• MONTPELLIER – MORNINGWOOD #k18 #DesignGraphique #PRINT #PS02

    J’ai préparé une série d’articles de Montpellier à Nantes en passant par Toulouse.
    Je te propose de découvrir quelques uns des projets professionnels
    que nos étudiants ont réalisé et présenté lors de leur oral de BTS.

    Je continue avec Nils (IG), en Design Graphique Print, et son projet pour une marque de longboard.

    Mais avant, qu’est-ce-que le design graphique option print ?

    DESIGN GRAPHIQUE PRINT

    Le BTS Design Graphique apporte tous les outils nécessaires pour apprendre à travailler
    sur tous types de support de communication, coordonner les étapes de réalisation
    d’un produit de design graphique ou d’une identité visuelle, à partir d’une commande.

    Création graphique sur des supports de communication traditionnels,
    dits « du print » affiches, brochures, signalétique, packaging…

    Le BTS offre de multiples possibilités, un large panel de carrières :
    Designer graphique, Infographiste, Maquettiste, Directeur artistique,
    Illustrateur graphiste, Chef de projet, Graphiste freelance, Graphiste print…

    Les deux années d’études du BTS Design Graphique se concluent par le passage de l’examen.
    Les étudiants réalisent un projet professionnel, qu’ils devront présenter lors d’un oral à l’examen.
    Ce projet permet de mettre en pratique leurs compétences et de montrer leurs capacités à s’investir
    dans un projet global tout en étant à l’écoute de leur client.

    projet de synthèse, DESIGN GRAPHIQUE série 2
    MORNING WOOD
    Présentation du projet

    MorningWood est une récente marque de longboard située au centre-ville de Montpellier,
    spécialisée dans la conception et production de longboard artisanal.

    Le Longboard késkesé ?
    Le longboard ou longskate est une planche à roulettes en bois d’une longueur supérieure à celle
    d’un skateboard classique, qui permet de circuler à des vitesses bien plus élevées que celui-ci.

    Ouvert en octobre 2017 par Corentin Fryns, les planches sont produites dans son atelier.
    La marque propose trois différentes gammes de longboards (Cruiser, Downhill et Freestyle).
    La marque propose aussi des planches «custom» unique de A à Z, que ce soit par la forme,
    le design, les roues.. c’est un point fort car elle satisfait les attentes de la cible.

    MorningWood souhaite participer au FISE 2019 (Festival International des Sports Extreme),
    afin de gagner en visibilité, développer ses ventes, attirer des entreprises pour devenir un sponsor.
    De ce fait la marque à besoin de concevoir une communication forte afin d’attirer l’attention
    sur ses produits lors de l’événement.

    MorningWood est un terme anglais désignant une érection matinale,
    si on traduit mot par mot 
    on obtient la traduction de deux mot combinant les mots «matin» et «bois»,
    ce qui place morningwood comme un terme drôle et moins choquant, car ce phénomène naturel
    arrive à n’importe quel âge, et nécessite donc une explication plus adaptée aux jeunes.

    axe
    réveiller les consciences

    L’axe qui a été choisi est humoristique.
    La communication jouera donc sur ce jeu de mot et doit prendre un ton décalé et puérile, se qui colle
    avec la cible car le longboard est avant tout un loisir et un transport populaire chez les jeunes.

    « MorningWood réveille les consciences » aussi sur le plan écologique, dans le respect de l’environnement
    ce qui met l’accent sur la nature et l’esprit de liberté de la marque.

    Mettre en scène l’éveil des sens masculin,
    la nature et le sentiment de liberté

    Planches de recherches(lien)

    interview
    Pourquoi avoir choisit ce projet ?

    J’ai choisi ce projet car j’aime beaucoup l’univers et l’esprit qui joue autour de la longboard,
    tout comme ces autres compères tel que le skateboard, la trotinette, le bmx…
    Ce sont des moyens de transports qui parlent aux jeunes et qui se pratiquent très librement sans prise de tête,
    du coup transmettre ces éléments dans une communication était pour moi un plaisir.
    En plus de ça, le concept du nom de la marque « MorningWood » est très original,
    cela donnait déjà le ton du projet donc j’ai sauté direct dessus ! 

