• #2 coups de coeur ou pas ?! Venise 2017

    A la suite du premier article #1 Viva Arte Arte Viva sur notre voyage; les Giardini et l’Arsenal,
    je vous propose de suivre deux expositions qui m’ont marqué en marge de la biennale.

     

    FONDATION PINAULT
    et damien hirst

    Francois Pinault a invité Damien Hirst pour une exposition « Treasures from the trek of unbelievable ».
    Deux lieux magnifiques le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana, réunissent près de 400 pièces.

    L’exposition se présente sous l’égide d’une fiction, la collecte d’un inestimable trésor déniché
    au fond des mers dans l’épave d’un vaisseau antique, l’Incroyable.
    La cargaison de ce prétendu naufrage aurait été découverte il y a 10 ans.
    Hirst met en scène 
    une civilisation gréco-égyptienne imaginaire remontée des abysses,
    sur lesquelles ça et là des coraux ou autres espèces marines y sont toujours collés.

    Une super-production démesurée, une esthétique léchée et monumentale, une inspiration iconographique
    aux origines réelles ou imaginaires, antique et moderne.
    Se mêlent des références mythologiques, littéraires, iconiques ou encore issues de la Pop culture :
    déesses et monstres croisent Mickey et Rihanna !
    Le résultat est spectaculaire, éclatant et déconcertant.

    « Perdue entre incrédulité et envie d’y croire, je garde un souvenir de ce qui pourrait correspondre
    à la définition du sublime : une effroyable beauté. » C.Barthe

    « J’ai plus été fascinée par le travail colossal que cela représente que par l’émotion ressentie… » M. Bastide

     

     

     

     

    FORTUNY et l’expo « INTUITION »

    Changement de décor. Le Palazzo Fortuny tient lieux d’un boudoir aux lumières tamisées,
    aux couleurs chaudes et canapés moelleux. Qui mêlent ambiances particulièrement chaleureuses
    et œuvres d’art de toutes les époques et toutes les civilisations.

    Un magnifique mélange d’oeuvres d’art anciennes et récentes, Basquiat cotoyant des stèles préhistoriques,
    à l’accrochage parfois hasardeux…
    Un cabinet de curiosité qui donne le sentiment d’être un privilégié.
    Lors de mon parcours, je me contente de saisir la portée et l’aura de manière intuitive,
    de vivre l’œuvre, l’espace, le moment… loin de toute agitation. Je suis sous le charme !

    En science, c’est avec la logique que nous prouvons
    et avec l’intuition que nous trouvons. Henri Poincaré

     

    Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage. 

  • #1 Viva Arte Arte Viva, Venise 2017

    A l’occasion de la Biennale Arte 2017, l’Esma s’est fait un roadtrip vénitien !
    Les étudiants ont découvert une ville des plus unique, riche et magique du monde.
    Notre séjour a été court mais intense, culturel et inoubliable !!!

     

    Emotion vénitienne

    Déambuler, prendre les chemins à contre sens de la foule,
    s’asseoir en terrasse avec un cappuccino et observer la vie vénitienne, cette ambiance Italienne.
    Il faut se perdre pour découvrir les trésors de Venise.

    Nous avons vécu ces trois jours au rythme des canaux, de l’Histoire, de l’architecture de l’art contemporain,
    de la gastronomie et des rencontres.
    Des rencontres entre professeurs et élèves, entre étudiants; de nouvelles amitiés sont nées,
    des aventures ont été vécues, les liens se renforcent.

    Je garde un souvenir particulier de mon Venise#17, celui de votre émerveillement de votre gentillesse
    et de vos sourires !

