères qu’il capture par la photographie.
    Des oeuvres fantastiques, surnaturelle voir magiques !
    Sources photo : site K. Keever

     

    #9 Carmen D’Apollonio

     

    Céramiste d’art, cette créatrice propose une superbe série de lampes en céramique.
    Entre lignes figuratives, art primitif et surréalisme, chaque lampe a son propre caractère.
    Carmen d’Apollonio crée un univers entre beauté du geste artisanal, fonctionnalité et sensibilité.
    Les pièces semblent vivantes et arborent chacunes un caractère fort et unique.
    Sources photo : site C. d’Apollonio

     

    #10 nasa

     

    Explore l’univers et découvre notre planète avec les dernières images de l’agence spatiale américaine.
    La Nasa nous invite à prendre part à la grande aventure de l’exploration des confins du Système solaire.

     

    #11 Paul Rousteau

     

    Paul Rousteau signe des images captivantes.
    Créatif ingénieux à la démarche expérimentale, un oeil ultra-sensible, une palette de couleurs vive.
    Son travail est empreint de douceur et d’optimisme.
    «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo.
    Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme.
    Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée,
    de la sortir de cette obligation de représenter».
    Sources photo : tumblr P. Rousteau

     

    #12 Antoine Casals

     

    Antoine Casals est un Paper Artist.
    Sculpteur de papier, ses oeuvres au travail minutieux et épuré sont des constructions
    axées sur le volume et la perspective, précises et géométriques.
    La technique de collage en strates permet de dépasser le simple format physique du papier
    pour passer à un univers tridimensionnel et architectural.
    « Le papier est une matière alliant noblesse et simplicité et qui offre des possibilités artistiques infinies ».
    Sources photo : site A. Casals

     

    #13 pénélope bagieu

     

    Les Culottées, des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.
    Elles n’en ont fait qu’à leur tête et ont pris en main les rênes de leur destin !
    Frida Kahlo, Joséphine Baker, Tove Jansson ou la femme à barbe Clémentine Delait : quarante portraits
    issus des deux tomes de la bande dessinée « Les Culottées » de l’illustratrice Pénélope Bagieu.
    Les femmes présentées par l’illustratrice sont pleines d’audace et de volonté,
    elles ont chacune été des héroïnes à leur manière.

  • 23 novembre 2017

    #1 Viva Arte Arte Viva, Venise 2017

    A l’occasion de la Biennale Arte 2017, l’Esma s’est fait un roadtrip vénitien !
    Les étudiants ont découvert une ville des plus unique, riche et magique du monde.
    Notre séjour a été court mais intense, culturel et inoubliable !!!

     

    Emotion vénitienne

    Déambuler, prendre les chemins à contre sens de la foule,
    s’asseoir en terrasse avec un cappuccino et observer la vie vénitienne, cette ambiance Italienne.
    Il faut se perdre pour découvrir les trésors de Venise.

    Nous avons vécu ces trois jours au rythme des canaux, de l’Histoire, de l’architecture de l’art contemporain,
    de la gastronomie et des rencontres.
    Des rencontres entre professeurs et élèves, entre étudiants; de nouvelles amitiés sont nées,
    des aventures ont été vécues, les liens se renforcent.

    Je garde un souvenir particulier de mon Venise#17, celui de votre émerveillement de votre gentillesse
    et de vos sourires !

    Venise a encore fait son effet
    sur les étudiants, avec un enthousiasme
    qu’ils ont su partager avec nous, Marc Lambert 

    Ce voyage à Venise a pu m’ouvrir les yeux
    sur l’architecture qui est incroyable,
    cette ville est un musée à elle seule. Paul en Turner

    « Ce fut réellement une belle expérience, elle m’a permis de découvrir une partie de Venise
    et de l’art contemporain beaucoup d’art contemporain…) que je ne connaissais pas.
    Mais mes moments préférées ont été ceux passés à gambader dans Venise
    à la recherche des plus petites ruelles ! »     Manon en Giotto

    La vitesse est omniprésente à Venise…
    L’absurdité c’est de vouloir tout voir,
    il faut prendre son temps. Alexandre en Durer 

    « Ce voyage, à dominante culturelle et artistique a été l’occasion de découvrir l’architecture particulière
    de Venise, en se perdant dans ses petites rues pittoresque.
    Et également d’assister à la biennale qui nous a permis de découvrir une grande variété d’artistes qui
    ont pu enrichir notre culture artistique et se révéler être de véritables sources d’inspirations. »
    Noée en Rubens

     

    Notre fil d’Ariane « Viva Arte Arte Viva »

    Viva Arte Viva, ces trois mots résonnent selon Christine Macel*
    « comme une chanson, comme un mantra, comme une déclaration d’amour ».