    Comment S’est passé la collaboration avec l’annonceur ?

    La collaboration avec l’annonceur c’est très bien passée, nous avons le même état d’esprit.
    Dés notre premier rendez-vous, je lui ai exprimé mes idées et il m’a laissé carte blanche.
    Dans la continuité du projet nous échangions régulièrement des mails.

    Si bien, que garde-t-il ?
    Il était extrêmement content, il a tout pris !!! 
    Ca lui à donner un coup de boost car en soit la marque était un peu dans le creux…
    Depuis on reste en contact pour de prochain projet ensemble.

    Quelles ont été tes sources d’inspirations ?

    Je me suis grandement inspiré de Philippe Chappuis aka ZEP, qui était pour moi
    déjà une insipration quand j’étais petit avec « Titeuf » et « Captain Biceps ».
    Mais pour ce projet je me suis concentré sur sa collection des « Happy Books » qui sont des séries
    de bd pour jeunes adultes avec un humour dévastateur qui montre une certaine une vérité
    et bien évidement sans censure.
    De ce fait cela collait bien avec le terme « MorningWood » et l’esprit de la marque.

    Aujourd’hui après l’obtention de ton BTS,
    comment envisages-tu la suite ?

    Je vais suivre le cycle d’Illustration Concept Art à IPESAA Montpellier pour 3 ans.
    Pour appréhender différents univers de la bande dessinée au jeux vidéo…

    As-tu des projets personnels pour les mois à venir ?

    Me faire un site web, tester l’univers du tatouage et pourquoi pas faire des expo.

    Merci à Nils.
    Et à bientôt pour suivre tes futurs projets ^^

  • FOCUS INSTA #Mademoiselle Coquette

    Etudiante créative, curieuse et optimiste,
    Jade nous parle de son projet illustratif hebdomadaire frais et coquet, à son image !
    Mademoiselle_Coquette_jade a germé dans son esprit ces derniers mois…
    Passionnée de design graphique et d’images -l’illustration et la photographie-
    fortes de trois années passées à l’Esma, elle se sent prête à se lancer,
    en proposant son écriture graphique et surtout ses humeurs sur Instagram,
    viens la découvrir !

     

    Bonjour Jade, 
    Peux-tu te présenter aux lecteurs ?

    Bonjour, je m’appelle Jade Alary j’ai 21 ans, j’ai fait un BAC S-SVT avant de rentrer
    en MANAA à l’Esma de Montpellier et entamer un BTS design graphique option médias imprimés.
    Je suis passionnée de photographie et de dessin c’est pour ça que j’ai voulu faire une MANAA au départ.

     

    Parle-moi de ta nouvelle aventure illustrative ?
    Et comment est né ce projet ?

    J’ai toujours aimé dessiner depuis petite, pour le plaisir et sans vraiment m’attacher à un style particulier.
    Ce qui revenait souvent dans mes dessins c’était des petites femmes plus ou moins coquettes
    car à la base c’est plus le côté « mode » que le graphisme qui m’intéressait.
    Au final je suis toujours influencée par la mode on la retrouve dans mes illustrations.

    Ce projet est né entre ma première et deuxième année de BTS design graphique.
    J’ai réussi à trouver un style qui mélangeait ce qui me faisait aimer mes études tout simplement.
    J’ai donc continué à créer des petits personnages qui racontent tous une petite histoire.

    C’est à force d’observer mes amis, mon entourage que je me suis dit
    « tiens pourquoi ne pas représenter leurs particularités ? ».
    Que ce soit pendant les cours, dans la rue, il y a toujours un petit quelque chose qui marque votre journée
    et qui reste dans votre mémoire. C’est ça que j’ai essayé de retransmettre à travers mes illustrations.

    Ce qui m’a donné envie de me lancer dans la voie du graphisme, c’est de pouvoir

    communiquer avec les gens grâce à une passion
    leur faire découvrir une autre façon de voir
    les choses et même de les faire rêver

    Mon graphisme suit un style assez naïf je dirais.
    Il est assez simple de s’identifier à une des Mademoiselle Coquette.
    J’aime qu’il y ai un côté poétique et humoristique dans mes visuels.