    Venise a encore fait son effet
    sur les étudiants, avec un enthousiasme
    qu’ils ont su partager avec nous, Marc Lambert 

    Ce voyage à Venise a pu m’ouvrir les yeux
    sur l’architecture qui est incroyable,
    cette ville est un musée à elle seule. Paul en Turner

    « Ce fut réellement une belle expérience, elle m’a permis de découvrir une partie de Venise
    et de l’art contemporain beaucoup d’art contemporain…) que je ne connaissais pas.
    Mais mes moments préférées ont été ceux passés à gambader dans Venise
    à la recherche des plus petites ruelles ! » 
    Manon en Giotto

    La vitesse est omniprésente à Venise…
    L’absurdité c’est de vouloir tout voir,
    il faut prendre son temps. Alexandre en Durer 

    « Ce voyage, à dominante culturelle et artistique a été l’occasion de découvrir l’architecture particulière
    de Venise, en se perdant dans ses petites rues pittoresque.
    Et également d’assister à la biennale qui nous a permis de découvrir une grande variété d’artistes qui
    ont pu enrichir notre culture artistique et se révéler être de véritables sources d’inspirations. »
    Noée en Rubens

     

    Notre fil d’Ariane « Viva Arte Arte Viva »

    Viva Arte Viva, ces trois mots résonnent selon Christine Macel*
    « comme une chanson, comme un mantra, comme une déclaration d’amour ».

    Un parcours rythmé par neuf « Trans-pavillons », comme autant de chapitres d’un livre.
    Une volonté de créer une certaine intimité avec les artistes, le Pavillon des artistes et les livres,
    celui des joie et des peurs, du temps et de l’infini… avec la mise en avant de leur processus créatif.
    *conservateur en chef au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou,
    et commissaire générale de cette 57e édition de la biennale de Venise.

    Découvrir ou se souvenir, voici une sélection :

     

    Giardini

    « Green Light » d’Olafur Eliasson, avec un atelier artistique et social.
    A travers la fabrication de lampes, à partir de matériaux de récupération, l’artiste souhaite
    ainsi montrer les valeurs d’un travail collaboratif pour approfondir la question des migrations.

    Les mains, d’Edi Rama, artiste et premier ministre albanais, dessinaient sans qu’il en ait vraiment conscience,
    durant les conseils de ministre et autres négociations (vidéo).
    Cette pratique était pour lui source d’apaisement et l’aidait dans ses prises de décisions.
    « Mon bureau est mon atelier » explique t-il dans une interview.
    Il a décidé d’en faire un papier peint et donc une œuvre d’art, en conscience.

     

     

    arsenal

    Le Pavillon des chamans regroupe des artistes qui revendiquent une vision thérapeutique de l’art,
    comme Ernesto Neto et sa tente chamanique « Un espace sacré », une oeuvre méditative (vidéo).
    Le Pavillon des couleurs, nous propose un feu d’artifice avec les pelotes géantes de Sheila Hicks.
    Des œuvres dont le travail autour du tissage, de la broderie, du tricot…  collent au thème général
    de la Biennale « viva arte viva » et l’idée que l’art permet de « tisser des liens ».

     

     

    IL MONDO MAGICO
    Mon coup de coeur est une illusion, un moment hypnotique qui se mérite;
    Derrière un rideau, au fond d’un parcours d’échafaudages et sombre qui n’indique rien de spécial…
    L’artiste Italien Giorgio Andreotta Calò nous offre son oeuvre, son moment vénitien (son lieu de naissance).

    L’installation expansive, «Senza Titolo» (La fin du monde), conçue avec l’architecture du pavillon
    est une plate-forme inondée d’eau qui 
    reflète et divise horizontalement l’espace monumental en deux niveaux,
    créant deux mondes distincts et donc une autre dimension.
    Lire son Interview dans Dezeen

     

    Merci à mes collègues pour leurs retours sur ce voyage.
    Merci à Paul, Jeanne Marie, Noée, Manon et Océane pour avoir partagé leurs photos.

  • CONCOURS INSTAGRAM #LCDD #17

    Et toi ton stickers, tu te le colles où ?!