    Un parcours rythmé par neuf « Trans-pavillons », comme autant de chapitres d’un livre.
    Une volonté de créer une certaine intimité avec les artistes, le Pavillon des artistes et les livres,
    celui des joie et des peurs, du temps et de l’infini… avec la mise en avant de leur processus créatif.
    *conservateur en chef au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou,
    et commissaire générale de cette 57e édition de la biennale de Venise.

    Découvrir ou se souvenir, voici une sélection :

     

    Giardini

    « Green Light » d’Olafur Eliasson, avec un atelier artistique et social.
    A travers la fabrication de lampes, à partir de matériaux de récupération, l’artiste souhaite
    ainsi montrer les valeurs d’un travail collaboratif pour approfondir la question des migrations.

    Les mains, d’Edi Rama, artiste et premier ministre albanais, dessinaient sans qu’il en ait vraiment conscience,
    durant les conseils de ministre et autres négociations (vidéo).
    Cette pratique était pour lui source d’apaisement et l’aidait dans ses prises de décisions.
    « Mon bureau est mon atelier » explique t-il dans une interview.
    Il a décidé d’en faire un papier peint et donc une œuvre d’art, en conscience.

     

     

    arsenal

    Le Pavillon des chamans regroupe des artistes qui revendiquent une vision thérapeutique de l’art,
    comme Ernesto Neto et sa tente chamanique « Un espace sacré », une oeuvre méditative (vidéo).
    Le Pavillon des couleurs, nous propose un feu d’artifice avec les pelotes géantes de Sheila Hicks.
    Des œuvres dont le travail autour du tissage, de la broderie, du tricot…  collent au thème général
    de la Biennale « viva arte viva » et l’idée que l’art permet de « tisser des liens ».

     

     

    IL MONDO MAGICO
    Mon coup de coeur est une illusion, un moment hypnotique qui se mérite;
    Derrière un rideau, au fond d’un parcours d’échafaudages et sombre qui n’indique rien de spécial…
    L’artiste Italien Giorgio Andreotta Calò nous offre son oeuvre, son moment vénitien (son lieu de naissance).

    L’installation expansive, «Senza Titolo» (La fin du monde), conçue avec l’architecture du pavillon
    est une plate-forme inondée d’eau qui     reflète et divise horizontalement l’espace monumental en deux niveaux,
    créant deux mondes distincts et donc une autre dimension.
    Lire son Interview dans Dezeen

     

    Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage.
    Merci à Paul, Jeanne Marie, Noée, Manon et Océane pour avoir partagé leurs photos.

  • 20 juin 2017

    FAV 2017 – EMOTION

    Festival d’Architectures Vives

    Pour sa 12ème édition, le FAV nous invite à déambuler dans le centre de Montpellier,
    au travers d’un parcours urbain et à la découverte des cours des Hôtels particuliers
    accueillants les installations éphémères des jeunes architectes sélectionnés.

    Cette année le FAV expérimente la capacité de l’architecture à créer des émotions.

     

    emotions

    Emotion n. f. II Réaction affective brusque et momentanée, agréable ou pénible,
    souvent accompagnée de manifestations physiques.

    Le Corbusier lors d’un entretien avec des étudiants en architecture disait :
    « L’architecture est un fait d’art, un phénomène d’émotion, en dehors des questions de construction, au-delà.
    La Construction, C’EST POUR FAIRE TENIR, l’Architecture, C’EST POUR EMOUVOIR ».

     

    poésie urbaine

    Sous la chaleur de juin, je suis partie à la découverte du FAV enthousiasmée par la thématique,
    sûrement mon côté fleur bleu et aventureuse !!!