    Les sujets sont souvent en lien avec l’actualité (je publie une fois par semaine une illustration),
    comme par exemple avec la coupe du monde de football ou encore avec quelque chose
    que j’ai vécu dans ma vie d’étudiante et que nombreux de mes camarades vivent aussi !

     

    Quelle est la part de fiction et d’autobiographie ?

    Je ne pense pas vraiment qu’il est une part de fiction dans mes illustrations…
    Quand je trouve une idée c’est souvent grâce à des fou rires entre amis
    ou une analyse de l’environnement donc je pense que c’est plus autobiographique !

     

    Quel but vise-tu as travers ces scènes de vie ?

    Le but c’est déjà de réussir à faire sourire les gens mais surtout qu’ils s’attachent à l’une
    des Mademoiselle Coquette et se reconnaissent en elle.

     

     

    Pourquoi le choix du réseau social InstaGram ?

    Tout simplement pour la facilité d’utilisation et de partage.
    On peut facilement avoir des retours constructifs sur un travail publié etc…
    Voir ce que beaucoup d’artistes font…

     

    Quelle coquette es-tu ?!

    Je dirais qui a un peu de moi au fond dans chacune des coquettes !
    Mais celle qui me représente le plus c’est la Mademoiselle Boudeuse !

     

    Peux-tu nous faire partager tes inspirations ?!

    Dans mes inspirations il y a des illustratrices comme Margaux Motin et Adolie Day
    pour le côté humoristique et vrai de leur travail ! Ainsi qu’une pointe de féminité toujours présente.

    Comme je l’ai dit plus haut la photographie m’inspire beaucoup.
    Elle permet de garder et figer un moment une expression.
    C’est des photographes comme Jean Paul Goude, Steve McCurry ou encore le Studio Harcourt
    qui m’influencent. Il y a quelque chose de marquant et surtout d’élégance dans leurs clichés.

     

    Des projets à part tes vacances d’été ?

    Continuer à faire vivre les aventures des Mademoiselle Coquette sur instagram
    et peut être essayer de les faire vivre sur d’autres supports…
    Et partir en voyage !!!

     

    Divers questions avec réponses rapides

    Crayon ou ordinateur ?
    Ordinateur pour la finalisation mais sinon toujours mettre ses idées sur papier et dessiner au crayon !

    Couleur ou NetB ?
    Plutôt noir et blanc

    BD ou chroniques Blog ?
    Chroniques

    Culottées ou La Tectonique des plaques ?
    La Tectonique des plaques

     

    Merci Jade, le rdv est pris, chaque dimanche 😉

  • DESIGN QUIZ > DESIGN GRAPHIQUE

    Inspiré du jeu culte « Burger Quiz » des années 2000 présenté par Alain Chabat sur Canal+,
    et aujourd’hui de retour sur TMC tous les mercredis soirs.
    Sur le LCDD je te propose de jouer au Design Quiz !!!
    Design d’espace, design graphique, Histoire de l’Art… et surtout de l’humour !

    Le principe consiste à répondre à diverses questions plus ou moins absurdes 😀

     

    GRAPHISME

    1 – Lequel de ces graphistes n’existe pas ?
    A – Saul Bass
    B – Tabas
    C – Mario Maracass
    D – Kuntzel et Deygas

    2 – La futura est ?
    A – Le titre d’une chanson Italienne
    B – Un film de science-fiction
    C – Une police de caractère conçue par Paul Renner
    D – Une voyante par téléphone

    3 – Milton Glaser est le graphiste de l’identité visuelle de
    A – I love techno
    B – I love NY
    C – I love graphic design
    D – I Amsterdam

    4 – Un seul de ces procédés d’impression n’existe pas ?
    A – La sérigraphie
    B – L’offset
    C – L’héliogravure
    D – Le demi

    5 – Qui suis-je ?
    Elle se colle au mur et prend parfois de la hauteur
    Elle fait son cinéma
    Elle est humoristique, satirique, poétique…
    Elle peut créer le désir
    Elle t’informe, t’interpelle, te passe un message
    Elle te suit partout dans la ville et ses abords

    6 – Vraham Muratayan travaille quel design ?
    A – Le flat design
    B – Le digital painting
    C – Le skeumorphisme
    D – Le vecto design

    7 – Pour faire du Motion design j’ai besoin de quel logiciel ?
    A – ArchiCAD
    B – Exel
    C – After effect
    D – Dreamweaver

    8 – Print, Numérique ou les deux ?
    A – Utilise le texte et l’image
    B – S’anime
    C – T’informe
    D – S’affiche
    E – S’arracher les cheveux avant une deadline

     

    A TOI DE JOUER !