    Vous êtes nombreux à avoir participé au concours photo du chant du design,
    MERCI À TOUS :))

    Les gagnants (par école et likes) sont :
    @lisablln avec une illustration volatile & végétale
    @rousseau.leon & @qntnmr avec une illustration graphique en collab’
    @sssimsim avec son portrait de Fiona sur fond du logo LCDD

     

    Parce que chaque participant y a mis du <3, de l’humour, du graphisme, de l’amitié,
    de la patience et de la créativité. Parce que grâce à vous nous avons voyagé,
    voici une vidéo de toutes vos photos !!!

     

    Musique : Yes & You, Moodoïd

  • montpellier – jpo 2017

    Surnommée la « surdouée », la ville de Montpellier avec ses 300 jours de soleil par an
    fait le bonheur des étudiants et des touristes.
    Entre terre et mer, elle possède un patrimoine culturel à la hauteur des grandes métropoles
    qui saura enrichir votre soif de curiosité !

    Se perdre au grès des ses envies dans les ruelles du centre historique,
    découvrir une ville créative, dynamique et moderne.
    Et siroter un café en terrasse pour profiter de la douceur de vivre
    et observer l’ébullition et la richesse de la mixité Montpelliéraine.

     

    Montpellier l’audacieuse

    L’ESMA Montpellier située à proximité de la ville dans un quartier agréable et convivial
    desservie par le tramway.
    L’école profite d’un cadre agréable et fonctionnel.
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAABTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • Toulouse – i<3 New-york

    Les étudiants en photo et en design graphique, de l’Esma Toulouse,
    sont partis en voyage scolaire à … New-York !
    Partageons cette magnifique expérience à travers les projets créatifs et collaboratifs des deux sections.

    NYC

    Situé avant la marathon de New York et en pleine période d’Halloween,
    ce voyage scolaire pour NYC à la Toussaint 2016 était l’occasion parfaite
    pour permettre la rencontre deux disciplines complémentaires,
    la Photographie et le Design Graphique dans un même projet pédagogique, découvrir Big Apple.

    En effet, depuis quelques années la section photographie amène les élèves de Praticien Photographe
    et BTS Photographie visiter la fameuse ville qui ne dort jamais avec tout le potentiel créatif
    que la ville et ses habitants offrent pour de sublimes prises de vue !

     

    une approche sensorielle

    Cette année, une nouvelle expérience fut proposée, afin que se rencontre des créateurs d’images 
    et qu’ils partagent leur ressenti au sein d’une même production graphique.

    Le but était, avec une approche commune, de traiter la mémoire
    en prélevant directement sur place cette matière première.

    Les deux sections ont eu une approche sensorielle différente,
    les photographes travaillant donc sur le visuel et les Design graphiques sur l’ouïe.
    En effet, à la manière d’ Edward Ruscha, il semblait primordial de venir matérialiser les sons
    que l’on pouvait capter, bruits ou paroles
    -tout en prenant en compte que la barrière de la langue pourrait être un frein-
    en visuels typographiques afin qu’ils deviennent de réels objets graphiques.

    Pour finaliser et réunir l’investissement des différentes sections,
    le but était de retrouver toutes ces différentes matières en le compilant dans une frise.

    Cette frise exprime une rétrospective du déroulement
    d’une journée type New-Yorkaise de l’aube à la vie nocturne
    agrémentée de ses différentes atmosphères.

     

    Pour garder la cohérence de départ,
    la frise reste en noir et blanc afin d’homogénéiser le tout et d’approfondir le contraste.

     

    Rétrospective du déroulement créatif

    Part 1 – The Pictures
    Croquis d’observation / Motifs de prélèvement de matières / Relevés de lettres d’enseignes

    Part 2 – The Letters
    Création d’une lettre par personne pour former le mot NEW YORK CITY 2016

    Part 3 – The Messages
    Une phrase par personne pour travailler le message

     

    Part 4 – The Final Act
    Frise collaborative mêlant les différentes réalisations des Photographes et Designers graphiques

    Part 5 – The End
    Affiche faisant la synthèse du projet scolaire

     

     

     

    photos souvenirs des design graphique

     

    Merci aux photographes d’avoir fait confiance aux graphistes en leur laissant carte blanche pour finaliser la frise.