    Soit treize installations qui jouent avec nos émotions et nos perceptions, se jouent de nos sensations
    ou les déjouent et nous embarquent souvent dans d’autres dimensions
    Les installations sont surprenantes et interactives, jouent et se déjouent de nos émotions,
    proposent un dialogue avec le public, avec le lieu.
    Quelques une des installations offrent plus d’émotions, d’autres font appels à notre âme d’enfant;
    qu’elles soient positives (jeux,bien-être…) ou négatives (angoisses, désorientation…) l’émotion est multiple.

     

     

     Emotion Verticale

    Ouverture, resserrement, exiguïté…
    Le collectif ONA Architecture expérimente la relation spatiale créée par un élément architectural simple.
    Les émotions résultent du déplacement, des sensations générées par la répétition, les différentes hauteurs.

     

     

     

     

     

     

     

    Tomber dans le ciel

    Intimité, vertige, éternité…
    Ecole Technique supérieure d’Architecture de Saint-Sébastien
    Le projet transforme les limites, entrer dans la cour c’est entrer dans une autre dimension.
    Grâce aux miroirs, qui nous font découvrir la cour d’une autre manière,
    nous risquons de tomber dans le ciel !

     

     

     

     

     

     

     

     

    I <3 Montpellier

    Amour, symbolique, battements…
    Le collectif Pistachoffice évoque le sentiment d’amour et place Montpellier au centre de celui-ci.
    La vie liée à l’amour, ses expériences positives et négatives, aux différentes manières d’aimer et d’être aimé;
    Passion, affection, désir, haine, tristesse…

     

     

    Forme sauvage

    Sens, curiosité, infinité…
    Le projet du collectif S’il te plait agit comme un stimulus, activant les récepteurs sensoriels de chacun.
    L’émotion se fait donc par l’enivrement des sens.
    Une forme liquide se fige, indicible, sans contour. Une forme finie à l’interprétation infinie.
    L’idée n’est pas de produire une architecture mais bien de générer un espace saisissant.

     

     

     

     

     

     

     

     

    La Madeleine / prix spécial

    Nostalgie, enfance, créatif…
    Les émotions sont l’expérience de ce qui est passé, ce qui est en train d’être, ce qui sera.
    L’installation de l’Atelier MicroMega joue sur le pouvoir de la nostalgie.
    Le visiteur s’émeut et interagit avec le cube.
    Le monde qu’il renferme : évolutif, créatif et malléable fait appel à l’enfant.

     

     

     

     

     

     

    Souvenir particulier

    Cacher, observer, mystère…
    L’installation du collectif Commun a pour but de stimuler les émotions du passé,
    celles qui sommeillent en chacun de nous.
    Nous sommes invités à observer; au centre d’une architecture flottent des objets, symboles de lieux vécus,
    provoquant en chacun de nous un retour sur sa propre histoire, son enfance.

     

     

     

     

     

     

     

     

    TR_24

    Jeux, mouvements, peurs…
    Le collectif BEN-DAO interroge la fonction même d’une cour.
    Son caractère de point de passage est poussé à l’extrême.
    Le but est de traverser l’installation, guidé par votre choix, au fil des « portes » que vous poussez.
    L’installation devient comme un labyrinthe sans entrée et sans sortie
    avec pour le visiteur l’impression de se perdre, ou qu’il n’en sortira jamais.

     

     

     

     

     

     

     

     

    Paper Cloud / prix du jury

    Transparence, fragile, illusion…
    Le Studio 3A élabore un espace d’illusion et de désillusion.
    L’environnement est ponctué d’ombre et de lumière,
    reflétant des couleurs différentes dans des temps différents.
    Cette structure de papier monochrome, ce nuage fusionne avec la lumière et disparaît.

     

     

     

     

     

     

     

     

    El Dorado

    Hypnotique, mouvements, éphémère…
    L’installation du collectif Pourquoi Pas ?! est une mise en scène sensorielle qui fait appel à l’imaginaire
    des contes et légendes, au mythe de la quête du trésor.
    Il s’agit de recréer le petit évènement enchanteur qui nous fait sentir que l’instant est unique.
    Le dispositif sollicite autant la vue que l’ouïe, hypnotisant le spectateur accroché au mouvement
    en action pour une poignée de secondes.

     

     

     

     

     

     

     

    AAA

    Anticipation, appréhension, angoisse…
    L’installation proposée par ODD accentue la transition entre deux espaces.
    Confronté à un mur noir, le visiteur aperçoit une entrée.
    Le seuil franchit, il est confronté à un passage sombre et tordu, à peine éclairé par un fin rayon de lumière à son terme.
    Une série d’émotions se succèdent lors de ce passage d’un espace à l’autre;
    Anticipation, Appréhension et Angoisse. Laquelle laisserons-nous prendre le dessus ?