    1c-2c-3b-4d-5l’affiche-6a-7c-8a(les deux) b(mu) c(les deux) d(print) e(les deux)

  • montpellier dg1 – cartcom’ « zénith sud » 2018

    Montpellier Events  édite  chaque année la programmation du Zenith Sud sous forme de cartes postales,
    qui sont devenues, au fil du temps des objets collector pour de nombreuses personnes.
    Chaque année, trois cartes sont éditées pour communiquer sur les spectacles et concerts du Zenith Sud.
    Un concours a été mis en place avec les écoles Artistiques de Montpellier.
    Le visuel de l’élève lauréat sera édité à plus de 30 000 exemplaires.

    Une action porteuse, à la fois pour les élèves, qui participent à un projet stimulant
    et se voient offrir  une grande visibilité de leur travail et
    pour Montpellier Events, qui jouit de la créativité de jeunes talents.

    l’Esma a remporté le concours

    Les Design graphique 1ère année ont participé au concours lancé par Montpellier Events,
    encadrés par Me Jean, le projet d’Elise Lévêque a été retenu.
    Il sera édité sur 3 saisons.
    Voici son travail :

     

    ELISE nous parle de ce projet et de son approche

    « Mon inspiration vient des années 90, ses couleurs saturées et contrastées, électro;
    ainsi que des influences du rétro design.
    J’ai voulu un visuel chaleureux, apaisant et esthétique.
    Le soleil et l’eau étaient des éléments essentiels à ma proposition.
    Je souhaite que les gens soient attirés par cette ambiance hypnotique,
    prennent le temps de la regarder et s’évadent. »

    Bravo à toute la classe pour vos propositions créatives !
    Félicitations à Elise, on retrouvera tes cartes com’ bientôt dans toute la région !!!

  • PORTRAIT #2 Amélie Manchoulas

    Nouvelle rubrique 2018, le portrait, suite.
    Je suis allée à la rencontre de tes professeurs et les ai interviewés
    au travers d’un portrait chinois artistique.

    Je suis un peu obsessionnelle… je fais beaucoup de listes…
    j’ai donc pensé qu’il serait intéressant de lister les préférences artistiques,
    architecturales ou graphiques de vos enseignants pour faire plus ample connaissance.
    Et pour cela pourquoi pas faire un portrait chinois ?

    Le portrait chinois est un questionnaire, où il s’agit d’identifier des goûts ou des préférences.
    Surtout ne pas réfléchir et répondre du tac au tac…
    Un enseignant répond à un questionnaire en fonction de la matière enseignée.
    Amélie Manchoulas, professeur en 1ère et 2ème année Design Graphique, s’est prêtée au jeu malgré quelques appréhensions, MERCI ^^

    Merci à Barbara May pour notre collaboration *

  • SB#3 calligraphie, détournement & typo

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    calligraphie / toulouse

    La calligraphie est l’art consistant à former les différents caractères d’une écriture de façon esthétique,
    principalement grâce au travail sur le trait, généralement à l’encre.
    L’écriture est un art qui se perd… fini le tracé de belles lettres, sur un beau papier muni d’une plume…
    Sauf pour les amoureux de la calligraphie et nos futurs designers !

    Pour cet atelier autour de l’étude de la lettre, les DG1 étaient encadrés par Alem Alquier.
    Le matin : exercice de familiarisation avec la base, la capitale* romaine,
    une introduction au calame* avec sa fabrication maison et son investigation.
    L’après-midi : application des acquis avec la création de ligatures* ainsi qu’un travail sur les pleins et déliés .
    Et pour finir, la création de son propre message en considérant une économie de moyen.

    *capitale = majuscule **outil : tige de roseau ou de bambou taillé en pointe / bec
    ***ensemble de lettres liées et qui forme un caractère unique. Dans lʼAntiquité le graveur nʼhésitait pas à lier les lettres
    quand cʼétait nécessaire, par manque de place ou souvent à cause dʼun oubli…
    dans ce cas il sʼagit ici de repentirs qui provoquent parfois des effets heureux.