    Merci aux étudiants pour leur dynamique, aux enseignants pour l’encadrement H24, à l’équipe pédagogique qui a permis que ce voyage se déroule parfaitement.

    Merci à tous !

     

  • TOULOUSE – JPO 2017

    Toulouse, la Ville Rose, présente de nombreuses qualités : culturelles, festives et gastronomiques.
    Elle séduit par son art de vivre, ses couleurs, sa modernité
    et ses espaces de promenades au bord de la Garonne.

    Pas un coin de rue, pas une place qui n’ait son bar atypique, sa petite boutique improbable.
    Le weekend, entraînée par la folie festive estudiantine, toute l’effervescence de la vie toulousaine s’exprime.
    Et si les nuits de Toulouse sont bleues, ses journées sont roses
    à l’ombre des nombreux monuments qui jalonnent la cité.

     

    Ô L’ESMA TOULOUSE

    L’école inaugurée en 2013, propose aux élèves d’évoluer dans un bâtiment
    baigné de la lumière du Sud-Ouest entièrement consacré à la technologie et à la créativité !
    L’ESMA Toulouse est située à proximité de la ville et en bordure du canal du Midi.
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAABTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

     

  • Nantes – JPO 2017

    Je suis arrivée à Nantes, comme chez une amie perdue de vue qui  vous met à l’aise dés le premier regard.
    L’atmosphère que dégage cette ville est familière, douce, calme…
    et à la fois dynamique, vivante et riche.
    Nantes présente de nombreuses qualités, possibilités et audaces culturelles,
    ce qui lui donne une belle et attirante sensibilité artistique.

    Le voyage à l’esma nantes

    L’école inaugurée en 2013, a un parti pris architectural brut, ouvert et lumineux
    qui laisse libre cours à la créativité et l’imaginaire de ses étudiants !
    L’ESMA Nantes est idéalement située sur l’île au cœur du « quartier de la Création »,
    proche de la « galerie des machines ».
    Je vous propose de découvrir les formations en arts appliqués,
    MANAABTS Design Graphique et BTS Design d’Espace.

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • Nocturne au Musée Fabre Montpellier le 23/02/17

    « François Xavier n’est pas couché » est une nocturne faite par les étudiants pour les étudiants.
    Cette nouvelle édition se déroulera le 23/02/2017 au Musée Fabre de 20H à 24h.

    Depuis 10 ans le musée ouvre ses portes aux étudiants de tous horizons,
    ces derniers sont les acteurs des animations les plus surprenantes !

     

    Nouveautés

    L’ensemble du musée sera investit par les étudiants de Montpellier,
    qui vous présenteront leur projet artistiques et seront les éclaireurs de cette nocturne.

    Les moments forts de la nocturne, seront à suivre sur
    l’Instagram de la soirée et son concours,
    ainsi que sur Radio Campus présente au musée !
    Retrouve le programme de cette riche soirée sur le Facebook.

     

    tableau-id

    Comme chaque année, les Manaa participent à cet évènement avec un projet d’Histoire de l’Art.
    Les étudiants ont travaillé sur le Tableau-ID,
    le but jouer avec l’histoire des tableaux du musée Fabre
    et créer la « Une » d’un magasine de presse à scandale, type « Voici, Closer ».

    Tabloïd : nom masc. anglais, déf. Journal à scandale, presse people, presse populaire,
    presse poubelle, presse à sensation, qui dévoile des potins de célébrités.

    Garder le contexte et l’idée des tableaux, afin de préserver l’esprit de la peinture.
    Utiliser les codes de cette presse : charte graphique tape à l’oeil, titres accrocheurs, photos volées.
    Intégrer des titres tapageurs et suggestifs en relation avec les titres des peintures, leur histoire.

    Voici quelques Unes que tu pourras retrouver le soir de la nocturne :

    Venez nombreux pour partager cette nuit artistique au musée !

  • montpellier manaa – semaine banalisée décembre 2016

    Cette dernière semaine de décembre fût pour les manaa une semaine de découvertes et d’ateliers.
    Une semaine ressentie comme enrichissante, ludique et relaxante !