     

     

     

     

     

     

     

     

    A travers

    Chassé-croissé, regards, quête…
    Le projet de Concentrico 03 tend à générer un nouveau monde dans l’imaginaire du visiteur.
    La volonté de l’équipe est de redonner de l’importance au puit, en le plaçant au coeur de l’installation.
    Un labyrinthe en bois, constitué de murs courbes, permet d’atteindre le puit par différents chemins.

     

     

     

     

     

     

     

     

    Immersion / prix du public

    Plaisir, euphorie, bien-être, jeu, désorientation…
    Le festival procure un lieu et propose un défi aux architectes, à travers la transformation d’un cadre
    d’être capables de générer une émotion.
    Les espaces qui servent aujourd’hui au passage deviendront donc, pendant quelques jours,
    des conteneurs d’émotions. Lucia Martinez Pluchino et Raquel Duran Puente ont poussé cette idée
    à sa limite en remplissant une des cours de balles.
    Personne ne sortira indifférent de l’installation !

     

     

     

     

     

     

     

     

    The Courtain

    Métamorphose, variations, sérénité…
    L’émotion imposée par la beauté d’une nature suggérée,
    transforme l’installation artificielle en un réel paysage.
    Cette installation cristallise le temps et les changements lorsque la lumière, curieuse et pénétrante,
    se faufile au travers des cascades de feuilles qui envahissent l’intérieur de la cours.

    Merci pour l’expérience émotive !

    Sources : FAV
    La FAV avait lieu du 13 au 18 juin 2017

  • 19 novembre 2016

    Visite de l’hôtel de ville de Montpellier avec les DE1

    Rendez-vous avec les Design d’Espace 1ère année pour une visite
    de l’Hôtel de Ville de Montpellier    .
    Un matin automnal, frais et maussade… On fera avec !
    Certains ne sont pas encore bien réveillés et d’autres affichent un beau sourire **
    C’est parti.

    hotel-de-ville

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Montpellier est classée 8ème ville de France.
    La ville prenant de l’ampleur, se pose la question de créer un nouvel Hôtel de Ville
    digne d’une grande Métropole Méditerranéenne.
    Jean Nouvel et François Fontes remportent le concours avec une proposition architecturale bicéphale,
    et une note méditerranéenne.

     

    Un cube baignant dans la lumière, bleu identité de Montpellier
    à l’image du blason, du ciel, de la mer.

    Sa localisation est un prolongement du centre-ville vers la mer.
    Un parallélépipède évidé, l’Hôtel de Ville de Montpellier tient d’un Arc de Triomphe à l’ère du digital.
    Un bâtiment qui peut paraître curieux.
    Il est positionné en légère hauteur, comme placé sur un podium, qui assoit une valeur politique.
    Un oeil sur la ville.

    C’est un bâtiment accessible et fonctionnel, esthétique et écologique (énergiquement indépendant).

    L’Hôtel de Ville joue un rôle important dans le rayonnement du quartier de Port Marianne.

    C’est un bâtiment administratif mais surtout
    la Maison des Montpellierains, avec un grand M !

    grand-m

     

    M du logo de Montpellier
    ou encore M du Grand M
    réalisé par François Morellet
    en 1986.

     

     

    Les architectes ont eu la volonté d’annuler toute frontière visuelle,
    le parvis se prolonge à l’intérieur du hall de la Mairie,
    installé confortablement dans les canapés de celui ci, il n’y a pas de limite entre l’extérieur et l’intérieur.
    Un lieu d’accueil baigné de lumière naturelle.

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    Il était important pour Jean Nouvel d’intégrer l’eau à cette architecture.
    Deux aspects, l’un esthétique avec un jeu de lumière sur les parois en inox.
    Qui propose un paysage changeant suivant l’heure de la journée.
    L’autre, surtout l’été, donne une impression de fraîcheur.

    Au plafond plusieurs types de documents d’Etat civil qui font références à l’Histoire de Montpellier,
    œuvre photographique géante pour trois plafonds d’Alain Fleischer.

    Merci à Carole notre guide pour sa visite guidée.