     

    Les étudiants ont gribouillé pendant des heures, à la recherche du geste élégant et technique,
    d’une belle écriture… Le résultat est magnifique !

    « Un atelier très intéressant, qui nous a permis de nous familiariser avec la calligraphie
    et de mieux comprendre la construction des lettres ». Marie

     

     

    détournement / toulouse

    Les manaa ont participé à l’atelier de détournement de magazine avec leurs enseignants Mary Pujol
    et Stéphan Mikolajczak.

    « Le détournement est la réutilisation de slogans, d’images publicitaires, de campagnes de marketing
    pour créer un message différent, souvent opposé au message original.
    C’est une sorte de parodie satirique, qui réutilise ou imite l’œuvre originale.
    Le détournement le plus connu est le détournement publicitaire. » Wikipédia

    Les étudiants croulés sous des centaines de magazines…
    Leur détournement devait faire l’objet d’une réflexion, sur le propos du magazine originiel
    puis sur le nouveau message mis en place.
    Autour d’un objet graphique, le propos est narratif et critique.

    Les thèmes abordés par les étudiants :
    – dictature des magazines,
    – surconsommation,
    – image de la femme dans les revues,
    – discrimination,
    – sexualité…

     

     

    typo / nantes

    Encadrés par Caroline Pelletier, les étudiants ont suivit un workshop de deux jours autour de la création
    d’une pochette vinyle, composée uniquement de typographie.

    L’objectif étant de prendre conscience de la typographie comme signe,
    lire et voir en même temps, composer dans un format contraint (carré),
    prendre en compte les principes de symétrie, ainsi que de se démarquer visuellement.

     

    Je vous mets ici quelques références de graphistes et typographes qui ont une approche visuelle de la lettre :
    David Carson
    Philippe Apeloig
    Paula Scher
    Pierre Di Sciullo
    Neville Brody

    Merci aux enseignants et aux élèves pour avoir partagé leurs photos et leur ressentis.

  • SB#1 LINOGRAVURE

    Une semaine banalisée à l’Esma c’est quoi ?

    Une semaine de découverte : ateliers, workshops, sorties, conférences, expo
    Durant cette semaine les élèves de Manaa, design d’espace et design graphique
    expérimentent les arts appliqués sous toutes ses formes.
    C’est l’occasion de découvrir de nouvelles techniques, améliorer sa culture artistique
    et par la suite investir celle-ci dans le processus créatif en studio de création.

    Je me suis donc divisée en trois, la vrai moi, la blogueuse et la prof.
    Nous sommes parties à Nantes, Montpellier et Toulouse à votre rencontre !
    Et je dois dire que tu es drôlement sympa toi l’étudiant, nous avons pu discuter
    et j’ai passé de bons moments en ta compagnie !
    Malgré mes super-pouvoirs de téléportation et d’ubiquité, je ne peux pas tout vous raconter !!!

    Notre créativité s’est exprimée avec beaucoup de liberté !

    Nantes

    Un atelier collaboratif en compagnie de Véronique Lenouvel, autour d’un thème choisit par les étudiants.
    Les créations prennent formes sur des pomme de terres, de la lino ou encore du rhenalon,
    tout au long de la matinée. L’après-midi, les linogravures sont affichées au mur,
    chacun peut choisir le(s) tampon(s) des autres pour commencer son livret. L’objectif mêler les écritures.
    Les étudiants constituent un livret de 8, 12 pages et pour finir le relient.
    Nous pourrons admirer le résultat lors des JPO, avant voici quelques photos !

    Thème 1 : l’espace

    La lino est un médium très graphique,
    il renvoie à l’essentiel

    « Les ateliers sont comme une récréation ! »
    « Cet atelier va nous permettre de réintégrer la lino dans nos futurs projets »
    « Un procédé intéressant pour la répétition »

     

    Thème 2 : les chimères

     

     

    montpellier

    Encadrés par Cathy Montanier, les étudiants de DG1 ont expérimenté en groupe la gravure.
    S’inspirant de l’esprit fanzine, sur un thème d’actualité leur tenant à cœur, le sujet restant totalement libre.
    Cela a demandé aux étudiants une certaine gymnastique de l’esprit; penser le visuel à l’envers
    gérer les contrastes et surtout le texte !