    LUNDI

    Sortie à la Caverne du Pont d’Arc.
    Nous nous sommes retrouvés avec les 5 manaa à la Grotte Chauvet, en Ardèche, au coeur de la nature.

    Ce qui nous à frapper, c’est l’architecture extérieure très contemporaine, angulaire,
    seule au milieu de la nature, un petit côté science fiction !
    Notre immersion dans la grotte n’en s’aura que plus spectaculaire.

    La reconstitution a pour but de préserver et conserver le site d’origine.
    Elle nous permet une belle visibilité des oeuvres, car en réalité nous ne pourrions les admirer d’aussi près.

    La visite commence, nous sommes munis d’écouteurs, dans notre bulle, le guide chuchote presque.
    Les lumières sont tamisées, les couleurs douces.
    L’atmosphère est fragile, fascinante.
    C’est un spectacle géologique, vivant, naturel, technique et historique.

    A la sortie, il y a ceux qui ont trouvé qu’il manquait « un petit quelque chose »,
    que nous n’avions pas assez de liberté spatiale.

    Et ceux qui ont trouvé ça grandiose.

     
    img_5996-2
    img_5690-2
    img_5638-1-2
    img_5638-1
    fullsizerender-3

     

    fullsizerender-2
    img_5615-2
    img_6012-2
    img_6032-2
    img_5636-2

     

    MARDI

    Tout d’abord, la Fac Paul Valéry où les élèves ont pu observer les moulages du musée, faire des croquis,
    regarder l’anatomie des personnages et leurs positions parfois particulières.

    Puis la visite de l’exposition « l’Art et la Matière » au Musée Fabre qui invite
    « Le visiteur à appréhender les moulages du bout des doigts et à vivre une expérience nouvelle,
    intime et sensorielle des collections du musée. »

    Côme nous en dit quelques mots : « objets de rires et de découvertes étranges;
    la consistance du verre peut en réalité être une pierre lisse,
    ou des balles de plastiques rebondissantes peuvent rappeler la texture de toiles d’araignées ».
    Pour finir un tour dans les salles de l’exposition permanente,
    découvrir ou redécouvrir Pierre Soulages
    et ses toiles abstraites « noir-lumière » ou « outrenoir ».

    20161214_174140
    fullsizerender-1-2
    fullsizerender-2-2
    fullsizerender2
    fullsizerender-3-2
    img_1790

     

    JEUDI

    La conférence dEdouard Marpeau, professeur à l’Esma Toulouse
    et graphiste à l’Atelier Spark, sur l’histoire du logo.

    L’histoire du logo, l’importance des marques et ce qu’elles représentent ainsi que l’évolution de celles ci et de leur logo,
    avec des petites anecdotes !
    Par exemple, en 1971 Caroline Davidson a conçu le logo de Nike pour 35$
    avec comme signe une aile d’Athena stylisée.
    Nike se reconnaît actuellement par son simple signe ce qui est très rare pour une marque.

    C’EST QUOI UN LOGO ?
    Le logo à la base c’est surtout le système typographique,
    aujourd’hui un logo c’est une typo, le nom de la marque, associée à un signe.

    Les manaa et les BTS DG ont apprécié ce bon moment et cette façon d’apprendre.
    Et remercient Edouard pour sa passion.

     

    vendredi

    Atelier modelage, les Manaa expérimentent l’argile toute la journée
    sous les conseils de leurs professeurs d’expression plastique et de dessin.

    Une journée très créative autour d’un nouveau médium

    Les étudiants ont apprécier le contact, le toucher.
    Certain ont découvert un nouveau moyen et en rapport avec la 3D.
    Un travail qui demande de la concentration, les élèves en redemandent !

    img_6149-2
    1
    img_5741-2
    2
    img_6133-2
    4
    img_6150
    img_6151-2

     

    Merci à Côme et à tous les élèves qui m’ont envoyé leurs photos 🙂
    Merci à Me Jourdes et M. Soen