    C’est un médium original,
    une expérience enrichissante !

    « Le fait d’inverser le noir et le blanc est intéressant à appréhender.
    Creuser pour faire naitre la forme et non chercher les ombres »
    « Cela demande une prise en main, une fois acquise, le médium devient agréable et reposant »

    Merci à Clémence et Marie pour les photos les filles

  • Studiophrénie, rencontre avec Salamech

    Dans le cadre de l’exposition OBEY, L’art propagande de Shepard Fairey,
    le conseil départemental de l’Hérault a donné carte blanche aux cinq artistes urbains
    de l’atelier Parcours de Montpellier.

    Studiophrénie, ou « l’âme du studio » est la rencontre de 5 artistes montpelliérains;
    Salamech, Antoine Casals, Hazo, Siko et Daru évoluant au sein d’un même atelier.
    Les 5 parcours, 5 univers, 5 visions, 5 artistes qui partagent leurs inspirations,
    se stimulent les uns les autres et travaillent en osmose.
    Cette émulation donne lieu à 5 installations inédites, qui investissent l’espace architectural de Pierrevives.

     

    une exposition

    Baignés dans la culture contemporaine et urbaine,
    chacun partage une partie d’eux-mêmes, à travers le collage, la peinture, le travail du bois, la céramique…

    Issu du graffiti et inspiré par la culture populaireSalamech utilise et détourne le mobilier urbain.
    Son installation intègre l’extérieur à l’intérieur, il donne du relief par des textures tel que le béton,
    ou des matériaux empruntés à la rue tels que des câbles, un néon ou encore des gouttières pop.
    Sans oublier ses lettrages surplombants une accumulation d’affiches.
    Dans cette installation, il sublime les supports de rue et nous donne à voir sa « réalité augmentée ».

    Hazo et ses personnages « monstrueux » hauts en couleurs magnifient son langage graphique avec sa street chapelle.
    Il nous invite à entrer dans son univers au graphisme underground, brut et à l’intérieur exigu, électrique et étrange.
    Attention, on se déchausse, pour preuve la paire de basket accrochée à l’entrée !

    Antoine Casals plasticien urbaniste, nous propose une sculpture abstraite
    réalisée par la métamorphose du bois, une composition de figures géométriques colorées.
    Cette œuvre nous fait rentrer dans un univers tridimensionnel et architectural.

    On retrouve dans les œuvres de Siko un univers enfantin issu des comics et du jeu, c’est le cas ici.
    Il investi à Pierrevives un construction géométrique aux volumes simples, composée avec du bois.
    Ludique, aux couleurs primaires et en 3D, elle est réalisée à partir de la technique du graff, à la bombe.

    Céramiste montpelliérain, Daru allie techniques modernes et savoir-faire ancestral, entre sérigraphie, porcelaine et grès.
    Il travaille actuellement sur sa série « néo-archéologie », cherchant constamment l’anachronisme entre la forme et le motif.

     

     

    une Rencontre

    Avec les DG1, nous avons eu la chance d’avoir un guide de choix pour nous parler de l’exposition, Salamech !
    Nous avons rencontré un artiste disponible, bienveillant et optimiste.
    Il nous a permis de comprendre la démarche de chacun des artistes et surtout la sienne.
    Dans l’échange, il nous a parlé de son expérience de designer graphique, sa vision du street-art
    et comment il s’y est fait une place par son besoin de création, le travail et l’investissement.
    Au fil des conversations, il a partagé quelques conseils pertinents avec les étudiants :
    « chercher du sens à sa démarche, ses projets et approfondir ses atouts,
    rester ouvert et toujours avoir de l’intérêt pour chaque projets proposés.
    Être curieux de tout pour savoir ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas ! »
    Merci pour ce moment !

    BIO
    Bercé par les cultures urbaines et nourri d’une pratique de graffiti intensive,
    Salamech propose un univers qui prend vie au gré de l’énergie citadine.
    Spécialiste de la rue, il pose un regard attentif et décalé sur son environnement.
    Il puise son inspiration dans le quotidien et confronte son ressenti à un imaginaire collectif et nostalgique.

    Affiches lacérées, rideaux métalliques, panneaux d’affichage publicitaire,
    l’utilisation de supports inattendus est au cœur de sa création.
    Il transforme cette matière urbaine en œuvres où il manipule textes, lettrages
    et iconographies populaires contemporaines.

    Entre mots et matériaux, couleurs et superpositions, l’artiste nous plonge dans un dialogue où signes
    et empreintes de la ville se mêlent à une poésie de l’instant.

    ACTU
    « Populaire Fragmenté » – jusqu’au 20.01.18
    chez Runthings Galerie- 35 rue faubourg du courreau MTP
    Vous aurez peut-être la chance de tomber sur ses hacking publicitaires au détour des rues de MTP
    ou encore le suivre sur son IG

     

    Merci à Clémence pour avoir partagé ses belles photographies !
    Sources Siko : son IG
    Sources bio Salamech : salamechgraffiti.com

  • Une sélection de sites à adopter pour développer sa curiosité

    10 sites pour t’inspirer quand ta créativité te lâche…
    Voici une sélection pour tout designer !

    étapes:

    L’actualité du design, de l’architecture et de la création.
    Etapes: s’adresse aux acteurs du graphisme, de la communication visuelle,
    et des différents secteurs du design.

    designspiration

    Designspiration est un blog qui traite essentiellement du graphisme, de la photographie
    et de l’architecture. Des conceptions inspirantes à partager.

    PINTEREST

    Pinterest est le catalogue d’idées.
    Il sera intéressant pour tes recherches sur des projets d’artistes, designers, graphistes
    ainsi que pour créer tes tableaux d’inspirations.

    colagene

    Colagene est une agence qui représente des illustrateurs, des roughmans et des motion designers.
    L’illustration y est prédominante.

    fubiz

    Fubiz est une plateforme qui présente quotidiennement la culture créative contemporaine :
    graphisme, design, produits, clips et arts numériques.

    Behance

    Behance est une plateforme pour mettre en valeur et découvrir le travail de créatifs.
    Ils présentent leur portfolio et ainsi créer des opportunités.

    ideat

    Toutes les formes de création actuelle (design, architecture, art contemporain, photo, mode…).

    archistorm

    Archistorm cherche avant tout à mettre en avant l’actualité de l’architecture et du design.

    milk decoration

    MilK Decoration est un magazine haut de gamme, dont la vocation est d’inspirer.
    Styles et décorations contemporaines, urbaines, cosmopolites…
    Ce magasine décrypte des scènes d’intérieurs et présente les nouveautés déco & design.

    L’Œil de Links

    L’Œil de Links – l’émission de l’activité créative du web sur Canal+.
    Le rendez-vous télé incontournable de la création sur le Net.

  • comment s’est passé ton stage en design graphique #2017

    J’ai pris des nouvelles de nos étudiants en BTS, qui en fin de 1ère année ont dû effectuer un stage de
    5 semaines en entreprise (agence, studio, free-lance…)

    J’ai rencontré Lisa à cette occasion, une étudiante pétillante et curieuse.
    Nous avons évoqué son stage et ses influences… son objectif créatif Less is more.

     

    Peux tu te présenter ?

    Je m’appelle Lisa, je suis étudiante à l’Esma Montpellier en Design graphique.

     

    chez quel designer s’est déroulé ton stage ?

    Chez ARTIMmanufacture d’idées, agence de communication sur Montpellier.
    Créée par Mathieu Isolphe & Victor Joly, amis depuis plus de 15 ans, passionnés par l’image et la création.

    Depuis bientôt 4 ans, ils essayent d’apporter à chacune de leurs réalisations une valeur ajoutée
    et un coté humain. Le dialogue et le feeling sont primordiaux à leurs yeux.
    Leur devise : Peace & Work.

    Ils créent des supports de communication divers et variés, logotype (c’est le point de départ
    de toute bonne communication), carte de restaurant, enseigne, signalétique, site internet,
    papeterie, devanture de magasin, …
    « c’est à chaque fois un joli défi que de réaliser LE support de communication
    qui répondra parfaitement aux attentes de nos clients ».

     

    Trois mots pour définir ton stage

    Bonne humeur

    Concentration

    Apprentissage

     

    Comment t’es tu intégrée à l’équipe
    et comment s’est passée la collaboration ?

    Au début de mon stage j’étais impressionnée, mais ils m’ont de suite mise à l’aise.
    Je me suis vite intégrée à l’équipe.
    La collaboration a été un échange permanent, entre liberté et conseils.
    Mathieu et Victor m’ont toujours demandé mon avis, nous étions dans l’échange.

     

    Quels sont les clients de l’agence ?

    Des PME, de nouvelles entreprises ou d’autres qui souhaitent revoir leur communication,
    mais aussi des indépendants, des artisans.
    Souvent des clients installés dans la région comme Volum spécialisé dans l’aménagement intérieur
    et décoration, des restaurants avec la Baraquette au Marché du Lez, des paillotes
    avec la Paillote Bambou, le Beach Club de Palavas, etc…
    Ils sont très actifs sur les réseaux sociaux, ils gèrent  les comptes Instagram de beaucoup de leurs clients.

    Artim c’est aussi des collaborations comme avec le designer Thibault Mallet.

     

    Quel projet retiens tu ?

    J’ai même mené quelques projets en solo.
    A deux reprises, j’ai fait une proposition de logo, l’un pour un cabinet d’architecte et de scénographie,
    l’autre pour un architecte d’intérieur indépendant.
    Dans les deux cas j’ai envoyé mes propositions ainsi qu’un mock-up de carte de visite.

    Mais le projet que je retiens, nous y avons travailler tous les trois dans une ambiance particulière,
    c’est la signalétique des stands pour la fête des 50 ans de la Clinique du Parc.

     

     

     

    Ton stage t’a-t-il conforté dans ton choix professionnel ?
    Et où te vois tu A la fin de tes études de bts ?

    Ce stage m’a encore plus encouragé dans mon choix,
    la dynamique l’ambiance que les deux créateurs ont su influer à leur agence,
    c’est tout à fait ce que je veux pour mon futur, ce sera pour moi un modèle !

    Une agence avec une belle ambiance,
    un bonheur au quotidien
    tout en étant très efficace.

    Après mon BTS, je souhaite faire une formation pour être tatoueuse.
    Ce qui m’intéresse dans le tatouage est que le corps devienne un support créatif.
    « Le tatouage est une œuvre éternelle sur un support éphémère ».
    Et ensuite dans ma future vie professionnelle allier les deux, tattoo et graphisme, plaisir et travail !

     

    café ou photocopieuse ?

    Café. Depuis aujourd’hui je suis enfin une vraie stagiaire, à trois jours de la fin de mon stage
    j’ai fait mon premier café !

    crayon ou ordinateur ?

    J’aurai pu dire crayon mais j’ai appris à apprécier l’ordi pendant mon stage,
    et pour moi maintenant ils sont indissociables.

    Facebook ou instagram ?

    Instagram, sans hésiter. Plus professionnel.

     

    As tu des projets personnels ?

    Je suis passionnée par la photographie. Surtout par l’architecture et les portraits.
    Mes photos ont un style très minimaliste, voir chirurgical.
    J’aime qu’il y ai une touche de couleur, mais très peu, car pour moi le blanc est appaisant.
    J’aime cette esthétique lumineuse, voir pieuse.
    Mes clichés dégagent quelque chose de pur, il y a tellement de beauté dans la simplicité
    que je ne souhaite pas en faire trop. (Insta de Lisa ici)

     

    Peux tu nous faire partager tes liens INSTA ?

    GRAPHISME / ILLUSTRATION
    laligne__kerbyrosanes / lacharbonne / yipikai_papeterie / regars_coupables

    PHOTO
    harisnukem / imaniclovis / maria.svarbova / jimmy.nelson.official / jeanphilippelebee /
    yannickmarrotphotographe

    TATTOO
    frankpellegrino / violette_bleunoir / iannis_sr_tattoo / thefamilybusinesstattoo /
    thecirclelondon / aaronanthonytatoo / yelizozcan_tattooer

     

    Merci à Lisa
    Image via Artim, Lisa Ferrigno